DISEÑO DE MODA. COLECCIONES

Transcripción

1 Curso Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid Centro autorizado de Diseño por la Comunidad de Madrid (Código: ) Guía Docente de DISEÑO DE MODA. COLECCIONES (Optativa) Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad Moda FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2015

2

3 TITULACIÓN: Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad Moda ASIGNATURA: DISEÑO DE MODA. COLECCIONES 1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA Tipo Especialidad/itinerario/estilo/instrumento Materia Periodo de impartición Número de créditos Departamento Optativa Diseño de Moda Diseño de moda.colecciones Cuarto Curso 1º Semestre 10 ECTS Diseño Prelación/ requisitos previos - Idioma/s en los que se imparte Español 2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA Apellidos y nombre Cordero Ampuero, Angel Correo electrónico diseno4.csdmm@upm.es 3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos 4. COMPETENCIAS Competencias transversales Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla, y gestionarla adecuadamente. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. Competencias generales Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

4 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. Competencias específicas Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización. Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. Conocer la maquinaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores vinculados al diseño de moda e indumentaria Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria. Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector 5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE Aunque al ser una asignatura optativa por lo que no se requiere que exista prelación con ninguna asignatura anterior, se recomienda que el estudiante haya cursado y superado aquellas cuyos contenidos constituyen soportes teórico-conceptuales para lograr una mejor interiorización de la asignatura Diseño de moda. Colecciones. El objetivo principal de la asignatura es el desarrollo de destreza y habilidad para resolver problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución de los proyectos de colección de moda. Otros objetivos a lograr como resultados del aprendizaje son: Conocer las formas de la creación de diseño de moda a través de los últimos 50 años, interiorizando aquellos aspectos morfológicos que puedan ser tomados como punto de partida para la creación y para el juego formal en un proceso de diseño. Valorar el diseño de moda y su aplicación en la creación de colecciones propias.

5 6. CONTENIDOS Bloque temático ( en su caso) Tema/repertorio Tema 1.1. Introducción Tema 1.2. Cultura visual s. XX y XXI. Diseñadores de Moda I.- GERMEN DE LA CREACIÓN SIGLO XX Tema 1.3. Cultura visual s. XX. Arte Tema 1.4. Cultura visual s. XX. Fotografía de moda Tema 1.5. Cultura visual s. XX y XXI. Cine y vídeo II.- ESTUDIO DEL COLOR Y LA SILUETA EN LA COLECCIÓN DE MODA III.- TÉCNICAS DE MODA CONTEMPORÁNEA Tema 2.1. Siluetas y color Tema 3.1. Técnicos Tema 3.2. Tejidos. Ferias Textiles IV.- SKETCHBOOK Tema 4.1.Sketchbook V.- COLECCIONES SATÉLITES Tema 5.1. Colecciones crucero y pre-fall Tema 6.1. Figurines Tema 6.2. Técnicos VI.- COLECCIÓN CÁPSULA Tema 6.3. Patronaje Tema 6.4. Toiles Tema 6.5. Tejidos VII.- EL DISEÑADOR EN PÚBLICO Tema 7.1. Enfrentarse a la entrevista VIII.- DIFUSIÓN DEL PRODUCTO DE MODA. VENTAS Tema 8.1. Ferias y Multibrands Showrooms Tema 9.1. Agencias de Modelos. Casting XIX.- DIFUSIÓN DEL PRODUCTO DE MODA. EVENTOS DE MODA: EL DESFILE Tema 9.2. Modelos. Fitting Tema 9.3. Colección. Orden de salidas Tema 9.4. Colección. Backstage Tema 9.5. Colección. Regiduria

