PROGRAMACIÓN DE CANTO

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DE CANTO Curso 2018/2019 Conservatorio Profesional de Música de Valladolid Profesor: M.del Mar Codina Sampera 1

2 I N D I C E INTRODUCCIÓN...3 MARCO LEGAL...3 CURSO 1º...4 CURSO 2º...7 CURSO 3º...10 CURSO 4º...14 CURSO 5º...17 CURSO 6º...21 METODOLOGÍA...25 PRUEBAS DE ACCESO PRUEBA SUSTITUTIVA...26 AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA...26 CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS...26 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD MEDIDAS PARA EL FOMENTO DEL HÁBITO DE LECTURA

3 Introducción Las condiciones para el ingreso en los estudios de Grado Profesional de Canto no pueden ser las mismas que para la práctica del resto de instrumentos, en los que los alumnos pueden acabar los estudios de Grado Elemental a los 12 años, habiendo realizado 4 cursos de Grado Elemental, y por tanto pueden acceder a Gº Profesional con esa edad. Según la normativa vigente en la Comunidad de Castilla-León la edad mínima para los estudios de Canto será de 16 años para los alumnos y de 15 para las alumnas (edades en que respectiva y presumiblemente se han operado los cambios que afectan a la Laringe). Todo lo que expone la presente Programación Didáctica supone el desarrollo y concreción de competencias del Profesor en el Aula que emanan del Currículo Oficial de Grado Profesional de Música de Castilla-León en su Decreto 60/2007 de 7 de junio (BOCyL de 13 de junio) Marco legal Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al Gobierno fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de currículo con el fin de garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas. El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid. 3

4 CURSO 1º Objetivos La enseñanza de canto en primero de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: La enseñanza de canto en segundo de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación. 3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades. 4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel. 5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal. 6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto. 7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales. 8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones. 9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso. 10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria. 11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz. 13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos. 14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo. 15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos. 16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical. Contenidos 1. Desarrollo de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto. 2. Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de relajación. 4

5 3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y agógicas. 4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5. Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo. 6. Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz. 7. Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 8. Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 9. Análisis e interpretación del repertorio vocal. 10. Crear hábito de escuchar música. 11. Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso. 12. Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación -> diario durante todo el curso. 13. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro -> diario durante todo el curso. 14. Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada actuación. 15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra. 16. Actuaciones en público -> una cada trimestre. 17. Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido. 18. Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas. 19. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto. Repertorio La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto: - Arias Antiguas de Parisotti, La Flora de Jeppsen. - Romanzas de zarzuela. - Composizione da Camera de Donizetti, Bellini, Verdi - Canciones Napolitanas de Donizetti. - Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá Evaluación Criterios de Evaluación La evaluación es un proceso necesario dentro de la actividad docente porque nos indica el alcance del proceso educativo, es decir, nos indica si se han cumplido los objetivos que se habían preestablecido y también los contenidos. Se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje, es decir tiene claramente dos componentes, puesto que Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Se observa si la metodología empleada es adecuada 5

6 y si ha servido para la formación del alumno, analizando también aquellos aspectos que no han funcionado eficazmente. La evaluación debe ser sistemática y objetiva valorando la evolución que ha ido teniendo el alumno a lo largo del curso. Se debe evaluar no sólo los aspectos cognitivos sino también los procedimientos y las actitudes. Los criterios de evaluación serán los siguientes: 1.Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas. 2.Valorar la actitud de cada alumno. 3.Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación. Procedimientos de Evaluación Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Criterios de calificación Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta: 1. La posición corporal: mejora del hábito postural. 2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de búsqueda e investigación. 3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la respiración, la emisión y resonancia. 4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria. 5. Comprensión del texto de las obras cantadas. Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase) y audiciones públicas. El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 60% de la nota total. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y el otro 20 % la prueba de evaluación. 6

