TANCERCATANLEJOS LUIS GORDILLO

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1 TANCERCATANLEJOS LUIS GORDILLO

2 LUIS GORDILLO TANCERCATANLEJOS 10 septiembre - 14 octubre 2015 ORFILA, MADRID T F INFO@GALERIAMARLBOROUGH.COM

3 Ante, con, desde, en, entre, según, sobre, tras Gordillo ÁNGEL ANTONIO RODRÍGUEZ Ante la pintura (la buena pintura) hallamos imágenes que hablan del interior de uno mismo, más allá de apariencias efímeras, para reivindicar otros universos posibles; imágenes que relatan un tiempo detenido, en la estela de la tradición propia o ajena, en la obsesión del rincón íntimo, en la batalla cotidiana de la experiencia, como crónicas directas de una época o reflejos indirectos de un mañana; imágenes que traducen guiños cómplices y cuentan historias o, simplemente, sitúan nuestras miradas en un punto medio entre el artista y el mundo, tan cerca, tan lejos, comprometidas con la esencia de las cosas. Con esas perspectivas hallamos expresiones capaces de hacer bailar las sombras que reproducen el lujo de estar vivos y desechan la idea de una memoria banal. En el caso de Luis Gordillo, la imagen es pura porque es obra y la obra es pura porque es imagen. Siempre ha sido así, al margen de cada instante, cada serie, cada etapa o cada exposición, porque su maestría fluye con coherencia extrema fruto de esa trampa temporal que supone el acto de pintar, «una manera de controlar el tiempo y de gastarlo, de gastarlo con humor preestablecido y maníaco», como afirmó hace ya varios años este pintor poco amigo de los encasillamientos y las estructuras cronológicas, que concibe cada muestra como un espacio habitable, terreno de acciones-reacciones válidas para generar prácticas donde lo histórico rejuvenece en contacto con lo reciente, yuxtaponiendo opuestos. Hoy, en el hermoso estudio madrileño de Gordillo se acumulan piezas paridas en largas sesiones de trabajo que patentan esa porosidad de mutuas influencias, cambios de registro y rituales donde la hibridación alterna realidad, abstracción, simbolismo o narratividad sin engorros, dogmas ni amaneramientos. Desde los años cincuenta cada proyecto de Gordillo late como una emoción mutua artista-público, que ha inspirado también esta exposición 2015 de Marlborough Madrid. Una vez más, la ética antecede a la estética porque su mar de fondo se nutre del espíritu de la preposición, ese nexo invariable capaz de introducir adjuntos, complementos, sintagmas, nombres o verbos, uniendo significados y No sabe - no contesta, 2015, acrílico sobre lienzo, 220 x 155 cm

