Ténicas de la Fotografía

Transcripción

1 Ténicas de la Fotografía HDR - High dynamic range (Alto rango dinámico) Qué es? High Dynamic Range (HDR), aunque el nombre completo de esta tecnología es "High Dynamic Range Rendering" o HDRR (Renderizado de Alto Rango Dinámico) es una tecnología de renderizado que imita el funcionamiento de la pupila en el ojo humano. El ojo humano se adapta de forma continua y con gran eficacia a las diferentes luminosidades de una misma escena abriendo o cerrando la pupila mientras se va integrando toda la información captada en el cerebro. De esta forma este órgano es capaz de hacer ver de forma clara una escena con zonas con diferente iluminación. Las máquinas fotográficas no tienen esa capacidad de adaptación y lo que hacen por medio del fotómetro (medidor de luz) es tomar una media de las diferentes zonas y realizar la fotografía con ésta, de forma que algunas zonas pueden quedar bien iluminadas pero a costa de que otras queden oscuras y otras demasiado blancas. Mediante las técnicas de HDR se intenta subsanar este defecto de la fotografía consiguiendo iluminar correctamente todas sus zonas aunque contengan "cantidades de luz" muy diferentes. Historia El uso de imágenes HDR en gráficos fue desarrollado por Paul Debevec; se piensa que fue la primera persona en crear este tipo de imágenes para crear mayor realismo lumínico y animar objetos gráficos inanimados. Gregory Ward creó el formato de archivo RGBE para Radiance en 1985, y todavía es el formato más utilizado para HDR. En la Fotografía... Es una tecnología de reciente aparición en fotografía digital, que también se beneficia de este realismo, y consiste en tomar tres o más fotografías de una escena estática: unas subexpuestas (-1 o 2 pasos), otra normal, y la otras sobreexpuestas (+1 o 2 pasos). Los

2 nuevos programas de edición fotográfica comienzan a venir equipados con un render que permite unificar estas imágenes consiguiendo el efecto HDR, de forma que se reproducen con nitidez tanto las zonas oscuras como las más iluminadas. En teoría, a mayor número de imágenes, mayor calidad del "renderizado" HDR. También numerosas cámaras actuales permiten, con un solo disparo, la toma de 3 o más imágenes con distintos niveles de exposición. Usualmente esta función es citada como "horquillado" de exposición, y es recomendable tomar las imágenes con un trípode o soporte fijo. Fotografías en HDR

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7 Cómo se hace? Materiales: Cámara (en la que se pueda regular la exposición) Trípode Photomatix (Link de descarga más abajo)o photoshop Tomando las fotos: Coloca la camara en el tripode. Hazlo de manera firme ya que tendras que tocar la camara para ajustar las velocidades y esto puede hacer que se mueva y luego no podras obtener el resultado deseado, ya que las imagenes no se alinearan. Luego de seleccionar lo que quieras tomar, prepara la toma como si fueses a tomar una sola foto. Configura tu apertura y exposicion. A esto lo vamos a llamar Master Setting 0. Luego de que esto esta configurado y tienes todo lo demas listo, vamos a tomar 7 fotos: 3 fotos por encima de 0 y 3 fotos por debajo. Pero qué quieres decir? No te preocupes, que es bastante sencillo: Si la configuracion para 0 es: 1/125 y f/4.5 La configuracion para las fotos restantes serian: * Foto +3: 1/250 f/4.5 * Foto +2: 1/200 f/4.5

8 * Foto +1: 1/160 f/4.5 * Foto 0: 1/125 f/4.5 (TU MASTER SETTING 0) * Foto -1: 1/100 f/4.5 * Foto -2: 1/80 f/4.5 * Foto -3: 1/60 f/4.5 Te habras dado cuenta que la F/ se mantiene igual. Esto es muy sencillo: si ese valor cambia tambien lo hara la profundidad de campo que causara que el foco cambie. OPCIÓN 1 :Trabajando con Photomatix Hasta ahora hemos explicado cómo hacer las fotos para poder combinarlas haciendo un HDR. A partir de este punto es donde empieza realmente el tutorial de Photomatix. Abrimos el programa Photomatix y utilizamos la opción de menú HDR -> Generate (Ctrl+G). Pulsamos el botón browse y buscamos las imágenes a procesar. Pueden ser jpeg, tiff o psd. Una vez seleccionadas, pulsamos el botón Ok. Es posible que las fotografias no contengan información sobre el valor de exposición (EV). En ese caso, aparecerá una pantalla en la que se solicitarán esos valores. Indicamos esa información y pulsamos OK.