7 Mínimos exigibles - Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria. - Declamar varios poemas en castellano y en italiano. - Cantar en una audición pública. - Asistir al 75% de las clases de canto. - Haber trabajado un mínimo de cuatro obras en el segundo trimestre y otras cuatro en el tercer trimestre. (Cuatro obras o de tiempo equivalente a 10 minutos de música) - Realizar el examen final: cantar durante 10 minutos tres obras de distintos estilos dentro del repertorio asignado y que al menos una de ellas esté en lengua italiana. Se decidirá el repertorio del examen junto con el pianista acompañante. CURSO 2º Objetivos La enseñanza de canto en segundo de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación. 3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades. 4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel. 5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal. 6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto. 7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales. 8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones. 9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso. 10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria. 11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz. 13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos. 14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo. 15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos. 7

8 16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical. Contenidos - Introducción de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto. - Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de relajación. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y agógicas. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo. - Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz. - Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. - Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. - Análisis e interpretación del repertorio vocal. - Crear hábito de escuchar música. - Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso. - Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación -> diario durante todo el curso. - Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro -> diario durante todo el curso. - Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada actuación. - Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra. - Actuaciones en público -> una cada trimestre. - Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido. - Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas. - Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto. Evaluación Criterios de evaluación Los criterios de evaluación serán los siguientes: 1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas. 8

9 2. Valorar la actitud del alumno. 3. Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación. Procedimiento de evaluación Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Criterios de calificación Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta: 1. La posición corporal: mejora del hábito postural. 2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de búsqueda e investigación. 3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la respiración, la emisión y resonancia. 4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria. 5. Comprensión del texto de las obras cantadas. Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase) y audiciones públicas. El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 60% de la nota total. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y la prueba de evaluación final el 20% restante. Mínimos exigibles - Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria. - Declamar varios poemas en castellano y en italiano. - Cantar en una audición pública. - Asistir al 75% de las clases de canto. - Haber trabajado un mínimo de cuatro obras por trimestre. (Cuatro obras o piezas que equivalgan a 10 minutos de música) - Realizar el examen final: cantar durante 10 minutos tres obras de distintos estilos dentro del repertorio asignado y que al menos una de ellas esté en lengua italiana. Se decidirá el repertorio del examen junto con el pianista acompañante. 9

10 Repertorio Será básica la utilización de un repertorio amplio en el que se cuide la variedad y la diversidad, ya que ese uso y el conocimiento de este repertorio completarán la formación musical a la vez que proporcionará material para ejemplificaciones. En él deberán tener cabida obras y fragmentos significativos de grandes compositores así como de las diferentes épocas, géneros, estilos y de otras culturas y otros países, junto a ejemplos representativos del Patrimonio Musical español. La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto: - Arias Antiguas de Parisotti, La Flora de Jeppsen. - Arias de ópera. - Romanzas de zarzuela. - Composizione da Camera de Donizetti, Bellini, Verdi - Canciones Napolitanas de Donizetti. - Lied de Mozart, Schubert, Brahms - Canción francesa de Faurè, Bizet - Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá CURSO 3º Objetivos La enseñanza de canto en tercero de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: La enseñanza de canto en segundo de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación. 3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades. 4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel. 5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal. 6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto. 7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales. 10

11 8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones. 9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso. 10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria. 11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz. 13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos. 14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo. 15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos. 16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical. Contenidos 1. Desarrollo de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto. 2. Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de relajación. 3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y agógicas. 4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5. Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo. 6. Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz. 7. Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 8. Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 9. Análisis e interpretación del repertorio vocal. 10. Crear hábito de escuchar música. 11. Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso. 12. Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación -> diario durante todo el curso. 13. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro -> diario durante todo el curso. 14. Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada actuación. 15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra. 16. Actuaciones en público -> una cada trimestre. 17. Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido. 18. Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas. 11

