Haciendo cambios simples en el pelo y el maquillaje, se puede alterar un retrato vector para crear un estilo retro o vintage. En el tutorial de hoy les muestro cómo volver a crear un estilo años 20 y los años 60 en un retrato vector. Introducción En el tutorial de hoy, me voy a volver a visitar un retrato anterior he creado para un tutorial, con la acción proporcionada por Claire Jones, y le muestra cómo cambiar el pelo, el maquillaje y la superposición de un color puede cambiar el periodo de tiempo del retrato. En concreto, me voy a mostrar los estilos retro de los años 1920 y 1960. Ellos tienen procesos muy similares en su creación, con un par de retoques. Sin más preámbulos, vamos a empezar con la década de 1920... Paso 1 Antes de comenzar la adición de estos elementos para un retrato, que siempre es mejor hacer una cierta investigación. Al hacer una simple búsqueda en Google de imágenes y entrar en "Maquillaje 1920" o "1920 peinados" se le presentará con varias ideas para inspirarte. También puede intentar buscar en iconos de las eras para conseguir un poco de inspiración. Trate de seguir con los temas más comunes que es probable que la gente los reconoce más rápido y tendrá menos que explicar! Para la década de 1920, he sido influenciado por la película "Chicago" para el rojo labios audaz y suave, ondulado, pelo corto. Primero que debe hacer es preparar el archivo original del vector de la organización de las capas de modo que son fáciles de ocultar y el acceso en caso de que necesites.
No voy a usar el cabello original en este estilo, así que por ahora me voy a esconder y ahí tenemos nuestra chica calva como una plantilla. Paso 2 Voy a comenzar fácil mediante la duplicación de las pestañas y las cejas del vector original y colocarlos en una carpeta nueva capa. Estoy con ganas de cambiar el color de pelo de un rojo encantador en el que más de una morena. Voy a necesitar alterar las pestañas a un tono de marrón oscuro / negro, pero no cambia ningún otro de los atributos de los trazos.
He hecho lo mismo con las cejas. Ahora con la herramienta Pluma (P), he añadido un efecto sutil delineador de ojos alrededor de los ojos y ponerlo en modo de fusión Multiplicar con Opacidad al 50%. Paso 3 La mayoría de los estilos, se refiere a la última, usted encontrará que hay alguna base para la sombra de ojos. Yo siempre uso el tono más claro de la sombra piel (a menudo utilizado para los toques en las mejillas y la nariz) en un gradiente radial transparente. Crear formas más de la zona de los ojos, hueso de la frente y una para el párpado. Ahora aplique el degradado a la pantalla Modo de fusión. Dependiendo de qué tan audaz desea que esta base será el valor de Opacidad. En este caso, yo no quiero que sea audaz, así que he optado por la Opacidad al 60%.
Paso 4 Al crear la sombra de ojos, Yo uso principalmente transparentes gradientes radiales. Si está utilizando una versión anterior de Adobe Illustrator se pueden evitar esto mediante el uso de mezclas por el control de este tutorial. La combinación de colores que he optado por un tono tierra silenciado, que se puede encontrar en las gamas de colores por defecto de IA por entrar en el menú desplegable en el panel Muestras entonces va a abrir la biblioteca Swatch> Earthtone> Earthtone 7. En la década de 1920, no había tantos pigmentos alrededor para el maquillaje, así que muchos de los colores eran apagados y esto debe reflejarse en el estilo. Para empezar, he añadido cuatro gradientes de alrededor de los ojos. Uno en la parte superior e inferior y una a cada lado de la parte superior de gradiente. Los gradientes superior e inferior se definen como Opacidad 100% con los gradientes laterales en 50%. He luego Agrupados (Ctrl + G) y establecer el modo de fusión a Multiplicar Grupo.
He luego agregó otro gradiente por encima del pliegue del párpado y ajústelo en modo de fusión Multiplicar. Paso 5 Para los labios, he duplicado la forma de los labios inicial, que utilizo como base. Sin embargo, si usted no ha hecho este método, usted puede fácilmente dibujar uno con la herramienta Pluma (P). A medida que los labios van a ser de un tono audaz, voy a aplicar el sombreado rojo debajo de los labios (dentro de las formas vectoriales originales). Esto va a ser un rojo oscuro (C = 15, M = 100, Y = 90, K = 25) y en modo de fusión a Multiplicar con una opacidad del 50%. He duplica entonces la forma que los labios de nuevo y se lo llevó en el "1920 Maquillaje" carpeta de capas y aplicar los atributos siguientes en el panel Apariencia.