9 En la siguiente pantalla, Photomatix nos preguntará si deseamos que el programa alinee primero las fotografías. También debemos elegir si deseamos que se aplique el mapeo de tonos estándar o, por el contario,si queremos que intente calcular el mapeo empleado. Seleccionamos la opción deseada y pulsamos OK.

10 En ese momento, el programa empezará a trabajar. Tardará unos segundos, en los que iremos viendo el progreso de las operaciones, hasta que finalmente abrirá una ventana con la foto resultante. El resultado que obtendremos no será demasiado bueno, pero no os asusteis. El trabajo empieza ahora. Tone Mapping Vamos al menú HDR -> Tone Mapping (Ctrl+T)

11 Podríamos decir que lo que hemos logrado hasta ahora es el "negativo" de una imagen HDR. De momento el resultdo no es para nada vistoso. El efecto final se consigue mediante el ajuste de los distintos parámetros de la opción Tone Mapping. * Luminosidad (Luminosity). Ajusta la luminosidad de las sombras. Moviendo el control hacia la derecha, se potencian los detalles de las sombras y la luminosidad de la imagen. Moviendolo hacia la izquierda se consigue un aspecto más natural de la imagen. * Intensidad (Strength). Controla la intensidad de los contrastes locales. Con 100% se consigue el incermento máximo del contraste local. * Saturación del color (Color Saturation). Controla la saturación de los canales de color RGB. Cuanto mayor sea la saturación, más intenso serán los colores. La saturación aplicada afecta a todos los canales de color por igual, no permitiendo Photomatix el ajuste de los canales por separado. * White Clip - Black Clip. Ajustan el contraste de luces y sombras, respectivamente. * Smoothing. Controla las variaciones de la luminosidad. Un valor más alto tiende a reducir halos, dando un aspecto más natural a la imagen. Un valor más bajo aumenta la nitidez. En la mayoría de los casos, el valor óptimo es Medio o Alto.

12 * Microcontraste (Microcontrast). Controla la acentuación de los detalles locales. El valor por defecto (Alto) es el idoneo en la mayoría de los casos, aunque esta opción puede resultar útil en caso de contar con una imagen con ruído, o en aquellas ocasiones en las que no queramos acentuar esos detalles locales (por ejemplo, fotos panorámicas resultantes de la unión de varias imágenes en las que un resaltado local podría hacer que se vieran las uniones) OPCIÓN 2: Trabajando con Photoshop Paso 1: Abrir las fotografía Para ejecutar la utlidad de HDR vamos al menú ARCHIVO -> AUTOMATIZAR -> COMBINAR PARA HDR. Lo primero que hará Photoshop es preguntarnos por las imágenes que queremos fusionar. En el ejemplo hemos utilizado 3 imágenes JPG para poder contarlo más rápido, pero lo ideal es utilizar imágenes de más calidad, y cuantas más, mejor (más rango dinámico cubriremos). Cuando hayamos seleccionado todas las fotos, pulsamos el botón Aceptar. Si aparece el mensaje "no hay suficiente rango dinámico para construir un HDR" no te asustes, tiene solución. Paso 2. Indicar datos de exposición El siguiente paso es indicar a Photoshop los datos de exposición de cada una de las fotos. Photoshop necesita saber las diferencias de EV existente entre cada foto, para poder ajustar internamente su histograma. Para ello se puede indicar la información de dos maneras: * Indicar a Photoshop las condiciones de sensibilidad ISO, velocidad de obturación y apertura de diafragma con que se ha tomado cada una de las fotografías. * Indicar el ajuste de EV de cada una de las fotos Internamente, Photoshop ajustará los datos, en caso de haberse utilizado la primera opción, a diferencias de EV. Paso 3: Ajustar el histograma Al aceptar en la pantalla anterior, llegaremos a una nueva ventana en la que Photoshop muestra