12 19. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto. Evaluación La evaluación es un proceso necesario dentro de la actividad docente porque nos indica el alcance del proceso educativo, es decir, nos indica si se han cumplido los objetivos que se habían preestablecido y también los contenidos. Se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje, es decir tiene claramente dos componentes, puesto que Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Se observa si la metodología empleada es adecuada y si ha servido para la formación del alumno, analizando también aquellos aspectos que no han funcionado eficazmente. La evaluación debe ser sistemática y objetiva valorando la evolución que ha ido teniendo el alumno a lo largo del curso. Criterios de evaluación Se debe evaluar no sólo los aspectos cognitivos sino también los procedimientos y las actitudes. Los criterios de evaluación serán los siguientes: 1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas. 2. Valorar la actitud del alumno. 3. Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación. Procedimiento de evaluación Durante el curso se realizará un programa de unos 20 minutos de duración en el que conste un mínimo de tres obras en lengua extranjera. El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 60% de la nota total. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y el recital de fin de curso contará el 20% restante. Criterios de calificación Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta: 12

13 1. La posición corporal: mejora del hábito postural. 2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de búsqueda e investigación. 3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la respiración, la emisión y resonancia. 4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria. 5. Comprensión del texto de las obras cantadas. Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase), audiciones públicas y exámenes. Mínimos exigibles - Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria. - Declamar varios poemas en castellano y en italiano. - Cantar en una audición pública. - Asistir al 75% de las clases de canto. - Haber trabajado un mínimo de cuatro obras por trimestre. (Cuatro obras o piezas que equivalgan a 10 minutos de música) - Realizar una prueba final: cantar durante 15 minutos cuatro obras de distintos estilos dentro del repertorio asignado y que al menos una de ellas esté en lengua alemana. Repertorio Será básica la utilización de un repertorio amplio en el que se cuide la variedad y la diversidad, ya que ese uso y el conocimiento de este repertorio completarán la formación musical a la vez que proporcionará material para ejemplificaciones. En él deberán tener cabida obras y fragmentos significativos de grandes compositores así como de las diferentes épocas, géneros, estilos y de otras culturas y otros países, junto a ejemplos representativos del Patrimonio Musical español. La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto: - Arias Antiguas de Parisotti, La Flora de Jeppsen. - Arias de ópera - Romanzas de zarzuela. - Composizione da Camera de Donizetti, Bellini, Verdi - Canciones Napolitanas de Donizetti. - Lied de Mozart, Schubert, Brahms - Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá 13

14 CURSO 4º Objetivos Objetivos La enseñanza de canto en cuarto de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación. 3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades. 4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel. 5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal. 6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto. 7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales. 8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones. 9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso. 10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria. 11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz. 13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos. 14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo. 15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos. 16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical. Contenidos 1. Desarrollo de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto. 2. Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de relajación. 3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y agógicas. 14

15 4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5. Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo. 6. Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz. 7. Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 8. Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 9. Análisis e interpretación del repertorio vocal. 10. Crear hábito de escuchar música. 11. Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación -> diario durante todo el curso. 13. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro -> diario durante todo el curso. 14. Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada actuación. 15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra. 16. Actuaciones en público -> una cada trimestre. 17. Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido. 18. Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas. 19. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto. Evaluación La evaluación es un proceso necesario dentro de la actividad docente porque nos indica el alcance del proceso educativo, es decir, nos indica si se han cumplido los objetivos que se habían preestablecido y también los contenidos. Se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje, es decir tiene claramente dos componentes, puesto que Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Se observa si la metodología empleada es adecuada y si ha servido para la formación del alumno, analizando también aquellos aspectos que no han funcionado eficazmente. La evaluación debe ser sistemática y objetiva valorando la evolución que ha ido teniendo el alumno a lo largo del curso. Criterios de evaluación Se debe evaluar no sólo los aspectos cognitivos sino también los procedimientos y las actitudes. Los criterios de evaluación serán los siguientes: 1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas. 2. Valorar la actitud del alumno. 15