6 7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE Tipo de actividad Clases teórico-prácticas Otras actividades formativas de carácter obligatorio Realización de actividades evaluativas Horas de estudio del estudiante Preparación prácticas (trabajo escritos) Preparación del estudiante para realización de pruebas Total de horas de trabajo del estudiante Total horas a: 50 horas a: 12 horas a: 28 horas b: 24 horas b: 10 horas b: 26 horas 90 (a) + 90 (b) = 300 horas 8. METODOLOGÍA Clases teóricas Clases teórico-prácticas Otras actividades formativas de carácter obligatorio Lección magistral Lección magistral (clase expositiva con apoyo visual) + Solución de Problemas + Proyectos Seminarios de problemas (debates colectivos en torno temas, investigaciones) / Visitas El contenido de la asignatura será impartido de manera teórico-participativa. El tipo de enseñanza aplicable combinará clases tradicionales presenciales, con un sistema de aprendizaje autónomo basado en proyectos para el desarrollo de métodos básicos de investigación. En los temas dedicados a al estudio y análisis de las colecciones de moda, se ejemplificará con la visualización de algunas de las colecciones más recientes del panorama de desfiles internacionales sucedidos tanto en septiembre-octubre como febrero-marzo a fin de desarrollar la memoria visual y la capacidad de identificar las formas y estilos de las tendencias más actuales. Se intercalarán sesiones de debates colectivos sobre la visualización de fragmentos de películas, música, documentales y video-arte de moda publicitaria. Con ello se pretende la reflexión del estudiante sobre la relación del proceso de diseño en su comunicación con el proceso de promoción y distribución pública. 9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS DOCENTES APLICADAS Para poder comprobar el nivel de desarrollo de las capacidades antes señaladas, los instrumentos de evaluación serán: Proyectos Participación del alumno en debates colectivos Clases teóricas Evaluación Continua + Examen + Trabajo Académico + Clases teórico-prácticas Otras actividades formativas de carácter obligatorio Evaluación Continua + Proyectos Intercambio oral: Debate sobre los temas abordados.

7 10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación se realizará de forma sistemática o continua, por lo que la asistencia a clase es fundamental para aprobar por curso la asignatura. La estructura de dicho sistema tendrá en cuenta los siguientes criterios: - Capacidad de apropiación del conocimiento, reflexión e interrelación entre la teoría del traje y la fenomenología actual sobre creación y consumo. - Capacidad para búsqueda y selección de información, lectura inteligente, organización del pensamiento crítico. - Capacidad de expresión, organización de ideas, de aplicación y análisis sobre el Diseño de Moda. - Capacidad de reconocimiento de las siluetas, tejidos, acabados de confección, patronaje e identidad creativa, a través del desarrollo y aplicación de la memoria visual. Cada etapa evaluativa tiene un valor, imprescindible de superar para la obtención de la calificación final por curso. Aquellos estudiantes que no superen la asignatura por curso, tendrán derecho a un examen final - en febrero o en junio- en el cual se evaluará toda la materia, sin posibilidad de compensar ninguna de las partes realizadas. 11. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Sistemas de evaluación y convocatorias: Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua Instrumentos Ponderación Ponderación Examen (Prueba objetiva escrita) Control evaluativo sobre cultura visual y teórica de Moda 10% Proyectos Intercambio oral Proyectos reales para asimilar y poner en práctica lo aprendido durante todas las clases teóricas y teóricoprácticas. Asistencia y participación del alumno en debates colectivos 80% 10% Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua Instrumentos Bloque temático Periodo de realización Ponderación Examen (Prueba objetiva escrita) Todo el temario impartido durante el desarrollo de la asignatura Convocatoria de examen ordinario de febrero 50% Proyectos Todos los trabajos llevados a cabo durante el desarrollo de la asignatura Convocatoria de examen ordinario de febrero 50%

8 11.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria Instrumentos Bloque temático Periodo de realización Ponderación Examen (Prueba objetiva escrita) Todo el temario impartido durante el desarrollo de la asignatura Convocatoria de examen extraordinario de junio 50% Proyectos Todos los trabajos llevados a cabo durante el desarrollo de la asignatura Convocatoria de examen extraordinario de junio 50% Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad Instrumentos Bloque temático Periodo de realización Ponderación Examen (Prueba objetiva escrita) Todo el temario impartido durante el desarrollo de la asignatura Convocatoria de examen ordinario de febrero 50% Proyectos Todos los trabajos llevados a cabo durante el desarrollo de la asignatura Convocatoria de examen ordinario de febrero 50% 12. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y EVALUACIONES Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación temporal de los contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente que será aplicada, así como las evaluaciones previstas. A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.

