UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE LAS AMERICAS Historia de la Cultura y el Arte Expresiones culturales y artísticas en Europa y Clase 10 América.
Periodización de la Historia de América Antigua Abarca desde la llegada de los primeros pobladores al continente con la ultima glaciación hasta el contacto con los europeos en el siglo XVI de nuestra era. Los años de inicio y fin de cada periodo varían de una región a otra y de una cultura a otra. Prehistórico Preclasico Clásico Posclasico Paleoindio Arcaico
Periodo Prehistoria: Desde la última glaciación hasta e 2500 o 1500 a.c Paleoindio: (Desde la ultima glaciación hasta el 10 000 a.c o 8 000a.C) Poblamiento del continente. Eran cazadores y recolectores Arcaico (desde 10 000 a.c o 8 000 a.c hasta el 2500 a.c o 1500 a.c) Eran cazadores y recolectores Al final del periodo aparece la agricultura en América. Surgió la Cultura Olmeca en México, La Chavín, Caral y Chinchorro en Perú y Chile
Cultura y área de Influencia de los Olmecas
Cabeza colosal Olmeca, Mexico Cerámica Chavín, Perú Momias Chinchorro, Chile Cultura caral, Perú
Pirámide de Caral, Cultura Caral, Perú Pirámide de La Venta, México. Cultura Olmeca
Vasija zoomorfa, Cultura Moche, Perú Cerámica moche con motivos eróticos.
Huacas de Sol y Luna, Perú. Mayor complejo arquitectónico de la cultura Moche
Cerámica de la cultura Anasazi. Colorado de varios periodos de su historia.
Periodo Clásico Abarca por lo general del 300 a.c hasta el 900 d.c Máximo esplendor de la cultura Maya en Mesoamérica. En Perú se expandieron la cultura Nazca En Bolivia la cultura Tiahuanaco.
Cerámica Maya, Chichen Itza, Guatemala Escultura tipo Chac Mool, Museo de Mérida Yucatán Cerámica Maya, Peten, Guatemala
Fresco maya en la estructura 1 de Bonampak, México. Los frescos y mosaicos mayas representan temas religiosos como las procesiones de sacerdotes nobles y de los esclavos que iban a ser sacrificados
Estela de Copan, Guatemala Estela en Tikal, Guatemala. Las estelas mayas nos narran la Historia, religión y política de los mayas así como sus fiestas, ciclos y calendarios.
Cerámica cultura Nazca
Estatua en Cerámica de la cultura Nazca, Guerrero con Cabeza trofeo.
Puerta del Sol Cultura Tihuanaco. Esta cultura se desarrollo en el Altiplano de Bolivia entre el 1580 a. C. - 1187 d. C
Periodo Posclásico Último periodo de la historia precolombina Aproximadamente abarca desde el 900 d.c hasta 1527. Sistemas de gobierno centralizados y sociedades fuertemente jerarquizadas. Coincide con la época de esplendor de los Toltecas y aztecas (mexicas) en México y con los Incas en Perú.
Arriba: Calendario solar mexica Derecha estatuilla en jade de hombre con Jaguar. Museo Nacional de Antropología México.
La cuidad de México, fue la capital y principal ciudad de los Mexicas antes de la llegada de los españoles. Ubicada en el antiguo lago Texcoco en un conjunto de isla que los mixtecas fueron ampliando a partir de la ingeniería y el urbanismo.
Tenochtitlán. Diego de Rivera. Palacio Nacional. México
Derecha ruinas de Tenochtitlan en el DF en México. Abajo Maqueta del centro de la ciudad precolombina, lo que corresponde a la pirámide principal es hoy día la Catedral y el zócalo.
Machu Picchu fue la residencia de descanso del Inca (gobernante) y centro religioso. Fue redescubierto a finales del siglo XIX
El área edificada en Machu Picchu es de 530 metros de largo por 200 de ancho e incluye al menos 172 recintos. El complejo está claramente dividido en dos grandes zonas: la zona agrícola, formada por conjuntos de terrazas de cultivo, que se encuentra al sur; y la zona urbana, que es, por supuesto, aquella donde vivieron sus ocupantes y donde se desarrollaron las principales actividades civiles y religiosas.