16 3. Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación. Procedimiento de evaluación Durante el curso se realizará un programa de unos 25 minutos de duración en el que conste un mínimo de tres obras en lengua extranjera. El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 50% de la nota total. Los trabajos de investigación consistirán en el 10% de la nota final. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y la prueba de evaluación final, el 20% restante. Criterios de calificación Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta: 1. La posición corporal: mejora del hábito postural. 2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de búsqueda e investigación. 3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la respiración, la emisión y resonancia. 4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria. 5. Comprensión del texto de las obras cantadas. Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase), audiciones públicas y exámenes. Mínimos exigibles - Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria. - Declamar varios poemas en castellano y en italiano. - Cantar en una audición pública. - Asistir al 75% de las clases de canto. - Haber trabajado un mínimo de cuatro obras por trimestre. (Cuatro obras o piezas que equivalgan a 10 minutos de música) - Realizar una prueba final: cantar durante 20 minutos cuatro obras de distintos estilos dentro del repertorio asignado y que al menos dos de ellas esté en lengua alemana y una en francés. 16

17 Repertorio Será básica la utilización de un repertorio amplio en el que se cuide la variedad y la diversidad, ya que ese uso y el conocimiento de este repertorio completarán la formación musical a la vez que proporcionará material para ejemplificaciones. En él deberán tener cabida obras y fragmentos significativos de grandes compositores así como de las diferentes épocas, géneros, estilos y de otras culturas y otros países, junto a ejemplos representativos del Patrimonio Musical español. La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto: - Arias Antiguas de Parisotti, La Flora de Jeppsen. - Arias de ópera - Romanzas de zarzuela. - Composizione da Camera de Donizetti, Bellini, Verdi - Canciones Napolitanas de Donizetti. - Lied de Mozart, Schubert, Brahms - Canción francesa de Fauré, Bizet - Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá CURSO 5º La enseñanza de canto en quinto de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación. 3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades. 4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel. 5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal. 6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto. 7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales. 8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones. 9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso. 10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria. 11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. 17

18 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz. 13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos. 14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo. 15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos. 16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical. Contenidos 1. Desarrollo de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto. 2. Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de relajación. 3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y agógicas. 4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5. Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo. 6. Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz. 7. Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 8. Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 9. Análisis e interpretación del repertorio vocal. 10. Crear hábito de escuchar música. 11. Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso. 12. Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación -> diario durante todo el curso. 13. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro -> diario durante todo el curso. 14. Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada actuación. 15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra. 16. Actuaciones en público -> una cada trimestre. 17. Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido. 18. Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas. 19. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto. Evaluación La evaluación es un proceso necesario dentro de la actividad docente porque nos indica el alcance del proceso educativo, es decir, nos indica si se han cumplido los objetivos que se habían preestablecido y 18

19 también los contenidos. Se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje, es decir tiene claramente dos componentes, puesto que Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Se observa si la metodología empleada es adecuada y si ha servido para la formación del alumno, analizando también aquellos aspectos que no han funcionado eficazmente. La evaluación debe ser sistemática y objetiva valorando la evolución que ha ido teniendo el alumno a lo largo del curso. Criterios de evaluación Se debe evaluar no sólo los aspectos cognitivos sino también los procedimientos y las actitudes. Los criterios de evaluación serán los siguientes: 1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas. 2. Valorar la actitud del alumno. 3. Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación. Procedimiento de evaluación Durante el curso se realizará un programa de unos 25 minutos de duración en el que conste un mínimo de tres obras en lengua extranjera. A modo orientativo, el programa de concierto constará de las siguientes obras: - Canciones en Castellano o/e Italiano - Lieder alemanes - Chansons francesas - Songs o Canciones inglesas - Aria de Oratorio - Aria de Opera Clásica y Romántica - Romanzal de Zarzuela o Género Chico El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 60% de la nota total. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y la prueba de evaluación final, el 20% restante. 19

