TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS INTERNACIONALES ORQUESTA DE CÁMARA DE VIENA

Transcripción

1 TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS INTERNACIONALES ORQUESTA DE CÁMARA DE VIENA CONCIERTO_

2 Hoy finalizamos nuestra Temporada de Grandes Conciertos Internacionales 2018 con el concierto de la Orquesta de Cámara de Viena. Este año hemos tenido presentaciones excepcionales, destacando la presencia de Plácido Domingo, la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta Filarmónica de Dresden y Gustavo Dudamel, entre muchas otras agrupaciones, directores y solistas que hemos recibido tanto en nuestro teatro como fuera de él. Como Fundación CorpArtes uno de nuestros grandes objetivos es poder potenciar presentaciones musicales de excelencia en nuestro país, y por eso hemos puesto nuestros esfuerzos en poder traer a conjuntos de destacada trayectoria mundial. La Orquesta de Cámara de Viena, con 70 años de historia, se ha alzado como un referente musical dentro de su país, siendo embajadora de la música vienesa, tanto en festivales como en salas de toda Europa. Hoy tendremos la oportunidad de presenciar la maestría de sus músicos, nada menos que con la interpretación de piezas de autores que habitaron en la misma ciudad de la agrupación: Mozart y Schubert. En nuestro desafío de llevar Lo mejor del arte para todos es que también hemos querido impulsar y ofrecer instancias gratuitas junto a las agrupaciones que son parte de nuestra Temporada, de forma de poder aproximar el arte a niños, jóvenes y adultos. Uno de nuestros compromisos es que las personas no tengan barreras para acceder a la cultura, y por esto en esta ocasión, al igual que en otros conciertos de esta temporada, hemos querido realizar un ensayo abierto a la comunidad. Estas instancias también serán parte de nuestra Temporada 2019, a la cual se sumarán clases magistrales, de manera de que artistas y audiencias puedan aproximarse de una forma distinta. Esperamos que puedan disfrutar de esta última gran presentación de nuestra Temporada Los esperamos en nuestros conciertos el próximo año! Un abrazo cordial, Francisca Florenzano Directora General de Fundación CorpArtes

3 ORQUESTA DE CÁMARA DE VIENA Foto: Jacek Dylag. DIRECTOR Y SOLISTA Stefan Vladar (Piano) AUDIENCIA +8 DURACIÓN 98 min. Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Divertimento, K.136 Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Concierto para piano y orquesta N 12 en La mayor, K.414 Allegro Andante Allegretto INTERMEDIO (20 min.) VIENA, CIUDAD DE MÚSICA * Notas al programa por el musicólogo José Manuel Izquierdo. Franz Schubert ( ) Cuarteto para cuerda en Re menor N 14 La muerte y la doncella, D.810 (en arreglo para orquesta de cuerdas de Gustav Mahler) Allegro Andante con moto Scherzo Allegro molto Presto La descripción de Viena como una ciudad musical se ha instalado en un espacio entre el cliché y la obsesión histórica. Cómo explicar su centralidad en la vida musical de Europa durante el siglo XIX? Difícil decirlo: algunos aspectos de su acontecer musical pueden rastrearse muchísimo antes (como los Niños Cantores, existentes desde 1498), y otros elementos pueden casi asumirse como meros accidentes (el auge global del vals hacia 1830). Y, aunque es la ciudad de Beethoven, Mozart, Haydn, Mahler, Bruckner, Brahms, Vivaldi o Schoenberg, pocos de sus maestros nacieron realmente allí, siendo una de las pocas excepciones Schubert. Quizás la explicación sea múltiple: por un lado, Viena se había convertido en la capital de un imperio multicultural, con decenas de idiomas y gentes, que además ocupaba zonas tradicionalmente fuertes en el oficio de músicos, como el norte de Italia (Milán o Venecia) y lo que es hoy República Checa. Por otro lado, Viena era ciudad de editores musicales, donde podían publicarse rápidamente nuevos trabajos, y cuna de una activa vida musical nocturna: aún hoy se calcula que alrededor de personas atienden conciertos de música clásica cada noche en Viena. Instituciones que son modelo para el resto del mundo, como la Orquesta Filarmónica de Viena (una de las primeras orquestas sinfónicas modernas), nacieron allí. Viena, sin duda, es una ciudad clave para la historia de la música: cuesta, nada más, poder visibilizar las infinitas maneras en que logró serlo.

