Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad Moda. Curso Guía Docente de ALTA COSTURA (Optativa)

Transcripción

1 Curso Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid Centro autorizado de Diseño por la Comunidad de Madrid (Código: ) Guía Docente de ALTA COSTURA (Optativa) Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad Moda FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2015

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3 TITULACIÓN: Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad Moda ASIGNATURA: ALTA COSTURA 1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA Tipo Especialidad/itinerario/estilo/instrumento Materia Periodo de impartición Número de créditos Departamento Optativa Diseño de Moda Patronaje y confección Cuarto Curso 1º Semestre 4 ECTS Diseño Prelación/ requisitos previos - Idioma/s en los que se imparte Español 2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA Apellidos y nombre José Antonio Fernández Fernández Correo electrónico altacostura.csdmm@upm.es 3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos 4. COMPETENCIAS Competencias transversales Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Competencias generales Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. Competencias específicas Generar propuestas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.

4 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización. Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en la alta costura. 5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE Asignatura optativa de la especialidad que tiene como finalidad esencial acercar al alumno los conocimientos y técnicas a seguir para la materialización de los diseños de moda en el ámbito de la alta costura o costura artesanal de alta calidad, haciendo hincapié en la vestimenta femenina. Recomendamos visualizar y comentar revistas de moda, con el objetivo de diferenciar que proyectos y/o colecciones de moda tienen cabida en el ámbito de la moda pronta o prêt-à-porter, y cuales por el contrario requieren resoluciones más artesanales que las vinculan a la alta costura. Para alcanzar los objetivos fácilmente resulta esencial que el alumno ya tenga adquiridos conocimientos de patronaje y confección ya que éstos van a ser los pilares fundamentales a partir de los cuales se desarrolle esta asignatura y su programa. Durante las horas lectivas se darán unas instrucciones generales, pero dado que este tipo de prendas artesanas requiere de un gran volumen de tiempo para su consecución, será preciso que ciertos montajes de prendas sean finalizados por los alumnos al margen del tiempo lectivo. Otros objetivos a lograr como resultados del aprendizaje son: Conocer y aplicar los aspectos tecnológicos para la materialización de los diseños de ropa como soporte para el diseño coherente adecuado a la alta costura. Contribuir al desarrollo de la percepción espacial y la creación de volúmenes, a partir de la realización de planos que ensamblados formen el volumen deseado. Desarrollar habilidades para materializar ideas, conceptos e imágenes. Visualizar los volúmenes para poderlos materializar con cortes desde el punto de vista estéticos. Conocer la metodología en la creación de prendas de vestir en la alta costura. 6. CONTENIDOS Bloque temático ( en su caso) Tema/repertorio I.- ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA ALTA COSTURA Tema 1.1. Evolución de la alta costura a partir de Worth. II.- DRAPEADOS Tema 2.1. Montaje de la base. Tema 2.2. Planteamiento y corte del drapeado.

5 III.- JARETAS Y PLIEGUES Tema 3.1. Montaje de la base. Tema 3.2. Planteamiento y corte. IV.- MODELADO Tema 4.1. Prendas modeladas. Tema 4.2. Bieses V.- DISEÑO DE MODELOS Tema 5.1. Diseño de prendas usando las técnicas de la alta costura. 7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE Tipo de actividad Clases teóricas Clases teórico-prácticas Clases prácticas Realización de actividades evaluativas Horas de estudio del estudiante Preparación prácticas Preparación del estudiante para realización de pruebas Total de horas de trabajo del estudiante Total horas a: 6 horas a: 8 horas a: 23 horas a: 8 horas b: 14 horas b: 25 horas b: 36 horas 45 (a) + 75 (b) = 120 horas 8. METODOLOGÍA Clases teóricas Clases teórico-prácticas Clases prácticas Lección magistral (clase expositiva con apoyo visual) Clase expositiva + Solución de Problemas + Proyectos Enseñanza basada en prácticas + Aprendizaje basado en Talleres La asignatura se desarrollará de forma con una especial atención a la actividad práctica, como vía de iniciar el desarrollo de las habilidades del alumno. El alumno desarrollará los trabajos de costura de una forma muy similar a la que se realiza en las pequeñas empresas de confección a medida y alta costura. Todos los ejercicios propuestos se desarrollan a escala natural. En los ejercicios de diseño se realizarán todos los pasos de un modelo: Diseño, estudio, transformación del patrón en el modelo o viceversa y por último el desarrollo técnico acorde a las premisas requeridas en el campo de la alta costura. Se busca que el alumno perciba el desarrollo de un diseño de alta costura y visualice todos los pasos técnicos necesarios en la elaboración del diseño que culmina en la prenda terminada.

