INVENTOS: EXTENSION DE LOS SENTIDOS CINEMATÓGRAFO

Transcripción

1 INVENTOS: EXTENSION DE LOS SENTIDOS CINEMATÓGRAFO

2 TITULO DE LA OBRA ORIGINAL: Cinematografo DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Susana Ayarza Saralys Saavedra Reservados todos los derechos. El contenido de esta obra esta protegido por la Ley, que establece pena de prisión y/o multas, ademásde las correspondientes indemnizaciones por daños y perjuicios, para quienes reprodujeren, plagiaren, distribuyeren o comunicaren publicamente en todo o en parte, una obra literaria, artistica o cientçifica, o su transformación, interpretacion o ejecuciçon en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la preceptiva autorización INVENTOS: EXTENSION DE LOS SENTIDOS CINEMATOGRAFO ISBN: CASA EDITORIAL EDITORIAL CIRCULO ROJO AÑO 2014

3 RESEÑA DEL LIBRO La breve historia del cinematógrafo relata la evolucion del pueblo en el arte del cine a lo largo de los siglos, desde el invento de edion, a los hermanos lumiere hasta el cinematografo. Esta increible historia relata cada momento o aspecto importante del cine y como se transformo a lo que hoy conocemos como industria. quienes fueron sus percusores, sus personajes mas reconocidos y como este decimo arte ha evolucionado actualmente. TABLA DE CONTENIDOS I.HISTORIA CINEMATOGRAFICA El nacimiento del Cinematógrafo El cine como arte La Escuela de Brighton La comedia muda americana Cine Vanguardista Evolución de la tecnología

4 Kinetoscopio, invento de Edison. HISTORIA CINEMATOGRAFICA La cinematografía ha sido siempre una forma de arte única para las películas. Aunque la exposición de imágenes en elementos de luz sensible, se remonta a la temprana era del siglo 19, las películas pedían una nueva forma de fotografía, y nuevas técnicas estéticas. El Nacimiento del Cinematógrafo carecía hasta entonces. La Escuela de Brighton Los primeros aportes del Lenguaje cinematográfico fue en Inglaterra, en 1898 a Se considera a David Wark Grffith, padre del lenguaje cinematográfico. SECCION El Kinetoscopio inventado por Thomas Edison y William K. L. Dickson, está considera como la primera máquina de cine. Los hermanos Louis y Auguste Lumière son considerados históricamente como los padres del cine. Inventaron el cinematógrafo (considerado el primer aparato de cine), basados en el kinetoscopio de Edision. Ellos fueron los primeros en dar, propiamente, una función de cine, el 28 de diciembre de La intención de los hermanos Lumière era que su invento se propagara con fines científicos y no artísticos y comerciales. Ellos fueron los primeros documentalistas del cine. Imitó las superproducciones italianas como para establecer el esquema de producción de filmes monumentales. Además de dividir escenas en diferentes planos, desarrolló la técnica del montaje El Cine como Arte El director de cine francés George Méliès (París 1861-Orly 1838). Vio las grandes posibilidades del invento de los hermanos Lumière y entre 1896 y 1912 realizó más de 400 películas cortas, generalmente de tipo imaginativo y llenas de trucos. Frente al estilo narrativo de los hermanos Lumière, el estatismo de Mèlies da movilidad al relato agilidad y dinamismo que le aportan a la obra cinematográfica un sentido expresivo del cual De derecha a izquierda, Hermanos Lumiere, David Grffith (padre dellenguaje cinematógrafico y revisión de la pelicula. 66

5 Charlie Chaplin, Actor del cine mudo Robin Hoot Piratas del Caribe Viaje a la Luna, película teatral Película King Kong Película actual de King Kong Nuevo modelo de filmadora Gladiador modelo antiguo de filmadora Película animada Toys Story

