EL BODEGÓN ARTÍSTICO por Bosco Mercadal

Transcripción

1 EL BODEGÓN ARTÍSTICO por Bosco Mercadal Es poco normal que los fotógrafos se atrevan con los bodegones. Creo que esto se debe principalmente a que en el bodegón el fotógrafo no se encuentra con nada hecho y debe realizar por completo la imagen. En un paisaje, la iluminación o los elementos no dependen de nosotros, al igual que en el reportaje donde se trabaja con sujetos fuera de control bajo una iluminación dada. En un bodegón, todo lo pone la imaginación de su autor, resultado de su capacidad para producir y crear una imagen, con la elección de sus objetos, prestando atención a sus formas, volúmenes, tamaños, colores y texturas, con un perfecto dominio de la iluminación, composición y encuadre para crear una atmósfera adecuada con la colocación armónica de los elementos para proporcionar un toque especial a lo fotografiado. El estudio No vamos a montar un gran estudio para fotografiar coches, así que podremos montarlo en un momento y casi en cualquier parte de la casa. Una mesa nos servirá de soporte para los modelos y así trabajaremos más cómodos. Algunas telas o papeles grandes de diferentes texturas y colores harán de fondo. Elementos Los motivos a fotografiar son muy variados, nos servirán desde las clásicas frutas o verduras hasta cacharros de cocina o adornos de la casa. Aquí la imaginación es muy importante ya que hay muchos objetos a los que normalmente no prestamos atención y que pueden darnos una sorpresa agradable una vez estén plasmados en una fotografía.

2 Bocetos y apuntes Es importante ver muchas fotografías en libros, exposiciones, revistas... fijándose en cómo están hechas en cuanto a composición, iluminación, armonía de color, educando la vista para después aplicarlo a tu obra. También es muy interesante tomar apuntes en un papel o hacer bocetos de ideas que se te ocurran durante el día como hacen muchos artistas. Iluminación Podemos buscar diferentes tipos de iluminación tanto natural como artificial. Jugaremos con ventanas, lámparas de diferentes temperaturas de luz, flashes, linternas e incluso velas para iluminar nuestro bodegón. Una buena idea puede ser combinar varios tipos de luz para buscar efectos novedosos y utilizar difusores y reflectores para conseguir distintas intensidades y puntos de luz y sombras. Composición En innumerables ocasiones hemos leído y oído hablar de lo importante que es la composición en fotografía, pues bien, este es un excelente momento para practicar. No tenemos prisa, la luz la controlamos nosotros. No hay excusa para no mirar bien por el visor, por todo el visor, no sólo al centro. Modificaremos el encuadre y composición moviendo la cámara o el motivo tantas veces como sea necesario, encenderemos, apagaremos y cambiaremos luces. Lo importante es ir investigando y aplicando algunas de las técnicas de composición que hemos leído en los libros. Las principales reglas de composición En el mundo de la fotografía hay un montón de reglas que, solas o combinándolas, harán que tu foto sea más agradable a la vista de los demás. Las 3 reglas principales: La de los tercios, la del horizonte y la de la mirada. La regla de los tercios Consiste en dividir el cuadro de la foto con dos líneas verticales y otras tantas horizontales. Los puntos de unión de dichas líneas nos darán los puntos fuertes de la foto que, a su vez, nos darán la mejor posición para colocar lo que nosotros queramos que sea el centro de atención. Así mismo, tendremos que evitar colocar cosas que puedan distraer nuestra atención en esos puntos.

3 La regla del horizonte Ésta nos va a marcar la zona de la fotografía a la que queramos dar más importancia, por lo que pondremos esa línea en el tercio superior o inferior de la foto, según nos convenga. La línea no tiene por qué ser la del horizonte propiamente, cualquier línea horizontal que divida la foto nos servirá de guía (una mesa, por ejemplo). La regla de la mirada o dirección Consiste en conducir al observador hacia el lado opuesto del sujeto fotografiado, normalmente un retrato, aunque también se aplica a cualquier fotografía. Si el sujeto lo colocamos en un lado de la foto con su mirada hacia el otro, para no encerrar el objeto con el marco de la foto, también dejaremos un espacio en la foto que nos indique el camino que van a seguir.

4 Una vez tengamos dominadas estas reglas, podremos dedicarnos a practicar con la regla de oro: Las reglas están para romperlas! Tratamiento digital Mi trabajo consiste en tomar las fotografías de los bodegones cuidando muy bien la composición, colocando los elementos, las luces, colores en armonía, revisando por el visor todo lo que va a salir en la imagen, hay que ser exigente en todo. Los fondos de colores neutros son los que mejor van, el color negro y blanco puros no los suelo usar porque en las texturas que pongo no se aprecian y es mas difícil trabajar con ellos. Las telas o fondos son bastante lisos y sin textura, para ponerles después en el tratamiento digital. Le pongo la textura que mejor vaya con el tema elegido. Así, de esta manera, añadiendo texturas consigo que las fotografías tengan un aspecto más pictórico y artístico. Hago muchas fotografías de texturas como paredes viejas, chapas con óxido, papeles con manchas... para tener un archivo que después usaré a mi antojo.

5 Cojo la fotografía del bodegón tomada siempre en RAW, se revela digitalmente y lo paso al Photoshop, también hago lo mismo con la fotografía de la textura tomada en RAW, no suelo usar texturas bajadas de internet porque son de muy baja resolución y además no son propias. Aquí empieza la fusión de las dos fotografías mediante el Photoshop con el sistema de capas. Se arrastra la textura sobre el bodegón obteniendo dos capas, la primera el bodegón, encima la textura y con el sistema de modo de fusión para capas que está situado encima de las capas y elijo la fusión que mejor le vaya, normalmente elijo superponer. Pongo una máscara de capa donde voy borrando la textura poco a poco con poca opacidad en los sitios donde no interese que haya textura, es un trabajo muy manual y delicado. 1ª CAPA BODEGÓN 2ª CAPA TEXTURA Después se trabaja la fotografía. Cada una te va pidiendo hacer una cosa u otra, cada obra es particular, por intuición y gusto a cada una le vas dando matices resaltando las sombras y las luces, eliminando manchas que no gustan, depurando los matices.

6 Las herramientas o filtros más usados son: Filtro > Trazo de pincel > Bordes acentuado. Siempre dando matices muy suaves a los negros. Filtro > Interpretar > Efecto iluminación. Centra la luz de la fotografía, hay que tener cuidado de no pasarte porque se puede fastidiar fácilmente; hay que darle matices muy suaves. Imagen > Ajustes > Corrección selectiva. Aquí se trata de coger el color negro para intensificar las sombras, el color blanco para darle más brillo y el color gris para ajustar la fotografía por si se ha quedado más oscura o más clara. La herramienta de la goma de borrar con máscara de capa para eliminar textura. La herramienta de clonar para eliminar manchas no deseadas. Equilibrio de color para corregir la armonía general. Bosco Mercadal Moll c/ Pérez Galdos, 64-1ºF Logroño (La Rioja) Tel bosco.mercadal@gmail.com Sígueme en facebook