Barroco
B A R R O C O Nace en Italia a principios del siglo XVII y de allí se difundirá al resto de Europa. Tendrá vigencia hasta mediados del siglo XVIII. Heredero de las tradiciones del medioevo y de Naturalismo. Uso de técnicas y conceptos pictóricos Oleo Perspectivas, Sfumato, entre otrasl renacimiento
B A R R O C O Se caracteriza por el dinamismo, el movimiento y el uso de la línea curva. Las paredes de los edificios se llenan de juegos de líneas cóncavo-convexas. Los elementos decorativos en el interior son más abundantes. La arquitectura se une con la pintura y la escultura para formar un todo. El barroco posee alto grado de sentimentalismo y decoración. Es heterogéneo en su estilo y en cada región.
Barroco de las Cortes católicas Manifestaciones de carácter profano y religioso. Es un arte propagandístico, que busca mostrar la grandeza de esos poderes, de ahí que una de sus características sea atraer los sentidos del espectador, impactarle e incluso engañarle y para ello se sirve de la exageración, la teatralidad, el exceso decorativo y el lujo.
Gian Lorenzo Bernini (+1680), es uno de los grandes arquitectos barrocos italianos, si bien también era escultor y pintor. Trabajó para el Papado y la orden de los Jesuitas. Una de sus principales obras fue la gran columnata de San Pedro (1656-67) que sirve de cierre a la Basílica. Tiene planta elíptica y asemeja dos grandes brazos que sirven para acoger a los fieles; además sirve de elemento de enlace entre la Iglesia y la ciudad.
Fachada Vista interior de la cúpula. Francesco Borromini (+1667), es el otro gran genio de la arquitectura barroca, aunque trabajó, casi siempre, para órdenes religiosas menores. La iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (1638), representa una de las obras más originales de este arquitecto que tuvo que ceñirse a un espacio muy limitado, consiguiendo un edificio lleno de movimiento y que logra atraer la atención, dentro del espíritu barroco que marca toda su obra.
EL BARROCO FRANCÉS El Barroco francés se caracteriza por estar al servicio de la monarquía absoluta. El ejemplo más significativo es el Palacio de Versalles. Mandado construir por Luis XIV, representa el prototipo de palacio real que será imitado en todas las cortes europeas. Su principal arquitecto fue Jules-Hardouin Mansart y el diseño de los jardines lo realizó Le Notre. Vista exterior del Palacio. Salón de los espejos de Versalles.
Los jardines de Versalles tienen un diseño geométrico y racional. Servirán de escenario para las grandes celebraciones de la Corte, en las que Luis XIV era el gran protagonista. Al mismo tiempo, son una muestra del gran poder del rey que no sólo era capaz de gobernar a sus súbditos, sino también a la misma naturaleza.
Barroco Protestante : Pedro Pablo RUBENS (1577-1640) La región de Flandes continúa con su tradición pictórica. Aquí la pintura barroca está al servicio de la Iglesia Católica. Rubens representa el dinamismo, la vitalidad, la exaltación del color. Practicó todos los géneros y realizó encargos para los personajes más influyentes de su época. El rapto de las hijas de Leucipo. 1617. El descendimiento. 1612-14. Óleo sobre tabla.
Barroco Protestante: REMBRANDT (1606-1669) La pintura holandesa representa el espíritu de su sociedad: burguesa y protestante. Los temas más cultivados serán: el religioso (por encargo privado, de pequeño formato), el retrato (individual y colectivo) y la pintura de género (interiores, escenas de la vida cotidiana, paisajes). REMBRANDT es el pintor más importante de esta escuela. Influenciado por el tenebrismo y el naturalismo de Caravaggio, es un artista muy independiente y personal. Autorretrato. 1660. Óleo sobre lienzo. La lección de anatomía. 1632. Óleo sobre lienzo.
LA ESCULTURA BARROCA Al igual que en la arquitectura y en la pintura, se busca el movimiento y el dinamismo. Sobre todo se persigue la captación del momento. Esto se consigue con composiciones en las que predominan las líneas curvas: espirales, helicoides, diagonales,... Temática: predomina la religiosa, en la que se busca exaltar las emociones de los fieles, recurriendo para ello a la teatralidad, al naturalismo, etc. También encontramos escultura mitológica y retratos (reyes y papas). Materiales: el mármol será el más utilizado, si bien el fundido en bronce será empleado sobre todo para retratos de reyes y príncipes. Bernini; Apolo y Dafne. 1622.