9 CRONOGRAMA Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Total horas presenciales Total horas no presenciales Tema 1.1. Introducción / Tema 1.2. Cultura visual s. XX y XXI. Diseñadores de Moda / Tema 1.3. Cultura visual s. XX. Arte / Tema 1.4. Cultura visual s. XX. Fotografía de moda / Tema 1.5. Cultura visual s. XX y XXI. Cine y vídeo Semanas 1, 2 3 Clases teórico-prácticas: Análisis de la cultura visual del siglo XX a través del trabajo de los diseñadores de moda y artistas que influyeron en la percepción de la cultura de moda del siglo XX y XXI: investigación de los aspectos conceptuales y su influencia en el desarrollo de los trabajos de moda posteriores. Visionado de las colecciones de Prêt à Porter summer horas 0 horas Otras actividades formativas : Análisis y debate colectivo de las películas, documentales y pasarelas 6 horas 0 horas Evaluación: Control evaluativo sobre participación en debates colectivos 3ª semana: Control evaluativo sobre cultura visual y teórica de Moda 2 horas 12 horas Tema 2.1. Siluetas y color Clases teórico-prácticas : La percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color en las colecciones de moda. Análisis. 6 horas 0 horas Semanas 4 y 5 Otras actividades formativas : Clase participativa. Debate sobre siluetas, texturas y color en las colecciones visionadas 2 horas 0 horas Evaluación: Control evaluativo sobre participación en debates colectivos 4ª semana: Realización de diseño de figurines sobre el análisis algunas colecciones de moda internacional. Presentación en clase y análisis de resultados. 4 horas 30 horas Tema 3.1. Técnicos / Tema 3.2. Tejidos. Ferias Textiles Semana 6 Clases teórico-prácticas : El dibujo técnico en las colecciones de moda. Resolución de los problemas estéticos y funcionales a través del dibujo de técnicos de la colección. El proceso de materialización de la idea. Análisis y conocimiento de los diferentes tejidos aplicado a los procesos de diseño de moda contemporánea. Conocimiento de las diferentes ferias textiles 4 horas 0 horas Evaluación: Control evaluativo sobre participación en debates colectivos 2 horas 4 horas

10 CRONOGRAMA (cont.) Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Total horas presenciales Total horas no presenciales Tema 4.1.Sketchbook Semana 7 Clases teórico-prácticas : La imagen gráfica en el proceso de diseño de una colección de moda. La imagen gráfica como proceso inicial de una colección de moda. 2 horas 0 horas Evaluación: Ejercicios de generar propuestas de moda a través del proceso conceptual aplicado a la imagen gráfica, como proceso inicial de una colección de moda. Presentación y análisis crítico en clase 4 horas 28 horas Tema 5.1. Colecciones crucero y pre-fall Semanas 8 y 9 Clases teórico-prácticas : Colecciones crucero y pre fall. Su importancia como medio para marcar las épocas de venta de la moda internacional. Visualización de colecciones. 6 horas 0 horas Otras actividades formativas: Evaluación: Análisis colectivo sobre colecciones crucero y pre-fall Control evaluativo sobre participación en debates colectivos 10ª semana: Creación y presentación de propuestas de diseño de moda en las colecciones crucero y pre fall 4 horas 0 horas 2 horas 38 horas Tema 6.1. Figurines / Tema 6.2. Técnicos / Tema 6.3. Patronaje / Tema 6.4. Toiles /Tema 6.5. Tejidos Semanas 10, 11 y 12 Clases teórico-prácticas : El figurín como vía de expresión de la idea. Diseño de figurines de colección propia, aplicando la metodología adquirida mediante el análisis de colecciones. El dibujo técnico. El patronaje y su importancia como parte de la materialización de una colección. La toile. Análisis de volúmenes. Los materiales para la realización de la colección. Análisis de tejidos para la aplicación a la colección propia. Aplicación de la metodología adquirida. 10 horas 0 horas Evaluación 12ª semana: Diseño de figurines de colección cápsula propia, aplicando la metodología adquirida mediante el análisis de colecciones. Realización de patrones y toiles de la colección propia, adecuando la metodología adquirida mediante el análisis de colecciones 8 horas 38 horas