6 9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS DOCENTES APLICADAS El carácter práctico de la asignatura, unido a la poca bibliografía de una gran parte de ella, y teniendo en cuenta el aprendizaje progresivo necesario para la continuidad, hace obligatoria la asistencia a clase y la entrega continua de los ejercicios realizados. Para aprobar es imprescindible cumplir los siguientes requisitos: 1. La asistencia a clase y realización de los ejercicios propuestos. 2. Examen teórico práctico de los contenidos de la asignatura. 3. El ejercicio final de diseño se entregarán en la fecha fijada por el departamento de diseño y no se admitirán trabajos pasada esta fecha. Clases teóricas Clases teórico-prácticas Clases prácticas Evaluación Continua + Examen Evaluación Continua + Resolución de ejercicios + Proyectos Evaluación Continua + Presentación de Proyecto 10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La asignatura requiere un aprendizaje gradual, basándose y apoyándose continuamente en los conocimientos recientemente adquiridos, lo que hace imprescindible la asistencia a clase y la ejecución de todos los ejercicios propuestos en los plazos estipulados. La no asistencia hace que el alumno por sus propios medios pueda no llegar a buen término con los ejercicios finales y en consecuencia no aprobar la asignatura. Para aprobar es imprescindible cumplir los siguientes requisitos: La asistencia a clase y realización de los ejercicios (porcentaje orientativo de asistencia requerido: 80%). Superar la prueba teórica de contenidos de la asignatura Prenda libre. Como su nombre indica, es una prenda de libre elección del alumno. Puede ser tanto blanda como armada. El requisito indispensable es que contenga algún elemento de carácter técnico visto durante la asignatura. Éstos son: o o o Drapeados. Jaretas o pliegues. Modelado y bieses. Obviamente se valorará el empleo de más de una técnica así como el trabajo y dificultad de las mismas, aplicado al ejercicio y los acabados artesanales a mano. Formalmente la prenda libre puede ser vestido, bustier, falda, mono o body Como recomendación, se aconseja que la prenda(s) libre se entregue completamente terminada, ya que la penalización por la entrega de un trabajo inacabado será de 2 a 4 puntos (sobre los 7 u 8 totales de esta parte, según convocatoria) dependiendo del grado. Si algún alumno no conforme con su calificación final desea subir nota, deberá renunciar a su calificación y volver a examinarse de la asignatura completa en septiembre.

7 11. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Sistemas de evaluación y convocatorias: Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua Instrumentos Contenidos Periodo de realización Puntos % Prueba teórica y práctica Asistencia Examen de contenidos Septiembre a enero. Septiembre a enero % 20% Ejercicio de diseño (Prenda libre) 15ª semana 7 70% % Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua Instrumentos Prueba teórica y práctica. Contenidos Examen de contenidos Ejercicio de diseño (Prenda libre) Periodo de realización Exámenes ordinarios de febrero Exámenes ordinarios de febrero Puntos % 2 20% 8 80% % Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria Instrumentos Prueba teórica y práctica. Contenidos Examen de contenidos Ejercicio de diseño (Prenda libre) Periodo de realización Exámenes extraordinarios de junio Exámenes extraordinarios de junio Puntos % 2 20% 8 80% % Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad Instrumentos Prueba teórica y práctica. Contenidos Examen de contenidos Ejercicio de diseño (Prenda libre) Periodo de Puntos % realización Exámenes ordinarios de febrero 2 20% Exámenes ordinarios de febrero 8 80% %

8 12. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y EVALUACIONES Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación temporal de los contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente que será aplicada, así como las evaluaciones previstas. A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.

9 CRONOGRAMA Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Total horas presenciales Total horas no presenciales Tema 1.1. Evolución de la alta costura a partir de Worth Semanas 1 y 2 Clases teóricas: Introducción a la asignatura. Metodología y normas de evaluación. Clase teórica. Principales diseñadores y firmas de alta costura del siglo XX. Las principales técnicas usadas en la alta costura y señas de identidad de las diferentes casas y firmas. 6 horas 0 horas Tema 2.1. Montaje de la base. / Tema 2.2. Planteamiento y corte del drapeado. / Tema 3.1. Montaje de la base. / Tema 3.2. Planteamiento y corte. Semanas 3 a la 8 Clases teórico-prácticas : Entretelado. Varillas o ballenas. Liguetas. Montado a pla Corte. Consumos. Aplicación. Obtención del patrón. Se explicarán y ejemplificarán realizarán las diferentes técnicas empleadas en la alta costura: drapeados, jaretas y pliegues. Valentino/ Christian Dior /Elie Saab 3 horas 0 horas Clases prácticas: Realización de ejercicios con aplicación de las técnicas de drapeado, jaretas y pliegues 12 horas 0 horas Evaluación: Análisis valorativo colectivo de cada pieza realizada 3 horas 15 horas Tema 4.1. Prendas modeladas. / Tema 4.2. Bieses Semanas 9, 10 y 11 Clases teórico-prácticas : Explicación y ejemplificación de los diferentes apartados del modelado: Planteamiento sobre maniquí del diseño. Marcas y aplomos. Elaboración del patrón. La importancia del hilo. Particularidad de este tipo de corte. Reacción en los diferentes tipos de tejido. Forrado de costuras 2 horas 0 horas Clases prácticas: Realización de piezas aplicando la técnica del modelado 5 horas 0 horas Evaluación: Análisis valorativo colectivo de cada pieza realizada / Examen de contendido 2 horas 28 horas

10 CRONOGRAMA (cont.) Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Total horas presenciales Total horas no presenciales Tema 5.1. Diseño de prendas usando las técnicas de la alta costura. Semanas 12 a 15 Clases teórico-prácticas : Clases prácticas: Planteamiento Patrones Resoluciones técnicas Desarrollo de diseños de prendas usando las técnicas de la alta costura. Planteamiento de proyectos y resolución técnica. 3 horas 0 horas 6 horas 0 horas Evaluación: Ejercicios prácticos en clase para evaluar la asignatura y asimilación de conceptos 15ª semana: Entrega de prenda libre 3 horas 32 horas

11 13. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS Bibliografía general Título Historia de la moda Autor Bronwyn Cosgrave Editorial Gustavi Gilli, Barcelona 2005 Título Moda: Historia desde el siglo XVIII al XX Autor Instituto de la indumentaria de Kioto Editorial Taschen. Colonia 2003 Título Breve historia de la moda Autor James Laver Editorial Cátedra. Madrid Bibliografía complementaria Título Valentino, 45 years of style. Autor Miniastero per i Beni e la Attivitá Culturali. Roma Editorial Taschen. Colonia, Título Nineteenth century. Fashion in detail. Autor Lucy Johnston Editorial V&A publicatios. London, 2005