TECNICA Y MATERIALES DE LA PINTURA

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Isabel Valverde Arroyo
hace 6 años
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1 LICENCIATURA EN PERITAJE Y VALUACIÓN DE OBRAS DE ARTE Programa TECNICA Y MATERIALES DE LA PINTURA Profesores: Titular: VARELA, Laura Adjunta: PUIG, Maria 2017

2 Programa Carrera: Licenciatura en Peritaje y Valuación de Obras de Arte Materia: TECNICA Y MATERIALES DE LA PINTURA Carga Horaria: 4 hs. Semanales Comisión: TNA 1.- FUNDAMENTOS Esta Cátedra tiene un carácter introductorio al territorio de la pintura, orientando los contenidos desarrollados a un conocimiento general de los materiales y las técnicas que la conforman, brindándole al alumno una formación integral de los conocimientos. Entendemos que conocer y saber la ejecución de las técnicas y sus materiales, facilitará el reconocimiento y la comprensión del lenguaje visual de las obras, la posible intencionalidad del artista y su ubicación temporal en la historia. 2.- OBJETIVOS Conocer las técnicas y materiales de la pintura utilizadas en las Bellas Artes hasta la actualidad, como así también sus posibles problemas específicos en determinadas áreas, con el fin de desarrollar la percepción y la diferenciación que existen en las mismas, su ejecución y posibles alteraciones a lo largo del tiempo. Reconocer la tarea de las clases prácticas como una instancia importante de aprendizaje colectivo, en la cual los yerros y los aciertos se socializan, profundizando los contenidos que se abordan. Desarrollar en el alumno la capacidad de organización, prolijidad y presentación en la ejecución de los trabajos prácticos, aspectos que conformarán el perfil del profesional egresado de la carrera. Construir un vocabulario gráfico-plástico básico que posibilite la comprensión y el desarrollo de los contenidos propuestos en la cátedra y la interpretación de la bibliografía que se propone en la misma. Desarrollar la capacidad de autoevaluación de los procesos plásticos realizados a partir de la comprensión de los objetivos propuestos y sus alcances 3.- CONTENIDOS FORMATIVOS Unidad Nro. 1: Los Soportes Definición. Tipos de soportes. Técnicas y materiales. Soportes textiles, tablas y otros materiales. Elementos constitutivos. Bastidores. Los soportes no convencionales. Cambios de soportes y su relación con las técnicas y las formas de producción en momentos clave de la historia de la pintura. El soporte en el arte contemporáneo. Particularidades. Modalidad de la clase: Teórica

3 Unidad Nro. 2: Los Pigmentos y Aglutinantes Los elementos de las pinturas: pigmentos, aglutinantes y disolventes. Origen, tipos, características, posibilidades y funciones. Pigmentos: Origen, su clasificación y uso más corriente a lo largo de la historia. El uso de determinados pigmentos en ciertas culturas en particular. Pigmentos naturales y pigmentos sintéticos. Características, fuerza de teñido, granulometría, diferenciación de calidad (ferrites), su incidencia en las técnicas de ejecución. Aglutinantes: naturales y sintéticos. Gomas, resinas, emulsiones. Emulsiones sintéticas, polímeros, resinas acrílicas, vinílica. Su envejecimiento a través del tiempo. Diluyentes: tipos, su adecuación a los aglutinantes. Clase Práctica: Experimentación, aplicación y observación del comportamiento de distintos pigmentos, aglutinantes y emulsiones sobre madera con capa de imprimación: sus características, viscosidad, penetrabilidad, tiempo y forma de secado, acabados y envejecimiento. Cantidad de horas: 12 horas totales Teóricas 8 (ocho) Prácticas: 4 (cuatro) Unidad Nro. 3: El Óleo La pintura al óleo: constitución y características. Antecedentes en el uso de la técnica. Contexto socio-cultural en el que surge. Mediums utilizados: variantes. Aceites: tipos, su relación con el acabado y el tiempo de secado. Procedimientos más comunes. Soportes utilizados. La apariencia en la pintura al óleo: tangibilidad de la materia como forma representacional: realidad y solidez. Clase Práctica: Conocimiento del material, experimentación, uso del médium, aplicación con pincel y espátula del óleo sobre un bastidor. Observación del tiempo de secado y su acabado. Cantidad de horas: 4 horas totales Práctica: 3 (tres) Unidad Nro. 4: La Acuarela, Témpera y Gouache Su constitución y características. Los papeles empleados: tipos y grosores. Procedimientos y herramientas. Las apariencias en la pintura a la acuarela: transparencias por veladuras. La pintura de la acuarela como práctica de reflexión oriental. Transparencia y luz: el soporte como grado máximo de luz y de plenitud. Cantidad de horas: 8 horas totales Teóricas: 3 (tres) Prácticas: 5 (cinco) Unidad Nro. 5: El Acrílico Los acrílicos: contexto histórico en el que surgen. Constitución, materiales y herramientas. Procedimientos. Tiempos de secado: aceleración. Soportes para la pintura acrílica. Cambios que producen los medios plásticos en la concepción y significación de la pintura contemporánea.