4 significantes para denotar curiosas relaciones. Gordillo ha vivido ocho décadas, ha inventado muchas preposiciones, consciente de que los elementos sismográficos («la transmisión fidelísima al papel o al lienzo de movimientos del alma») y la racionalización («el tiempo es una imagen móvil de la eternidad») son claves para el nuevo envite, que aborda con la ilusión de un niño, manejando múltiples parámetros, viajando del pasado hacia el futuro sin detenerse en ninguna estación y configurando esa enorme amalgama de recursos plásticos. Preposiciones gordillistas; construcciones elaboradas entre la realidad y la ficción; situaciones inusuales, tensiones, dramas, evocaciones ambiguas, escenografías que trascienden la geografía del autor mediante un sinfín de alegorías, juegos visuales y secretos que invitan a la contemplación pausada. En estas búsquedas recientes el pintor ha venido jugando (y conjugando) la imagen y el color para reclamar la física de la pintura, el conflicto personal y la autonomía de cada idea. Son obras repletas de tensiones y motivos recurrentes para distribuir esa enérgica dialéctica entre lo positivo y lo negativo. Un resumen, «un todo en evolución que muta permanentemente», como apuntó en otro catálogo David Pagel, núcleo de secuencias que reconstruyen la nostalgia convirtiéndola en un conjunto de temporalidades y experiencias cruzadas. Entre esos elementos subyacen también las teorías psicoanalíticas, ese «espacio de emergencia del sujeto reflejado» que advirtió Fernando Castro concluyendo que la trayectoria de Gordillo se podría articular «como una búsqueda siempre abierta de claves, dispositivos o registros que nos permiten saltar a ese otro lado que habitualmente no vemos». De ahí la importancia de ciertas piezas paradigmáticas, como las de esta sugerente exposición madrileña. La dualidad, la sensación de caos, las redes celulares, los laberintos, las plantillas, el control de estructuras, las acotaciones, los sistemas que se devoran unos a otros; líneas que se desestabilizan y vuelven a armonizarse en una galaxia infinita de experiencias vitales y sensoriales. Según Gordillo hay dos métodos básicos en su trabajo, como ha explicado en varias ocasiones. El modo vertical, donde el pintor se enfrenta al ritmo cotidiano intuitivamente, derrochando gestos, sin bocetos previos, como ocurre aquí en ese gran políptico central que preside la exposición ( Aclimatación de plantas nocivas ), al fondo de la sala, configurando el discurso múltiple del conjunto. Y el modo horizontal, donde unas obras se retroalimentan del contacto con otras en un continuo casi eterno, como ocurre en sus conocidas composiciones con base de impresión digital, como la serie Contraespejos, o en las series fotográficas Hipergerminación y A corazón abierto. Patrones enfrentados, irregularidades, rupturas de escalas, fragmentos mediáticos o permutaciones que a veces trascienden la bidimensionalidad aprovechando nuevos soportes, como las cajas de metacrilato de la edición Sexteto digital. Métodos automáticos de reproducción y transformación que el artista usa desde hace décadas para apartarse de las gamas tradicionales y huir de la «pulsionalidad extrema del espacio-color que a niveles subjetivos me eran difícilmente soportables». Imágenes que adquieren corporeidad bebiendo de otras imágenes ( Paisajes paralelos, Travelling de bañista, Aproximación-aproximándose ) y enigmáticos lienzos como el titulado La isla Cabeza de Hombre, que acaso ha borrado los ojos miopes de No sabe-no contesta o los que se incluyen en La manzana de Eva. Una y otra vez, la variación de formatos y técnicas origina miradas heterogéneas fieles a ese pensamiento existencialista, arando campos tan irónicos como dramáticos que originan novedosos estadios a partir de un lenguaje escéptico con respecto al discurso consciente e impiden la formulación voluntaria de estilos, estableciendo conexiones entre lo espontáneo y lo reflexivo, lo manifiesto o lo latente. Sobre gustos hay mucho escrito, por eso, en las exposiciones de Gordillo es difícil señalar preferencias. David Barro ha indicado la importancia de esa tendencia del artista a generar documentos fotografiando toda la vida de cada cuadro y empleando fotografías que permiten «deconstruir el resultado para derivar en una suerte de fractal capaz de revelar cada paso, cada pensamiento y avance». Inalienable, Gordillo ansía la fricción, el diálogo, el encuentro, engendrando itinerarios de lo visible o lo invisible, con una sobria red de significados imprevistos. En uno de los cuadros se pregunta Es esto el futuro?, quizás, porque si algo define lo contemporáneo es la perenne mutación, el mestizaje, la reorganización de fronteras, la sucesión de valores aparentemente antagónicos. Tras la pista de Gordillo todo son sorpresas. Ese «dinamismo incontestable» que apuntaba Juan Francisco Rueda en la reciente antológica organizada por el Artium nos permite entender dónde, cómo, cuándo y de qué manera el pintor aglutina la libertad, la concentración, la entropía, la seriación, la evolución de los motivos y otras dialécticas para conjugar verticalidad y horizontalidad. El pintor posee una tendencia innata para generar emblemas con carga emocional expresando la primacía relacional de la vida y desvinculándola del exterior para ofrecérsela a la psique del observador sensible. Y lo hace debatiéndose en algo tan complejo y seductor como la pintura, tan lógico y dinámico como la fotografía, tan grato y anárquico como esa nebulosa que nace entre ambas mientras suena en el taller la música colorista de Messiaen. Porque la integridad, como dijo Camus, no precisa de reglas.

5 Aproximación - aproximándose (díptico), 2014, acrílico sobre lienzo con base de impresión digital, 260 x 345 cm

6 A corazón abierto A y B, 2015 fotografía digital, papel RC color con metacrilato de 5 mm y bastidor de aluminio, ed. de 3, 109,5 x 200 cm c/u

7 Hipergerminación A y B, 2013 fotografía digital, papel RC color con metacrilato de 5 mm y bastidor de aluminio, ed. de 3, 104,5 x 200 cm c/u

8 Enfocando - enfoque (de la serie Contraespejos), 2013, acrílico sobre lienzo con base de impresión digital, 240,5 x 162,5 cm

