APOSTILLAS SOBRE LA EXPOSICIÓN DE W.TURNER EN EL MNBA

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Miguel Ponce Marín
hace 5 años
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1 APOSTILLAS SOBRE LA EXPOSICIÓN DE W.TURNER EN EL MNBA La presencia de 85 acuarelas del pintor inglés William Turner perteneciente a la Tate Collection, en el Museo Nacional de Buenos Aires nos permite acercarnos a la obra de este importante artista que estudió y desarrolló la técnica de la acuarela en forma excepcional. La exhibición, que puede verse hasta el 17 de febrero de 2019, revela la importancia de las acuarelas en la vida y obra de Joseph Mallord William Turner ( ), y ofrece un panorama general de su producción. Los distintos núcleos expositivos enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana realizada a fines del siglo XVIII, los paisajes ingleses de 1805 a 1815, su producción como artista viajero entre 1815 y 1830, las experimentaciones de luz y color, y sus trabajos de madurez creados en las décadas de 1830 y 1840, con las obras más tardías, de tormentas y naufragios, realizadas en sus últimas dos visitas al norte de Francia, en Fuente: Qué es la acuarela? Toda pintura como materia está constituida por pigmentos. En el caso de la acuarela los pigmentos se hallan finamente divididos mezclados con goma arábiga que le confiere solubilidad en agua. Requiere un medio líquido (agua) para ser aplicada en el soporte, siendo el papel uno de los más utilizados. El papel para acuarela se caracteriza por tener una gran absorbancia, por lo general es blanco, aunque también puede estar tintado en neutro. Los hay de diferentes gramajes (peso por m2) de 190 a 800 g, y texturas (grano fino, grueso, satinado) Técnica de la acuarela La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace que la técnica sea difícil. Implica un accionar rápido del artista pues el secado del medio acuoso lo condiciona. Las luces en la obra se preparan dejando zonas del papel en blanco.

A continuación comentamos algunas técnicas básicas empleadas en la acuarela en relación a cómo se aplican las capas de acuarela (veladura): Húmedo sobre húmedo: El soporte (papel) se mantiene siempre

2 William Turner también utilizaba técnicas mixtas. Ya que agregaban a la acuarela diversos medios como gouache, tinta, caseína, lápiz (grafito), carboncillo e incluso temple, para generar diversos efectos visuales. A continuación comentamos algunas técnicas básicas empleadas en la acuarela en relación a cómo se aplican las capas de acuarela (veladura): Húmedo sobre húmedo: El soporte (papel) se mantiene siempre húmedo con el medio acuoso, por lo que al aplicar otras capas de pintura sobre la anterior todavía humedecida hace que el pigmento difunda de manera constante, fusionándose. Se distingue porque no se observan límites marcados sino por el contrario se esfuman los límites de cada capa sobre la siguiente. Se utiliza para cielos, agua, fuego. Un naufragio acuarela s/papel Húmedo sobre seco: se aplica una capa de pintura sobre otra ya seca, por consiguiente el pigmento difunde poco o muy parcialmente, generando límites definidos que se pueden observar. Se utiliza para imágenes figurativas. Dibujó con lápiz, luego humedeció por sectores aplicando la acuarela en sentido horizontal del color más claro en el cielo hacia la tierra. Luego se pintó el molino al final sobre el papel seco El Molino en la colina sobre un vasto paisaje Grafito y acuarela sobre papel

3 Seco sobre seco: a la capa de acuarela seca se le aplica otra capa con muy poca cantidad de agua. Permite la intensificación de los colores y una mezcla física de los pigmentos a nivel superficial en sectores definidos. Qué es el gouache? Es una pintura al agua que se ha opacificado por el agregado de un pigmento blanco como óxido de zinc, sulfato de bario. Se obtiene un aspecto más pastoso. Se emplea para lograr planos pictóricos, densos. La superficie final es mate y de apariencia algo terrosa. Se observa por encima del papel como una capa que se podría desprender si la obra no se conserva en condiciones adecuadas. El papel en la época de Turner Los papeles eran de pasta de trapo, elaborado con desechos de ropas y textiles. Por lo tanto resultaban de un alto porcentaje de algodón, y también podían tener algo de lino y cáñamo. La manufactura del papel derivado de la celulosa (madera) se inicia hacia mitad del siglo XIX ( ) y alcanza pleno desarrollo en principios del XX. Detalle de un soporte papel-

El estudio del tipo de papel empleado, características del mismo (gramaje, textura), si presenta marca de agua del fabricante, es un elemento a considerar cuando se investiga la originalidad de una

Una nota explicativa se encuentra en los paneles a la entrada de la sala principal. Las pinturas son susceptibles de degradación por la luz (fotoquímica).

4 El estudio del tipo de papel empleado, características del mismo (gramaje, textura), si presenta marca de agua del fabricante, es un elemento a considerar cuando se investiga la originalidad de una obra y permite muchas veces diferenciar una pintura verdadera de una copia. La exposición de obras en papel Cuando se visita la exposición del MNBA se puede observar que las luces son tenues. Una nota explicativa se encuentra en los paneles a la entrada de la sala principal. Las pinturas son susceptibles de degradación por la luz (fotoquímica). En el caso de las acuarelas, no solo los pigmentos son vulnerables sino que se suma su acción negativa sobre el papel. La intensidad de la luz se mide con un aparato llamado luxómetro. Mientras que la luz de día tiene entre lux, los flashes de las cámaras fotográficas liberan unos

5 4000 lux. Por esta razón se solicita a los visitantes que se abstengan de utilizarlos. En los museos se mantiene una intensidad lumínica que no sobrepasa los 350 lux aproximadamente. La resistencia a la intensidad lumínica depende del tipo de material; con respecto a las acuarelas sobre papel se considera 50 lux como una iluminación adecuada. En el museo no solo se reduce la intensidad de la luz sino también se calcula el tiempo diario (cantidad de horas/día x lux) de exposición a fin de mantener estos parámetros dentro de los límites aconsejados internacionalmente. Los cambios de temperatura (el calor reseca el papel) y de la humedad que propicia el crecimiento de moho y hongos, suponen otro riesgo por lo cual se aconseja mantener las salas a unos C, y a una humedad relativa de entre el 50-55% tratando de evitar las fluctuaciones bruscas de ambos parámetros (±2-5%) Las acuarelas están enmarcadas y protegidas por un vidrio. Presentan un recuadro de paspartú (cartón) que tiene por objetivo (desde la conservación preventiva) crear un espacio de respiración entre el vidrio y la obra, y contribuir a que esta resista las fluctuaciones de las condiciones ambientales. BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA 1.- Hernández Sanz, J. Condiciones ambientales en exposiciones. HT exposiciones y museos Disponible en: Herráez J. Enríquez de Salamanca, G. Pastor Arenas, Ma. José. Gil Muñoz, T. 2.- Manual de seguimiento y análisis de condiciones ambientales. Plan nacional de conservación preventiva. Disponible en: Videos sugeridos: Fabricación de papel. Fabriano. Disponible: DISTRIBUCIÓN GRATUITA. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ESCUELA PARA COLECCIONISTAS

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