CENTRO DE ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS DE MÚSICA Y DANZA MAESTRO JOSÉ GUILLÉN CURSO DE TÉCNICO DE SONIDO Introducción Presentaciones alumnos y profesor. - Explicación del contenido del curso y objetivos. El curso está dirigido a alumnos cuya inquietud laboral, o por pura afición, quieran adentrarse en el mundo del sonido profesional. A partir de una teoría básica y unas prácticas iniciales sencillas, se irán abordando conceptos más complejos, acorde a los equipos y situaciones prácticas reales que se vayan planteando. Abarcaremos desde los fundamentos del sonido y de la acústica a sistemas digitales de la más reciente tecnología. Del mismo modo, en las clases prácticas comenzaremos trabajando con herramientas sencillas, como micrófonos simples, o mesas de mezcla analógicas, a sofisticadas estaciones de trabajo (DAW) o mesas digitales complejas. Se trata de que paso a paso, y sin conocimientos previos del alumno, se asimilen progresivamente conceptos fundamentales de teoría sonora en paralelo a prácticas con equipos y en situaciones reales de trabajo profesional. Este curso pretende ser un primer paso a otros más especializados pero sin el cual sería un grave error adentrarse en ellos. Es difícil llegar a ser un buen
profesional si nos limitamos a aprender un programa informático o una mesa de mezclas concreta sin tener una base mínima de conocimientos teóricos, el recorrido por un amplio abanico de equipos y hacerlo en situaciones reales profesionales. - Espectativas laborales y entornos de trabajo. Sin ser un curso homologado, el alumno que tenga interés en aprender y se implique, al finalizar el curso, estará capacitado para desarrollar trabajos profesionales como principiante en cualquier entorno laboral, ya sea radio o televisión, estudio de grabación, música en vivo, eventos, doblaje, publicidad o cine. El título homologado es sin duda un aval para encontrar trabajo, pero lo es más el probar conocimientos claros sobre los equipos y dominar situaciones profesionales muy concretas. Esos equipos y los diferentes entornos profesionales serán el día a día de nuestro curso. - Metodología a emplear y recursos propios. Nuestro método es sencillo: transmitir conceptos teóricos y aplicarlos in situ en los equipos. Normalmente daremos prioridad al aspecto práctico de operación y a situaciones reales que puedan surgir en el futuro profesional, pero siempre asimilando la base teórica. Disponemos de recursos suficientes para que los alumnos conozcan y practiquen con equipos profesionales del más alto nivel, ya sea con microfonía, procesadores, mesas de mezcla, monitores y estaciones de trabajo digital, con hardware y software de calidad excepcional. Tenemos la gran fortuna de compartir aulas con grandes músicos y con un auditorio repleto de actividades artísticas. Además, contamos con los sistemas
más avanzados en el mercado de estaciones de trabajo digital, Protools y Pyramix. En paralelo, se impartirá un surso de imagen, con el que interactuaremos en ejercícios prácticos. Sin duda, estas cisrcustancias hacen únicos los cursos que se impartirán en la Escuela de Música y Danza José Guillén. - Proyecto fin de curso. La última etapa del curso se dedicará a desarrollar y ejecutar un proyecto en el que el alumno será el máximo responsable. Será un trabajo profesional individual o por grupos de dos, a elección de los participantes. TEMARIO TEMA 1 Principios y teoría básica de sonido y acústica. El origen del mundo sonoro es tan antigüo como la propia humanidad, dada nuestra condición de seres que necesitan comunicarse y relacionarse. Y es así como surgen los primeros sonidos guturales, gruñidos, exclamaciones cortas y las primeras frases más complejas, a la vez de sonidos producidos por utensilios rudimentarios. Todos estos recursos dieron origen a la comunicación oral, los idiomas, los cantos y los instrumentos musicales. Aunque ya el propio Aristóteles hizo estudios sobre algunos efectos sonoros, como el eco, y fueron numerosas las investigaciones sobre la natuleza del sonido y la acústica, realmente hasta el XI no se reunió en una sola obra todos esos conocimientos. Fue Séneca en su obra ARMÓNICOS quien escribió y desarroyó un compendio de lo hasta entonces conocido sobre el mundo sonoro. En este tema estudiaremos esa evolución, asimilaremos conceptos fundamentales para entender cómo funcionan los equipos más utilizados por el operador de