9 Aclimatación de plantas nocivas (4 piezas), , acrílico sobre lienzo, 220 x 432 cm

10 Paisajes paralelos, 2015, acrílico sobre lienzo con base de impresión digital 230 x 120 cm c/u; total: 260 x 260 cm más 5 fotografías de 21 x 30 cm c/u con metacrilato

11 Sexteto digital, obras digitales sobre lienzo en cajas de metacrilato, ed. de 3, 82 x 108 cm c/u; total: 174 x 345 cm La isla Cabeza de Hombre, , acrílico sobre lienzo, 240 x 175 cm

12 Travelling de bañista, , acrílico sobre lienzo, 180 x 227 cm + cartones preparatorios

13 La manzana de Eva, 2015, acrílico sobre lienzo, 220 x 155 cm

14 Las emociones pueden ser verdes, 2014, acrílico sobre lienzo, 100 x 152,5 cm Es esto el futuro?, 2014, acrílico sobre lienzo, 155 x 220 cm

15 Luis Gordillo Sevilla, 1934 Exposiciones individuales (selección) 2015 Cadena de montaje: Monotipos , Fundación Antonio Pérez, Salas San Clemente y Cuenca, Cuenca Implantación de Sueños. Galería Luis Adelantado, México DF, México 2014 Luis Gordillo. XXL / XXI, Artium, Vitoria G/K 2013 Fotografías, Galería Carolina Rojo, Zaragoza Galería Maior, Pollensa, Mallorca Galería Van Dyck, Gijón Aproximación-aproximándose, Galería Joan Prats, Barcelona Cabezas/Heads. Luis Gordillo en el Alcázar, Real Alcázar, Sevilla 2013 Galería Aural, Alicante 2012 Pintura interrogada. Centro de arte Contemporanea Graca Morais, Bragança Galería Fernando Santos, Oporto, Portugal Oxigenando. Galería Luis Adelantado, México DF, México Luis Gordillo en Guatemala. Centro Municipal de Arte y Cultura, Guatemala Horizontalia. CAC. Málaga Tocata y Fuga. Galería Marlborough, Madrid Contraespejo-s. Galería Rafael Ortiz, Sevilla Premio Nacional de Obra Gráfica. Una trayectoria. Calcografía Nacional, Real Academia de San Fernando. Madrid 2011 Archipielago. Fundación Cerezales, León Galeria Maior, Pollensa, Mallorca Pintura interrogada. Palacio da Galería, Tavira, Portugal. Fundação D. Luis I, Cascais, Portugal Archipielago, una revisión gráfica. Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón 2010 Policéntrico centrífugo vulnerable. Galería Luis Adelantado, Valencia Contrastes. Galería Marlborough, Madrid Organic Logotypes. Hengesbach Gallery, Berlín, Alemania Sense títol (provisional).fundació Suñol, Barcelona 2009 Galería Marlborough Chelsea, Nueva York, EEUU Post-Coitum, Espacio Escala Cajasol, Sevilla Imágenes una voz. Obra gráfica , Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, Málaga. Museo Gustavo de Maeztu de Estella-Lizarra. (2010) Archipiélago. Galería La Caja Negra, Madrid Obra Gráfica Digital Sala Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza 2008 Iceberg Tropical. Kunst Museum, Bonn, Alemania Galería Joan Prats, Barcelona Galería Joan Prats-Artgrafic, Barcelona 2007 Iceberg Tropical. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Galería Gacma, Málaga Galería Maior, Mallorca Galería SCQ, Santiago de Compostela 2006 Galería Marlborough, Madrid Espejos/Miroirs. Instituto Cervantes París, Francia Galerie Michael Hasenclever, Munich, Alemania Museo de Zapopán, Guadalajara, México Colón XVI, Bilbao 2005 Galería Maior, Mallorca Galería Rafael Ortiz, Sevilla 2004 Galería Luis Adelantado, Valencia Retrovisor, procesos fotográficos en los setenta. Círculo de Bellas Artes, Madrid Recent Papers 2. C. Cultural Caja Granada, Granada; Sala Vimcorsa, Córdoba Galerie Rolf Hengesbach, Köln, Alemania Galería Siboney, Santander Gordillo Duplex. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca; Fundación Juan March, Palma de Mallorca Pregordillo. Casa de la Provincia, Sevilla 2003 Galería Fernando Latorre, Zaragoza Dahl Gallery of Contemporary Art, Lucerna, Suiza Galería Guillermo de Osma, Madrid Galería Estiarte, Madrid Galería Antonio Machón, Madrid Galería Marlborough, Madrid 2002 Galería Marlborough, Madrid Luis Gordillo. Obra Gráfica. Fundación Antonio Pérez, Cuenca Sala de Arte Robayera, Ayuntamiento de Miengo 2001 Galería Joan Prats, Barcelona Galería SCQ, Vigo Galería Michael Hasenclever, Munich, Alemania 2000 Antológica. Museo Folkwang, Essen, Alemania Banco Zaragozano, Zaragoza Galerie Michael Hasenclever, Munich, Alemania Galería Rafael Ortiz, Sevilla 1999 Galeria DV, San Sebastián Antológica. MACBA, Barcelona Museo Casa de la Moneda, Madrid 1998 Luis Gordillo ( ). Centro Cultural Casa del Cordón, Burgos Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña Galeria Maior, Mallorca 1997 Galería Antonio Machón, Madrid Galería Estampa, Madrid Galería Salvador Díaz, Madrid Círculo de Bellas Artes, Madrid Galería SCQ, Santiago de Compostela, A Coruña Galería Magda Bellotti, Algeciras, Cádiz Räume für neue Kunst Rolf Hengesbach, Wuppertal, Alemania Caja Pamplona, Pamplona 1996 Galería Joan Prats, Barcelona Galería Trazos Tres, Santander Colegio de Arquitectos de Málaga 1995 Galería Luis Adelantado, Valencia 1994 Antológica años 80. Pabellón Mudéjar, Sevilla; Meadows Museum, Dallas, EEUU Antológica. Palacio Almudí, Murcia; Palacio Sástago, Zaragoza; Sala