LA PINTURA BARROCA La pintura barroca sigue un camino similar al de la escultura. Sus características son: Naturalismo o realismo. Se busca la representación de la realidad tal como es, pero sin huir de lo feo, grotesco, deforme... Dinamismo y movimiento. Los pintores del Barroco se preocupan por la captación del instante. Para lograr esto hacen uso de composiciones desequilibradas donde predominan las diagonales, curvas, zigzag... Contrastes de luz. La luz en la pintura barroca se caracteriza por los contrastes. Zonas intensamente iluminadas (aquellas que interesa destacar), junto a otras oscurecidas. Esta manera de pintar se conoce como TENEBRISMO y fue iniciada por el pintor italiano Caravaggio (1573-1610).. Caravaggio; La conversión de San Pablo. 1600. Óleo sobre lienzo.
Géneros en la pintura barroca: Bodegón o naturaleza muerta: Zurbarán. Paisaje: Vermeer. Vista de Delft. Retrato: Vermeer. La joven de la perla. Interiores: Vermeer; La lechera.
Escuelas de la pintura barroca: Italiana. CARAVAGGIO (1573-1610). Caravaggio es el máximo representante de la pintura barroca naturalista. Fue el introductor de la técnica del TENEBRISMO. En sus obras, muchas de ellas de temática religiosa, la luz era su principal forma de expresión. Caravaggio; La vocación de San Mateo. 1599-1600.
Es una de las obras más populares de la pintura universal. Es un magistral estudio de perspectiva y profundidad, logrado a partir de los efectos de luz y de una composición muy estudiada. El tema del cuadro, siempre ha planteado dudas a los historiadores. Se trata de un cuadro dentro de un cuadro, en el que el pintor ha querido autorretratarse orgulloso de su trabajo, que siempre defendió como algo intelectual y que finalmente le valió ser nombrado caballero de la orden de Santiago, honor que le elevaba al estamento nobiliario. La familia real o Las Meninas. 1656. Velázquez
El Rococó Movimiento nacido en Francia en el siglo XVIII. Es un arte cortesano, es decir surge por interés propio de la nobleza. Arte en función del poder civil. Predominio de temas naturales, el cuerpo humano, temas profanos. Arquitectura Posee un carácter decorativo. Intima relación entre la arquitectura y escultura. Pintura. Temas cortesanos. Amplio uso del color. (colores claros, naturales)
El Embarcadero de Citerea, Jean Antoine Watteau. 1717 Oleo sobre tela
El Columpio. Jean Honoré Fragonard. Oleo sobre tela. El movimiento pendular del columpio puede interpretarse, según la visión de la época, como un símbolo de la inconstancia de los sentimientos femeninos, que ahora parecen tener un destinatario claro, el joven de la izquierda
Despues del matrimonio, William Hogarth. 1762 Con las poses, los gestos, la vestimenta de los personajes y la ambientación de las diversas escenas, Hogarth enfatiza el hecho de que este matrimonio se funda exclusivamente en motivos de prestigio y conveniencia.
Iglesia de Ottobeuren. 1736. Alemania.
Barroco Americano Unión de elementos indígenas americanos y europeos. Religiosas, culturales. Es decir predomina el sincretismo. Elementos Europeos ambientados al contexto americano. Clima, sismicidad, materiales.
Barroco Americano Arquitectura Estilo colonial. Sistema damero para ordenamiento urbano. Columnas Salomónicas
Ordenamiento urbano colonial, (sistema damero). Iglesia y plaza como centro de la cuidad.
Catedral Nuestra Señora de Guadalupe. 1709 México.
Inmaculada Concepción. Bartolomé, Esteban Perez Murillo. España y México. Barroco Pintura y escultura Supeditadas a la arquitectura. Reafirman el poder eclesiástico. Se conservan ciertos elementos amerindios. Sincretismo religioso Materiales autóctonos. Yute, maderas.
Virgen De Guadalupe. Sin Autor.