4 MOZART, DIVERTIMENTO K.136 MOZART, CONCIERTO PARA PIANO N 12 Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento, K.136 Austria Retrato de Mozart en 1772, año de composición de Divertimento. En 1772, cuando Mozart compuso esta obra, tenía solo 16 años, pero ya se encontraba empleado como concertista en la corte del príncipe Coloredo, arzobispo de Salzburgo. Mozart encontraría buena parte de su voz y su entrenamiento en un segundo viaje a Italia, donde seguro escuchó bastante música italiana para cuerdas en tres movimientos (un formato habitual allí por décadas), y es en esta escuela que creó el Divertimento K.136. La pieza es parte de un trío de pequeñas obras para cuerdas, todas compuestas correlativamente, y que pueden haber servido tanto para mostrar sus nuevas habilidades incorporadas desde Italia, como también de música de fondo para las veladas de su empleador. Y es que este Divertimento es una pieza extraña: no es realmente un divertimento o serenata, pues tiene solo tres movimientos y una ausencia de danzas (esperadas para entonces). Por otro lado, su forma rápido-lento-rápido podría acercarlo a la sinfonía o el concierto italiano, pero está escrito solo para cuerdas (probablemente sin otro acompañamiento) y, para concluir, ocupa un formato de dos violines, viola y cello que perfectamente puede acomodarlo para el cuarteto de cuerdas que se estaba volviendo popular entonces, bajo la influencia de Haydn. Así, si bien se trata de una obra pequeña y relativamente menor, en ella, paso a paso, Mozart muestra la invención que le haría famoso con aquellos otros géneros en décadas posteriores. Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para piano y orquesta N 12 en La mayor, K.414 Austria Primera edición de Concierto para piano y orquesta N 12. En 1782, una década después de la composición del Divertimento y cuando Mozart ya se encontraba en Viena, su carrera había cambiado bastante: un empleador no era marca segura de un suelo permanente, y por tanto lucirse públicamente, en conciertos organizados por él mismo, era un aspecto clave para lograr nuevos trabajos y cierto respeto entre sus pares y el público. De todos los géneros musicales que podían celebrarse públicamente, pocos lograban tanto como el concierto para piano; en éste, Mozart se lucía al mismo tiempo como solista y como compositor, logrando así un doble efecto, y por esto escribió tantos en tan poco tiempo. De hecho, este es el primero de un grupo de tres conciertos escritos para el invierno de La orquestación es reducida (oboes, fagots opcionales, cuerdas y dos cornos), pero es una obra que destaca principalmente por su enorme habilidad melódica. Es una pieza exquisita, ya desde el diálogo entre el piano y la orquesta en el primer movimiento, como también en el juego entre manos que debe hacer el pianista, aunque no es una obra tan virtuosa como otras posteriores. Esta sutileza puede deberse a lo que parece ser un homenaje a su maestro y profesor, Johann Christian Bach, quien había muerto recientemente. El concierto fue comenzado poco después de recibir la noticia, e incluye en el segundo movimiento una cita a una obertura del último y más célebre de los hijos de Johann Sebastian Bach.

5 SCHUBERT, CUARTETO N 14 -ARREGLO MAHLER- Franz Schubert Cuarteto para cuerda en Re menor N 14 La muerte y la doncella, D.810 (en arreglo para orquesta de cuerdas de Gustav Mahler) Austria Como muchas obras en la corta vida de Schubert, este cuarteto -estrenado privadamente en tuvo poco impacto e incluso fue recibido con cierto rechazo. Sin embargo, décadas después de su muerte, cuando la fama de Schubert comenzó a crecer entre quienes admiraban su lirismo penetrante -como Schumann o Brahms-, este cuarteto ganó un lugar especial en el corazón de los fanáticos musicales. Ya para 1860 era una de sus obras más interpretadas, y durante el siglo XX se transformó en un verdadero ícono: La muerte y la doncella, por ejemplo, es clave tanto para la obra de teatro de Dorfman del mismo título como para la película de 1994 de Roman Polanski. Si bien el nombre del cuarteto apunta solo al uso de la melodía de esta canción (del mismo compositor) como segundo movimiento, lo cierto es que el espíritu de la muerte parece cubrir con fuerza la totalidad de la obra, desde la fuerza original hasta el ritmo incesante del final. Increíblemente expresivo y apasionado Süddeutsche Zeitung sobre Stefan Vladar La obra fue arreglada para orquesta en 1896 por Gustav Mahler directamente desde una copia impresa del cuarteto, y aunque solo un movimiento fue dirigido por el compositor en vida -el segundo-, este arreglo ha alcanzado gran prestigio en las últimas décadas. Mahler provenía de una generación en que hacer cambios y arreglos de música del pasado era frecuente y deseado, pero rara vez sus arreglos lograron un efecto tan logrado como en esta versión. Quizás se deba a que el volumen de varias cuerdas parece amplificar el efecto dramático de las melodías de Schubert, y esto es probablemente lo que Mahler buscaba.