Amós Salvador, Logroño Galería Rafael Ortiz, Sevilla Antológica de Obra Gráfica. Museo de Bellas Artes de Bilbao Museo de Bellas Artes de Ibiza Galería Fernando Latorre, Zaragoza 1993 Galería Windsor Kulturgitza, Bilbao Galería Italia, Alicante Fundación Duques de Soria Galería Marlborough, Madrid Antológica años 80. IVAM, Valencia 1992 Marlborough Gallery, New York, EEUU 1991 Galerie Michael Hasenclever, Munich, Alemania 1990 Galería Antonio Machón, Madrid 1989 Galería Magda Bellotti, Algeciras, Cádiz Galería Rafael Ortiz, Sevilla Galería Theo, Valencia Torre de los Guzmanes, La Algaba, Sevilla 1988 Galería Soledad Lorenzo, Madrid Galería Joan Prats, Barcelona 1987 Galería Estampa, Madrid 1986 Galería Theo, Valencia 1985 Galería Fernando Vijande, Madrid Galería La Máquina Española, Sevilla 1983 Antológica de dibujos. Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla; Casa de Cultura de Zamora; Sala Parpalló, Valencia 1982 Galería Z, Zaragoza Galería Theo, Valencia Antológica de dibujos. Museo de Vitoria, Vitoria 1981 Galería Carmen Durango, Valladolid Antológica. Museo de Bellas Artes de Bilbao Galería Theo, Madrid Galería Fernando Vijande, Madrid 1980 Galería Juana de Aizpuru, Sevilla Galería Celini, Madrid Galería Grupo 15, Madrid 1978 Lunds Kunsthall, Lund, Suecia 1977 Galería Vandrés, Madrid Antológica. Sala de Exposiciones de la Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, Madrid 1976 Galería Carmen Durango, Valladolid Galería Maeght, Barcelona 1975 Galería Buades, Madrid Galería Edurne, Madrid Galería Vandrés, Madrid Galería Val i 30, Valencia 1974 Antológica. Centro de Arte M 11, Sevilla Antológica. Sala de Exposiciones Luzán, Zaragoza 1972 Galería René Metras, Barcelona Galería Vandrés, Madrid 1971 Galería Daniel, Madrid Galería Vandrés, Madrid Galería Juana de Aizpuru, Sevilla 1968 Galería Edurne, Madrid 1967 Galería La Pasarela, Sevilla 1966 Galería Edurne, Madrid 1964 Galería Edurne, Madrid 1962 Sala de Club La Rábida, Sevilla 1959 Sala de Información y Turismo, Sevilla Museos y Colecciones Públicas Banco Exterior de España, Madrid Banco Sabadell Banco Santander, Madrid Banco Zaragozano Bankinter Biblioteca Nacional, Madrid BBVA Caja de Ahorros del Mediterráneo Cajasol, Sevilla Caja Madrid Caja San Fernando CaixaForum Centro de Arte Contemporáneo, Málaga Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canarias CAB, Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos Colección Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Colección Argentaria, Madrid Colección Asociación de Amigos del Arte Contemporáneo, Madrid Colección Central - Hispano, Madrid Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación de Granada Colección Gobierno de Cantabria Colección Helga de Alvear Colección Iberdrola Colección Patio Herreriano-Museo de Arte Contemporáneo, Valladolid Colección Pilar Citoler Colección Presidencia del Gobierno, Madrid Col lecció Testimoni de la Caixa, Barcelona Congreso de los Diputados, Madrid Colección de Arte Contemporáneo del Patrimonio Nacional Comunidad de Castilla La Mancha, Toledo Folkwang Museum, Essen, Alemania Fundaçao Gulbenkian, Lisboa Fundación AENA Fundación Botí, Diputación Provincial de Córdoba Fundación Coca Cola Fundación Juan March, Palma de Mallorca Fundación La Caixa, Barcelona Fundación Provincial de Cultura, Diputación de Cádiz Fundació Suñol, Barcelona Fundación Pilar y Joan Miró, Palma de Mallorca Fundación Unicaja, Málaga ICO, Instituto de Crédito Oficial, Madrid IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, Sevilla MIAC, Museo Internacional de Arte Contemporáneo, Arrecife, Lanzarote Museo Casa de la Moneda, Madrid Museo de Arte Abstracto, Cuenca MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria Museo de Bellas Artes, Bilbao Museo Provincial de Ciudad Real Museo de Torrelaguna, Madrid Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid ARTIUM, Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria Premios y Distinciones 2012 Hijo Predilecto de Andalucía Premio Nacional de Arte Gráfico 2011 Premio Villa de Madrid Lucio Muñoz de Arte Gráfico Premio Fuera de Serie de Pintura Abanico de Oro, Ginebra, Suiza 2010 Premio Artes Plásticas, El Correo de Andalucía Aniversario 2009 Premio Comunidad de Madrid - Feria Estampa 2008 Doctor Honoris Causa, Universidad de Castilla la Mancha Premio Sevilla Abierta 2007 Caballero de las Artes y las Letras de Francia Premio Velázquez de Artes Plásticas 2005 Medalla de la Ciudad de Sevilla 2004 El Público de Canal Sur radio en Artes Plásticas Medalla del Círculo de Bellas Artes de Madrid 2003 Premio Aragón-Goya de Pintura 2000 Premi Ciutat de Barcelona d Arts Plàstiques 1999 Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda 1996 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 1992 Premio de la CEOE a las Artes Plásticas 1991 Premio Andalucía de Artes Plásticas Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica 1981 Premio Nacional de Artes Plásticas