11 CRONOGRAMA (cont.) Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Total horas presenciales Total horas no presenciales Tema 7.1. Enfrentarse a la entrevista / Tema 8.1. Ferias y Multibrands Showrooms Semana 13 Clases teórico-prácticas : Retratos y entrevistas. La preparación del proceso creativo para ser expuesto públicamente por el diseñador. La defensa pública de la identidad propia de la colección./ La difusión del producto de moda. Las ferias internacionales especializadas. Los multibrands showrroms. Visionado y análisis de ejemplos. 4 horas 0 horas Evaluación: 12ª semana: Revisión de trabajo paralelo sobre materialización de colección cápsula. 2 horas 24 horas Tema 9.1. Agencias de Modelos. Casting / Tema 9.2. Modelos. Fitting / Tema 9.3. Colección. Orden de salidas / Tema 9.4. Colección. Backstage / Tema 9.5. Colección. Regiduria Semanas 14 y 15 Clases teórico-prácticas : El trabajo organizativo para la selección de modelos para el desfile. La organización, dirección y coordinación del desfile como uno de los eventos de moda principales. El casting de modelos. El proceso de fitting y su importancia. La organización, dirección y/o coordinación de los equipos de trabajo para desarrollar el desfile como uno de los eventos de moda principales. El fitting con los modelos. Personalización en la distribución del orden de salidas de una colección. Aplicación de las estructuras analizadas sobre volumen, color y mensaje de una colección. Organizar y resolver los problemas técnicos y funcionales de trabajo en equipo ante la plataforma de un desfile conjunto. Preparación del proceso organizativo para tener los recursos necesarios para la dirección y mando en la coordinación o contratación de un equipo de regidores del evento de un desfile de moda. 8 horas 0 horas Evaluación: 15ª semana: Entrega y análisis colectivo de proyecto final: dossier del proceso, figurines y prendas terminadas. 4 horas 36 horas

12

13 13. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS Bibliografía general La Moda del Siglo XX Francois Baudot Gustavo Gili Marcas de Moda Mark Tungate Gustavo Gili 50 Respuestas sobre Moda Frederic Monneyron Gustavo Gili Bibliografía complementaria Víctimas de la Moda Gillaume Erner Gustavo Gili Diseño Textil Contemporáneo Drusilla Cole Blume 100 Years of Fashion Illustration Cally Blackman Laurence King Política y Moda. La imagen del Poder Patrycia Centeno Península The Sartorialist Scott Shumann The Penguin Press Irreverent Carine Roitfelt Rizzoli Internatinal Publications

14 El libro rojo del Estilo Brenda Chávez Martínez Roca Pattern Magic Vol.I, II y III Tomoko Nakamichi Gustavo Gili Moda, una historia desde el siglo XVIII y el siglo XIX 2 tomos Akiko Fukai Taschen Modern Menswear Hywel Daviles Laurence King Publishing Conceptos de Arte Moderno Nikos Stangos Alianza Forma Young European Fashion Designers Ralf Daab Daab Direcciones web de interés Dirección 1 Style.com / Womans Wear Daily /