Dirección Orquestal II Programa de la Materia 2016 Carrera: Licenciatura en Dirección Orquestal Ubicación en el Plan de Estudios: 3er Año Anual Carga Horaria: 3 horas/ semana Docente: Lic. Lucía Zicos Objetivos de la materia: 1. Desarrollar las destrezas analíticas y técnicas necesarias para la resolución de los problemas que plantea la interpretación del lenguaje de la música occidental. 2. Avanzar en el conocimiento, experiencia y utilización de recursos y combinatorias complejas de la Dirección Orquestal, aplicados al estudio de obras y/o fragmentos que incorporen dificultades cada vez mayores. 3. Incorporar las técnicas necesarias para el manejo del material sonoro aplicado a diversos géneros, procedimientos, texturas y estéticas musicales. 4. Promover en el alumno la indagatoria de significados, formación de concepto y modo de realización integral de obras o fragmentos, de los cuales deben ser deducidos principios generales para su aplicación a situaciones análogas de otras obras del repertorio orquestal Contenidos de la materia: Unidad 1: Descomposición y subdivisión simple y compuesta Análisis y dirección de introducciones de sinfonías. Incorporación de dificultades técnicas y combinatorias variadas. Cambios de tempo. (Repertorio de práctica: Haydn, N 100, 104; Beethoven, Nº1, 2). Unidad 2: Esquemas gestuales para compases de 5 y 7 tiempos. Práctica y aplicación de esquemas de 5 y 7 tiempos en diversos contextos de tempo, articulación y dinámica.cambios de compás sencillos. (Repertorio de práctica: Mussorgsky-Ravel, 4 promenades de Cuadros de una exposición ). Unidad 3: Calderones. Definición. Clasificación. Combinaciones. Análisis de diversas situaciones del repertorio sinfónico (Repertorio de práctica: Beethoven, Sinfonía N 5 / 1er. mov., 3er. mov) 1
Unidad 4: Introducción al acompañamiento instrumental Nociones básicas de acompañamiento instrumental. Las frases. Cadencias. Particularidades de cada instrumento. Análisis de casos. (Repertorio de práctica: Tchaikovsky: Serenata Melancólica) Unidad 5: Introducción al acompañamiento vocal Nociones básicas de acompañamiento vocal. Sílaba gatillo. Análisis de texto. La respiración. Análisis de casos. (Repertorio de práctica: Mozart: Bodas de Fígaro: Duo Là ci darem la mano ;Cosi fan tutte: Un aura amorosa ; Offenbach: Los cuentos de Hoffman: Barcarolle ) Unidad 6: Introducción a la dirección de música del S XX. Cambios de compás y de tiempos complejos y en diversas combinaciones. (Repertorio de práctica: Orff, Carmina Burana Tanz ; Ginastera, Suite Estancia Los peones de hacienda ) Unidad 7: Repertorio orquestal. Este contenido será realizado por el alumno en el transcurso del año académico y consiste analizar una cantidad de obras orquestales existentes en la Biblioteca, consignando 1) Título, N de Opus, Año de composición, 2) Partes o movimientos, con sus títulos y/o denominaciones,3) Tonalidad de cada parte o movimiento (si corresponde), 4) Orquestación de cada parte o movimiento. La finalidad de este contenido es poner al alumno en contacto directo con las partituras promoviendo un conocimiento preliminar de las mismas y, a la vez, iniciar la confección de un archivo personal de repertorio que le resultará de utilidad en su posterior actividad profesional. El listado de obras será puesto en conocimiento del alumno al comienzo de cada año lectivo. La evaluación de este contenido se realizará por secciones y consistirá en la audición y reconocimiento del repertorio consignado. Referencias bibliográficas Bibliografía Específica Obligatoria Se entiende como tal el repertorio de aplicación consignado para cada unidad temática. Fuentes secundarias - BERLIOZ, H. The Orchestral Conductor. Theory of His Art. New York, Carl Fisher, 1902 - BOWEN, J. (Editor) The Cambridge Companion to Conducting, Cambridge University Press, 2003 - GALAMIAN, I. Interpretación y Enseñanza del Violín, Madrid, Pirámide, 1998. - FANTAPIÉ, H.C. El análisis de la partitura en la práctica del director de orquesta. [trad. de G. Scarabino] En Analyse Musicale; N 10; enero de 1988; págs. 26-30. - GREEN, E. A. H. Orchestral Bowings. Ann Arbor, Ann Arbor Publishers, 1957. 2