13 en la parte central, la imagen HDR resultante en grande. En la parte izquierda de la ventana veremos cada una de las fotografías que se han utilizado para componer la forografía HDR, y el la esquina superior derecha, el histograma resultante y la profundidad de bits de la imagen. Es el momento de ajustar el histograma si lo deseamos, y de cambiar el número de bits de profundidad a utilizar. Paso 4: Conversión de HDR Al cambiar el valor de profundidad de bits, Photoshop nos mostrará la ventana de ajuste finl de la foto HDR. Existen 4 métodos diferentes para trabajar: * Exposición y gamma * Compresión de iluminaciones * Ecualizar histograma * Adaptación local Aquí seleccionaremos el método que más nos guste y ajustaremos las variables disponibles para el método elegido.

14 Paso 5: Resultado final Al aceptar en la pantalla de Ajustes de HDR obtendremos la imagen resultante con los parámetros elegidos. Ya solo queda realizar los ajustes normales de cualquier fotografía, y tenemos listo el resultado. "No hay suficiente rango dinámico para construir un HDR" Muchos de vosotros nos habeis preguntado por un error que os encontrais en Photoshop al intentar combinar varias imagenes para lograr la fotografía HDR. Después de indicar a Photoshop las imagenes a utilizar, después de pulsar el botón Aceptar, Photoshop comienza a realizar una serie de cálculos y os aparece un mensaje de error que dice: "no hay suficiente rango dinámico para construir un HDR" ("not enough dynamic range to construct a useful HDR image" para los que tengais la versión de Photoshop en inglés). El motivo es que Photoshop hace uso de la información EXIF asociada a las fotografías y, si estais trabajando con varias imágenes sacadas de un mismo RAW, la información EXIF asociada a cada una de esas imágenes es la misma. La solución pasa por "engañar" a Photoshop, cambiando o borrando la información EXIF de las fotos. Si Photoshop no puede leer la información EXIF de las imágenes, nos preguntará por los datos que necesita. Para borrar la información EXIF en Photoshop, simplemente teneis que ir abriendo una por una las fotos y copiarlas en fotos nuevas. Al guardarlas, la información EXIF asociada a las fotos se perderá en las imágenes nuevas. El proceso es el siguiente: - Abrimos una imagen - Seleccionamos toda la imagen - Menú EDICION -> COPIAR - Menú ARCHIVO -> NUEVO (o Ctrl+N en Windows) - Dejamos por defecto las opciones que nos presenta Photoshop y pulsamos ACEPTAR

15 - Menú EDICION -> PEGAR - Menú ARCHIVO -> GUARDAR Repetimos estos pasos por cada una de las fotos, y ya tenemos listo nuestro conjunto de imágenes para poder procesarlas con HDR adecuadamente. Efecto HDR en Photopshop (a partir de una foto jgp) 1. Duplicamos la capa original (la foto que estamos trabajando). 2. Ponemos esta nueva capa en modo superponer y bajamos la opacidad al 50%. 3. Pinchamos en capas, luego en convinar visibles. 4. Duplicamos de nuevo la capa resultante y en esta nueva capa hacemos lo siguiente: - imagen > ajustes > desaturar - imagen > ajustes > invertir - filtros > desenfoque gausiano > radio:40 5. Ponemos la capa a modo superponer. 6. Duplicamos la capa y le damos 75% de opacidad.

16 Imagen Panorámica Qué es? Una imagen panorámica es la que muestra un panorama (del griego pan, todo, y horama, vista), usualmente paisajístico o arquitectónico, y que se distingue por el amplio horizonte visual que cubre. Su elaboración ha ido cambiando a través del tiempo, desde los paisajes pintados en cuadros, pasando por la fotografía clásica y la digital, hasta la edición o incluso la creación completa de imágenes en el computador. Las posibilidades que el desarrollo tecnológico brinda a las imágenes panorámicas se han expandido hasta permitir la existencia de mundos virtuales tridimensionales, en los que se puede ingresar y desplazarse para observar diferentes puntos de vista de la escena.