20 Criterios de calificación Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta: 1. La posición corporal: mejora del hábito postural. 2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de búsqueda e investigación. 3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la respiración, la emisión y resonancia. 4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria. 5. Comprensión del texto de las obras cantadas. Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase) y en audiciones públicas. Mínimos exigibles - Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria. - Declamar varios poemas en castellano y en italiano. - Cantar en una audición pública. - Asistir al 75% de las clases de canto. - Haber trabajado un mínimo de cuatro obras por trimestre. (Cuatro obras o piezas que equivalgan a 15 minutos de música) - Realizar una prueba final: recital de 25 minutos que conste de obras de un mínimo de tres estilos diferentes. Repertorio Será básica la utilización de un repertorio amplio en el que se cuide la variedad y la diversidad, ya que ese uso y el conocimiento de este repertorio completarán la formación musical a la vez que proporcionará material para ejemplificaciones. En él deberán tener cabida obras y fragmentos significativos de grandes compositores así como de las diferentes épocas, géneros, estilos y de otras culturas y otros países, junto a ejemplos representativos del Patrimonio Musical español. La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto: - Arias Antiguas de Parisotti, La Flora de Jeppsen. 20

21 - Arias de ópera (con sus respectivos recitativos) - Romanzas de zarzuela. - Composizione da Camera de Donizetti, Bellini, Verdi - Canciones Napolitanas de Donizetti. - Lied de Mozart, Schubert, Brahms, Wolf, Strauss, Schönberg, Berg... - Canción francesa de Faurè, Bizet, Debussy, Satie, Ravel, Poulenc.. - Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá - Canción inglesa de Britten, Bernstein... CURSO 6º Objetivos La enseñanza de canto en sexto de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación. 3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades. 4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel. 5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal. 6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto. 7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales. 8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones. 9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso. 10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria. 11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. 12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz. 13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos. 14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo. 15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos. 16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical. 21

22 Contenidos 1. Desarrollo de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto. 2. Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de relajación. 3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y agógicas. 4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5. Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo. 6. Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz. 7. Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 8. Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 9. Análisis e interpretación del repertorio vocal. 10. Crear hábito de escuchar música. 11. Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso. 12. Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación -> diario durante todo el curso. 13. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro -> diario durante todo el curso. 14. Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada actuación. 15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra. 16. Actuaciones en público -> una cada trimestre. 17. Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido. 18. Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas. 19. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto. Evaluación La evaluación es un proceso necesario dentro de la actividad docente porque nos indica el alcance del proceso educativo, es decir, nos indica si se han cumplido los objetivos que se habían preestablecido y también los contenidos. Se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje, es decir tiene claramente dos componentes, puesto que Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Se observa si la metodología empleada es adecuada y si ha servido para la formación del alumno, analizando también aquellos aspectos que no han funcionado eficazmente. La evaluación debe ser sistemática y objetiva valorando la evolución que ha ido teniendo el alumno a lo largo del curso. 22

23 Criterios de evaluación Se debe evaluar no sólo los aspectos cognitivos sino también los procedimientos y las actitudes. Los criterios de evaluación serán los siguientes: 1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas. 2. Valorar la actitud del alumno. 3. Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación. Procedimiento de evaluación Durante el curso se realizará un programa de unos 30 minutos de duración en el que conste un mínimo de tres obras en lengua extranjera. A modo orientativo, el programa de concierto final deberá estar formado de un mínimo de tres estilos diferentes: - Canciones en Castellano o/e Italiano - Lieder alemanes - Chansons francesas - Songs o Canciones inglesas - Aria de Oratorio - Aria de Opera Clásica y Romántica - Romanzas de Zarzuela o Género Chico El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 60% de la nota total. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y la prueba de evaluación final, el 20% restante. Criterios de calificación Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta: 1. La posición corporal: mejora del hábito postural. 2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de búsqueda e investigación. 23