6 E Charlie Chaplin personaje comico del cinemudo Cinematógrafo emocional para crear entusiasmo en el Evolución de la Tecnología Además de dividir escenas en diferentes planos, desarrolló la técnica del montaje emocional para crear entusiasmo en el espectador en secuencias. En 1915, el director David Wark Griffith, presentó al mundo la que, hasta ese momento y durante casi 25 años más, fue la película más cara y espectacular jamás filmada: En 1919 en Hollywood, se creó la Sociedad Americana de Cinematógrafos (ASC). La ASC define la cinematografía como «Un proceso creativo e interpretativo que culmina en la autoría de un trabajo original de arte más bien que una simple grabación de un evento físico». La Comedia Muda Americana Era comedia física o slapstick ( bufonada ), comprometida, singular y acrobática donde se basaba en la exageración de los actos. Cine Vanguardista Metrópolis es más que una cinta futurista que colocó al cine alemán a la vanguardia de la producción cinematográfica en los años 20. Hoy en día su influencia es vista enpeliculas como Gataca y Matrix. Harold Frizzy, actor de cine mudo. Tradicionalmente el término cinematografía se ha referido al trabajo con una clase de película hecha con pintura al agua, pero ahora es un sinónimo de la videografía y el vídeo digital debido a la popularidad de la cinematografía digital. El proceso de imagen moderno también hizo posible modificar imágenes de manera radical esto permitió a las nuevas disciplinas aprovechar algunas de las oportunidades que un día fueron del dominio exclusivo de los cinematógrafos. En su forma abreviada, cine, es la técnica de proyectar imágenes sucesivamente para crear la ilusión del movimiento cultural. Asimismo, la palabra tiene otras cuatro acepciones: es un arte en sí mismo, llamado el decimo arte, en las muchas veces el creador (el director) es el que estructura toda la obra y utiliza herramientas y técnicas para lograr un efecto estético. Como en otras artes, el autor marca su obra con un estilo propio. Es un arte del espectáculo o entretenimiento, la obra creada y que se proyecta en esta tecnica se les llama cine o cinemas, por metonimia. De ahí viene la expresión ir al cine. 610 Metropolis, pelicula 111 Vanguardista

7 EL CINE MODERNO La historia del cine es muy amplia y llena de diversos elementos que lo hacen un arte bastante heterogéneo en cuanto a estilos, temáticas, contenidos e historias. CINE MODERNO Este tipo de cine inicia hacia los años 70 hasta nuestros tiempos, el cual se caracteriza por dejar a un lado una especie de regla donde el contenido era constante, con historias similares en sus actos y demás para adoptar un estilo mas liberado insertando en sus contenidos escenas violentas, de artes marciales, finales inesperados, explosiones, representaciones con caninos, diferenciación entre los protagonistas y los antagonistas entre muchas otras más. Ademas de esto la tecnología de transmisión de estos contenidos a cambiado ampliamente obteniendo tecnología en 3D, Lc, y de alta calidad. Las principales características del cine moderno son: - El cambio en la estructura del lenguaje cinematográfico y la forma de hacer cine. - La modernización del equipo, las cámaras, y con películas más sensibles. - Los directores o realizadores pudieron salir a las calles a filmar (antes las películas clásicas eran hechas adentro de los grandes estudios, salían mucho má

8 El padre del cine moderno Hemos visto en innumerables ocasiones y en infinidad de películas el flashback, el plano corto y el fundido encadenado, pero, a quién le debemos estas técnicas de cine? El 22 de enero de 1875 nace David Wark Griffith, hijo del Coronel Jacob Roaring Jake Griffith, héroe de la Guerra Civil Estadounidense y que peleó del lado de los confederados. El joven Griffith creció con las historias de guerra de su padre y la literatura melodramática del siglo XIX, lo que de una u otra forma moldearía su forma de ver la vida. Primero quiso ser escritor, pero después se inclinó por la actuación, trabajó en compañías ambulantes y como actor de reparto hasta que en 1908 se hizo actor de cine en la American Mutoscope & Briograph (AM&B) de la cual llegó a ser su director varios años más tarde. BIBLIOGRAFÍA Marck Cousins, historia del cine, blume,2008 Javier menba, historia del cine universal,t&b Editores,2008 Jacques Aumont,teoria de los cineasta:la concepcion del cine de los grandes directores (3ra ED.),(en papel),paidos Iberica, 2004 Georges Sadoul, historia del cine mundial:desde los origenes DW Griffith realizó entre 400 y 500 películas y fue él quien le dio al cine ese toque colosal y fantástico que a todos nos encanta hoy en día. El cine en sus principios, eran solamente cortometrajes y montajes con muy poco presupuesto; las películas de Griffith fueron todo lo contrario, colosales, con grandes escenarios, muchos extras, historias dramáticas y en algunas ocasiones de muy larga duración David Wark Grffith 14

9 EL CINEMATÓGRAFO La breve historia del cinematógrafo relata la evolucion del pueblo en el arte del cine a lo largo de los siglos, desde el invento de edion, a los hermanos lumiere hasta el cinematografo. Esta increible historia relata cada momento o aspecto importante del cine y como se transformo a lo que hoy conocemos como industria. quienes fueron sus percusores, sus personajes mas reconocidos y como este decimo arte ha evolucionado actualmente. EL TELESCOPIO EL MICROSCOPIO LA TELEVISIÓN EL RELOJ LA RADIO EL TELEFONO LA IMPRENTA