sonido y trataremos de dar una visión global de los principios básicos del sonido y la acústica. TEMA 2 Altavoces y Micrófonos. La producción o la reproducción del sonido generalmente consiste en un proceso de transformación de energía acústica en mecánica, o en eléctrica, y totalmente al contrario. (Manuel Recuero López) Nuestro oído capta las vibraciones que se producen en su entorno, las transforma y codifica en impulsos eléctricos (nerviosos) y estos son decodificados por nuestro cerebro, que los interpreta. Un Altavoz convierte la energía eléctrica en acústica. Para ello se necesitan dos transductores, el primero, electromecánico, que convierte la energía eléctrica en la fuerza que mueve un diafragma y otro más, mecánico-acústico, que transforma esa fuerza en presión, en forma de ondas de frecuencias acústicas. Con los micrófonos el proceso se invierte. Veremos los fundamenteos físicos y cómo los diferentes tipos de altavoces y micrófonos funcionan, su clasificación, dónde y cómo se utilizan. TEMA 3 Audio analógico y audio digital, equipos y formatos. Un sonido espontáneo, tal cual escuchamos en una ciudad, en la naturaleza, en un disco de vinilo o en un concierto puramente acústico, contiene información infinita para nuestro sentido del oído. Sin embargo, los mismos sonidos procesados digitalmente, aunque con información suficiente para que nuestro oído discierna o disfrute del mismo, no contienen toda esa información. Hablamos de información analógica y contínua y, del otro lado, hablamos de información digital y discreta. En este tema estudiaremos el proceso analógico y el funcionamiento de equipos puramente analógicos. Igualmente lo haremos con equipos digitales y
compararemos ambos. Analizaremos equipos analógicos, desde su origen, y veremos su evolución en equipos digitales hasta nuestros días. TEMA 4 La mezcla. Mesas de mezcla y procesadores. Simplificando mucho, la principal función de una mesa de mezclas es el combinar y ajustar las diferentes fuentes sonoras para lograr un equilibrio sonoro. Para conseguir este objetivo las consolas de mezcla digitales actuales emplean una sofisticada electrónica informática en la que ya es posible prescindir de otros equipos externos para conseguir un resultado satisfactorio por si mismas. Sin embargo, es curioso comprobar cómo alguno de los mejores productores musicales, o ingenieros de sonido, recurren a equipos analógicos en sus proyectos. Veremos por qué. Al igual que ocurría en el Tema 3, con las mesas de mezclas y procesadores, experimentaremos la evolución desde lo analógico a lo digital, desde los circuítos más sencillos construídos para mezclar dos señales analógicas a consolas matriciales con capacidad de procesar infinidad de señales. Veremos cómo se diseñaron procesadores de señal rudimentarios y cómo hoy los procesadores más sofisticados se diseñan por software sin un solo circuíto eléctrico. TEMA 5 Estaciones de trabajo digitales (DAW). Las DAW, (Digital Audio Workstation), son un compendio de equipos; son a la vez mesas de mezcla, procesadores, secuenciadores, editores de audio y vídeo, gestores de librerías, etc. Se emplean habitualmente en trabajos de estudio o postproducción, pero cada vez más vemos como en música en vivo o eventos en directo son una herramienta clave.
En nuestra escuela contamos con las dos DAW más representativas y potentes del mercado: Pyramix, de Merging Technologies, y ProTools, de Avid. Estas dos estaciones de trabajo nos ofrecen la tecnología más avanzada y profesional para la grabación, edición, producción y mezcla, presente en toda la industria audiovisual. TEMA 6 Televisión, radio, cine, estudio de grabación, doblaje, directos y eventos. Todos estos entornos de trabajo son en sí mismos especializaciones muy concretas y de estudio minucioso. En todos vamos a emplear los conocimientos genéricos teóricos y prácticos que iremos aprendiendo y en todos ellos trataremos de adentrarnos suficientemente como para familiarizarnos con sus particularidades esenciales. Nuestro curso no tiene como objetivo formar exhaustivamente en ninguna de esas especialidades, sería imposible en un año académico, pero el alumno implicado, al terminar el curso, estará capacitado para afrontar cualquiera de esas especialidades con soltura y conocimientos de base importantes. TEMA 7 Análisis de instalaciones, recursos, panorama laboral, especialización En este tema veremos y analizaremos, de forma genérica, cómo funcionan las distintas instalaciones que pueden presentarse en entornos de trabajo como televisión, radio, auditorios o estudios de sonido. Al hablar de recursos nos estamos refiriendo a la posibilidad que se puede presentar de que, con pequeños equipos y mínima inversión, el alumno pueda ir planteándose el iniciarse en sacar rendimiento profesional a los mismos y a sus conocimientos.
Una orientación laboral es fundamental para todos aquellos alumnos que se quieran dedicar a esta profesión. Para ello haremos un repaso de la situación actual en la que se encuentran los posibles lugares de trabajo, desde un estudio de grabación musical, empresas de servicios audiovisuales, productoras, radio, televisión y cine o los Home Studio de rendimiento profesional. Para aquellos alumnos que tengan la inquietud de seguir profundizando en cualquiera de las especializaciones que ofrece el conocimiento audiovisual, trataremos de orientar en los siguientes pasos que el futuro profesional del sonido debe dar para culminar una profesión tan apasionante como divertida.