Paso 6 Además de la alteración de la composición, un cambio en el peinado también crear el ambiente para la década que quiera dar la impresión de ser. Sin embargo, antes de empezar, yo te voy a mostrar una sugerencia antes de construir el cabello. Crear una nueva capa y poner un boceto del resto de la cabeza, así como separaciones de centro y lateral. Esto se puede utilizar como una guía y ayudará a reconocer cuando la cabeza es, donde el pelo debe cubrir, y los ángulos de las separaciones de pelo. Si no está seguro de cómo hacer esto, utilice su imagen de referencia original para tratar de estimar que el cuero cabelludo es.
Paso 7 Ahora que tengo mi plantilla, voy a hacer un dibujo del estilo de pelo que quiero hacer. En primer lugar, me gusta dibujar en la despedida en el cabello y la línea donde el pelo va a ser a lo largo de la frente. En segundo lugar, estimar donde el pelo cubre el resto del cuero cabelludo y el nivel de volumen que tiene. Finalmente, un bosquejo de los patrones en el cabello, tales como ondas o cualquier otro elemento notables en el cabello. Si no está seguro del tipo de cabello, utilizar múltiples referencias a hacerlo bien.
Paso 8 Utilice el dibujo que has creado y la herramienta Pluma (P) para dibujar a continuación las bases para el cabello. Algunas formas alrededor de la oreja y el cuello estará detrás del vector original y la forma principal será en la parte superior. Las formas en la espalda que he cambiado el color muy ligeramente al aumentar el valor de clave por 5-10. Paso 9 Voy a añadir degradados para el cabello para ayudar a prevenir que mirar demasiado plana. Los primeros se invertirá transparentes gradientes radiales con el mismo marrón usado para las formas de base. Configure estas formas a modo de fusión Multiplicar y utilizar la herramienta de degradado (G) en la posición del gradiente por lo que es la decoloración alrededor de los bordes.
Utilizando la misma pendiente, agregar formas a donde los picos de onda son y configurarlos a la pantalla Modo de fusión y la opacidad al 60%. Paso 10 Voy a empezar a dibujar en las hebras de cabello. Puedo utilizar una tableta gráfica y la herramienta Pincel (B), pero se puede hacer con un ratón, si usted tiene la paciencia. También utilizo mi "Perfil Ancho 1" cepillo que se puede aprender a crear a
través de este tutorial. Por lo general, puedo añadir mucho más profundidad al cabello, sin embargo, me voy a pasar los fundamentos de dar la impresión de pelo detallado. Se sigue el mismo tipo de principios de la adición de trazos de luz, para la adición de trazos oscuros. Los trazos son siempre del mismo color que la capa de base (sólo el pelo rubio y más detallada será diferente) y el uso de modos de mezcla para alterar la apariencia de luz / oscuridad de los trazos. La primera va a ser movimientos ligeros efectúa en la pantalla Modo de fusión, con la opacidad del 35%, y tienen un grosor de trazo de 3 puntos. Comienza a dibujar trazos en los picos de las ondas y luego integrarlos con carreras más largas que cubren todo el cuero cabelludo. Ahora añade trazos más oscuros con modo de fusión Multiplicar, Opacidad al 20%, y se centran en las depresiones de las ondas de integrar los Paso 11 Voy a agregar toques de luz al cabello usando el modo de fusión Color Dodge, Opacidad al 20%, con un peso menor de 2 ptos Carrera. Para evitar los tonos
demasiado rojo / dorado en estos tiempos, utilizar un color de trazo marrón / gris (C = 50, M = 60, Y = 60, K = 25). Ahora añade profundidad a los canales con mezcla de color Burn Mode y Opacidad al 40%.
Paso 12 Como el pelo nunca es perfectamente lisa, añadir volar mechones de cabello alrededor de los bordes del cabello con el color del pelo de base original como el accidente cerebrovascular, y con un grosor de trazo de 1pt.
Paso 13 Por último, he añadido un fondo apagado utilizando los mismos colores de la "Earthtones" de la paleta. He añadido una forma más completa el retrato ajustado en Color Modo de fusión con la opacidad al 50%. Esto ayuda a silenciar los colores generales del retrato para ayudar a enfatizar el aspecto vintage.