4 Clase Práctica: Conocimiento del material, experimentación, aplicación con pincel y espátula del acrílico sobre un cartón entelado. Observación del tiempo de secado y su acabado. Cantidad de horas: 4 horas totales Práctica: 3 (tres) Unidad Nro. 6: Pintura a la cera. Encáustica. Pintura sobre vidrio y sobre metal Las pinturas a la cera. Encáustica. Los aglutinantes de cera y barniz. La particularidad de la paleta caliente. Procedimientos más comunes en la técnica de la encáustica. Las apariencias de la pintura a la encáustica: la naturaleza translúcida del medio a la cera. Transparencias y brillo. Soportes para el trabajo con encáustica. Pintura sobre vidrio y metal. Contexto histórico en el que surgen. Constitución, materiales y herramientas. Procedimientos. Formatos. Estabilidad y durabilidad. Aplicación de forma uniforme sobre este tipo de soportes planos. Acabado lisos y brillantes. Modalidad de la clase: Teórica Unidad Nro. 7: Temple Las pinturas a base de emulsiones. Temple al huevo y sus variantes: magro, oleoso y resinoso. Características. Constitución. El procedimiento de la veladura en el temple. Veladuras por superposición de planos, de restregados, de pinceladas alla prima. Las apariencias en la pintura de temple al huevo. El color transparente como posibilidad expresiva. Color y profundidad. Temple a la caseína: Características. Constitución. Procedimientos utilizados en el temple a la caseína. Los acabados a la caseína: transparencia y opacidad como resultados expresivos. Clase Práctica: Experimentación, aplicación y observación del comportamiento de la técnica al temple sobre madera con capa de imprimación: sus características, viscosidad, penetrabilidad, tiempo y forma de secado, acabados y envejecimiento. Cantidad de horas: 8 horas totales Práctica: 7 (siete) Unidad Nro. 8: Tintas, Anilinas, Grafito y Carbonilla Su constitución y características. Los papeles empleados: tipos y grosores. Papel de arroz. Procedimientos y herramientas. Las tintas en el empleo del Ukiyo e y el Sumie. Técnicas utilizadas. Pinceladas, tipos de pinceles. Contexto histórico. Simbología de la técnica. Distintos tipos de grafitos, duros y blandos y sus acabados. Carbonilla, su uso y su fijación al papel. Teórica: 2 (dos) Práctica: 2 (dos)

5 Unidad Nro. 9: Tizas. Pasteles al óleo. Sepia Su constitución y características. Comparación y diferencias entre materiales acuosos y oleosos. Disolventes utilizados en los pasteles al óleo. Su comportamiento sobre diferentes soportes. Papeles empleados: tipos y grosores. Procedimientos. Su acabado y permanencia a lo largo del tiempo. Teórica: 2(dos) Práctica: 2 (dos) 4.- METODOLOGÍA DE TRABAJO Y ENSEÑANZA El cuatrimestre consta de 64 horas de carga horaria, siendo el total de 16 clases. La cátedra propone 48 horas de clases teóricas y 16 horas de clases prácticas, con el fin de conocer y experimentar algunos materiales y técnicas utilizados en la pintura. Se otorgarán guías de trabajos prácticos en las que se incluirán los objetivos de los mismos y la bibliografía que acompañará el proceso de aprendizaje a lo largo del cuatrimestre. Las clases se dictarán con medios audiovisuales como power point y videos, con selecciones de reproducciones de pinturas, técnicas y materiales, para un abordaje y una compresión más dinámica de los contenidos. Clases de exposición dialogada. 5.- PAUTAS DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN El alumno será evaluado durante la cursada con un parcial escrito. En la presentación del examen final se sumará también a la nota, la participación en clase y la correcta y a tiempo presentación de los trabajos prácticos durante el cuatrimestre.

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