- GREEN, E. A. H. The Modern Conductor. Englewood Cliffs, Prentice-Hall, Inc., 1987. - LABUTA, J. Basic Conducting Techniques. Detroit, Routledge, 2009 - LÓPEZ CHIRICO, H. La partitura de orquesta - Reflexiones y métodos. Mérida (Venezuela), Universidad de Los Andes, 1991. - MEIER, G. The Score, the Orchestra, and the Conductor. Oxford University Press, 2009 - RUDOLF, M. The Grammar of Conducting. New York, G. Schirmer, Inc., 1950. - SCARABINO, G. Aportes para el estudio y la práctica del gesto en la dirección orquestal, Buenos Aires, [inédito], 1992. - SCARABINO, G. El agrupamiento de compases - Contribución al estudio de sus fundamentos y aplicaciones En Revista del Instituto de Investigación Musicológica Carlos Vega, N 12; Buenos Aires; 1992; págs. 29-68. - SCARABINO, G. Temas de Dirección Orquestal Partes 1 y 2. Ed. del A., Buenos Aires; 2002. - SCARABINO, G.; Temas de Dirección Orquestal Partes 1 y 2; Ed. del A.; Buenos Aires; 2002. - SCARABINO, G. Cuestiones de Texto e Interpretación en las Sinfonías de Beethoven Guía para estudiantes. Buenos Aires, Inédito, 2006. - SCHERCHEN, H. El arte de dirigir la orquesta. Barcelona, Editorial Labor, S.A.,1950. - SCHULLER, G. The Complete Conductor. New York, Oxford University Press, 1997. - SWAROWSKY, H. Dirección de orquesta - Defensa de la obra. Madrid, Editorial Real Musical, 1989. - WAGNER, RICHARD. On Conducting. New York, Dover Publications, Inc., 1989. - WALTER, B. Of Music and Music-making. New York, W. W. Norton & Co., Inc.; 1961. - WEINGARTNER, F. On Conducting. London: Breitkopf and Hartel, 1906. - Music Theory, N 21, 1977. Metodología de Enseñanza y Evaluación: El proceso de Enseñanza Aprendizaje se desarrollará a través de los siguientes métodos: - Clases teórico-prácticas en las que se fomentará la participación activa de los alumnos. - Análisis y discusión de casos, con trabajo individual y grupal. - Práctica de la técnica gestual e interpretación de obras ejecutadas al piano. - Proyección de videos y audición de ejemplos sonoro-musicales. 3
Cronograma de dictado Unidades Fecha temáticas Marzo 14 Unidad 1 21 28 Abril 4 11 18 25 Unidad 2 Mayo 2 9 16 23 30 Junio 6 Parcial Unidad 7 13 Parcial Unidades 1 y 2 20 27 Recuperatorio Agosto 8 Unidad 3 15 22 29 Unidad 4 Septiembre 5 12 19 Unidad 5 26 Octubre 3 10 Unidad 6 17 24 31 Noviembre 7 Parcial Unidad 7 14 Parcial Unidades 3 a 6 21 Recuperatorio Evaluación La metodología de evaluación para aprobar la condición de cursada de la materia y estar habilitado para rendir el examen final obligatorio, consistirá en tener aprobados la 4
totalidad de los trabajos prácticos escritos, los exámenes parciales cuatrimestrales de carácter integrador y una asistencia mínima del 75 %. Será requerimiento para aprobar todas las instancias: 1. Conocer profundamente los fragmentos utilizados como repertorio. 2. Poseer una clara imagen ideal del texto a realizar. 3.Demostrar una actitud apropiada y las destrezas eficientes necesarias en la utilización de un código gestual que comunique inequívocamente dicha imagen a quienes deben realizarla. El examen final tendrá la modalidad teórico-práctico. Calificaciones Los trabajos prácticos escritos, parciales y el examen final, serán calificados con nota 1 10 (de uno a diez). Todas estas instancias de evaluación se consideran aprobadas con una nota igual o superior a cuatro (4) 5