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19 Descargar Panorama Maker RS MU Lomografía Qué es? La lomografía (del inglés lomography) es el arte de hacer fotografías con una cámara LOMO LC-A (cámara compacta de la marca soviética LOMO (en cirílico: ЛОМО). Es una cámara totalmente automática, de alta sensibilidad, capaz de registrar color y movimiento

20 sin necesidad de flash y sin deformación. Las fotografías tomadas con esta cámara tienen unas características peculiares que las distinguen instantáneamente. La lomografía enfatiza la fotografía informal y despreocupada. Lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente (sobresaturación de colores, defectos ópticos, sobreexposición, etc.) se considera aquí un rasgo particular y artístico. Características de la cámara El modelo que sentó las bases de la lomografía fue la LC-A, que actualmente aún goza de una buena representación en el movimiento. Esta cámara presenta unas características muy particulares (extrapolables a los posteriores modelos) que condicionan ostensiblemente el resultado final de la fotografía. - Lente La lente de que dispone la cámara fue expresamente diseñada por el profesor Radionov. Se trata de una lente de gran angular llamada Minitar 1. Esta lente se caracteriza por imprimir una importante intensificación de los colores en el objeto fotografiado. Como los colores tienen mayor presencia en el centro de la foto se da un efecto túnel y, además, tenemos otro efecto de oscurecimiento en las esquinas de la imagen, produciendo un efecto parecido a un halo. - Ajuste de exposición La cámara dispone de una palanca que permite ajustar el modo en automático o manual. En el modo automático la exposición se calcula automáticamente al detectar la cantidad de luz presente en el exterior. En condiciones de poca iluminación la exposición puede llegar a ser mayor de un minuto. Con la lomo se pueden conseguir efectos de velocidad o movimiento

21 capturando deliberadamente con mucho movimiento. - Foco El enfoque en esta cámara era muy rudimentario. Disponía tan sólo de 4 modos: 0,8 metros, 1,5 metros, 3 metros e infinito. Esto provoca que muchas fotos salgan desenfocadas pero con un cierto toque artístico. Características de las fotografías resultantes Las características que hacen especial esta cámara son básicamente tres: * Produce un error de gamma. * Saturación de los colores. * Aparición de viñeteado.

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25 Efecto Lomo en Photoshop

26 Es un efecto con el que una foto, digamos plana, gana en complejidad y viveza de colores. Lo he visto interesante y he decidido traducir el tutorial. Los pasos a seguir para conseguir el efecto serían: 1.- Archivo > Abrir: La fotografía sobre la que queramos aplicar el efecto. 2.- Imagen > Ajustes > Brillo/Contraste: Incrementamos el contraste en Imagen > Ajustes > Tono/Saturación: Incrementamos la saturación en Seleccionamos la herramienta marco rectangular y cambiamos el calado. La cantidad de calado debe ser 1/12 del ancho de la imagen. Por ejemplo, si la imagen tiene 600px de ancho, estableceremos un calado de 50 (600/12). 5.- Seleccionamos toda la imagen. No sirve Edición > Seleccionar Todo. Hay que seleccionar manualmente toda la imagen. 6.- Invertimos la seleccion. Seleccionar > Invertir. 7.- Creamos una nueva capa. Capa > Nueva Capa. 8.- Cambiamos el color primario (el frontal) a negro. Rellenamos la selección, con lo que tendremos la capa nueva con una especie de marco sombreado alrededor de la imagen. 9.- Deseleccionamos Elegimos como modo de fusión Superponer para esta capa.

27 11.- Duplicamos la capa. Capa > Duplicar capa Ahora seleccionamos la capa donde se encuentra la fotografía Creamos una capa nueva. Capa > Nueva Capa Cambiamos el método de relleno a Degradado radial y como estilo de Color Frontal a Transparente Establecemos ahora como color frontal el blanco Con la herramienta gradiente seleccionada, hacemos click en medio de la imagen y arrastramos hacia un borde de la imagen Cambiamos el modo de fusión de esta capa a Superponer Cambiamos la opacidad de la capa al 80%.

28 Links de Utilidad - Características y análisis de cámaras - Foro sobre Fotografía

29 - Curso de Fotografía - Blog de Fotografía (Noticias, ténica, etc)