16 NEW YORK / MARLBOROUGH GALLERY, INC. 40 West 57th Street New York, NY Telephone Fax mny@marlboroughgallery.com MARLBOROUGH GRAPHICS 40 West 57th Street New York, NY Telephone Fax graphics@marlboroughgallery.com MARLBOROUGH CHELSEA 545 West 25th Street New York, NY Telephone Fax info@marlboroughchelsea.com MARLBOROUGH BROOME STREET 331 Broome Street New York, NY Telephone broomestreet@marlboroughchelsea.com MADRID / GALERÍA MARLBOROUGH, S.A. Orfila, Madrid Telephone Fax info@galeriamarlborough.com BARCELONA / MARLBOROUGH BARCELONA Enric Granados, Barcelona Telephone Fax infobarcelona@galeriamarlborough.com SANTIAGO DE CHILE / GALERÍA A.M.S. MARLBOROUGH Avenida Nueva Costanera 3723 Vitacura, Santiago, Chile Telephone Fax LONDON / MARLBOROUGH FINE ART LTD. 6 Albemarle Street London W1S 4BY Telephone Fax mfa@marlboroughfineart.com MARLBOROUGH GRAPHICS 6 Albemarle Street London W1S 4BY Telephone Fax graphics@marlboroughfineart.com MARLBOROUGH CONTEMPORARY 6 Albemarle Street, London, W1S 4BY Telephone info@marlboroughcontemporary.com Obras a la venta de: Impresionistas y Postimpresionistas; Maestros europeos del siglo XX; Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra DISEÑO / Jara Herranz Fernández FOTOGRAFÍA / Manuel Blanco IMPRESIÓN / ARTES GRÁFICAS PALERMO Cubierta: Mirada de araña, 2015, acrílico sobre lienzo, 180 x 124 cm ISBN: Depósito Legal: M

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