6 Franz Schubert compuso el cuarteto La muerte y la doncella el año 1824, en un periodo muy complicado de su existencia, negado del amor y la amistad, terriblemente débil y preso de una enfermedad que lo llevaría finalmente a su prematuro fallecimiento, lo que se refleja en el carácter de esta obra. El tema principal está basado en un lied que había compuesto en el año 1817, con texto de Matthias Claudius, que incluyó en el segundo movimiento y que se transcribe a continuación: La Doncella: Pasa de largo! Oh, pasa de largo! Vete, fiero hombre de huesos! Aún soy joven! Mejor vete Y no me toques. Y no me toques La Muerte: Dame la mano, bella y tierna criatura! Yo soy tu amigo y no vengo a castigar Ten buen ánimo! No soy fiero Dormirás tiernamente en mis brazos!

7 Una orquesta radiante Passauer Neue Presse Orquesta de Cámara de Viena.

8 ORQUESTA DE CÁMARA DE VIENA STEFAN VLADAR DIRECTOR Y SOLISTA (PIANO) Fundada en 1946, la Orquesta de Cámara de Viena se ha conformado en sus 70 años de existencia como una de las orquestas de cámara más destacadas del mundo de la música. A lo largo de su historia ha contado con directores tan emblemáticos como Carlo Zecchi, y conductores invitados como Yehudi Menuhin y Sándor Végh, además de una lista de solistas y directores que demuestran su importancia internacional, entre ellos Emmanuel Pahud, Maxim Vengerov y Vadim Repin. Conocida por sus frecuentes giras por el mundo y presentaciones en prácticamente todas las grandes ciudades de Europa, la orquesta se presenta regularmente en el Konzerthaus de Viena, además de ser anfitriona de los ciclos de conciertos Matinees e International Prizewinners. También es invitada en los principales festivales y salas de conciertos de todo el mundo. Desde 2008 su director titular es Stefan Vladar, quien dirigirá a la orquesta en su presentación en CorpArtes. Nacido en Viena, Stefan Vladar es una de las personalidades musicales más destacadas de Austria. Actúa regularmente como director de orquesta y pianista en centros musicales de toda Europa, América y Asia. En 1895 ganó el primer premio en la prestigiosa Beethoven Piano Competition en Viena, siendo el participante más joven. Desde entonces, se ha presentado como solista con conductores como Claudio Abbado, Vladimir Fedosejev, Christian Thielemann y Sir Simon Rattle, y ha dirigido orquestas como la Sinfónica de Viena, Camerata de Salzburgo y la Filarmónica de Stuttgart, además de orquestas de cámara en Colonia y Zúrich. Desde 2008 es director titular de la Orquesta de Cámara de Viena. Su discografía incluye más de 30 lanzamientos para sellos como Harmonia Mundi y Sony Classical, que documenta su trabajo como pianista y director de orquesta con obras de Haydn, Schubert, Schumann, Chopin, Prokofiev y Scriabin. Stefan Vladar.

9 ABONOS 2019 A LA VENTA TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS INTERNACIONALES 30 ABR MAISKY TRIO & ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE CHILE 22 MAY ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES & SIR SIMON RATTLE 13 JUN PABLO SÁINZ VILLEGAS & ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE CHILE 05 OCT ORQUESTA SINFÓNICA DE MONTREAL & KENT NAGANO 17 OCT KATIA & MARIELLE LABÈQUE: WEST SIDE STORY 25 OCT JOYCE DI DONATO & ORQUESTA IL POMO D ORO: IN WAR & PEACE 08 NOV SIR JOHN ELIOT GARDINER, LOS SOLISTAS BARROCOS INGLESES & EL CORO DE MONTEVERDI + INFO. Y VENTA DE ABONOS EN CORPARTES.CL, BOLETERÍA Y ABONOS@CORPARTES.CL PATROCINA MEDIOS ASOCIADOS COLABORA DISEÑO