1. Marco histórico y cultural de la época en la que se editó la Celestina

Transcripción

1 Introducción Como tema de mi tesina elegí la comparación de las obras, La Celestina de Fernando de Rojas y Melibea no quiere ser mujer de Juan Carlos Arce. Aunque son obras escritas en períodos totalmente diferentes, tienen muchos rasgos en común. El primer rasgo que las une y el que estudiaré en este trabajo también yo, es la cuestión de la autoría de La Celestina. El libro de Juan Carlos Arce trata sobre el mismo tema. Existen ya muchas teorías sobre la autoría de La Celestina, aunque en general se considera una obra de Fernando de Rojas. No obstante, todavía hay dudas sobre el autor del primer acto. En cuanto al autor de La Celestina, siempre se habla de un hombre, esto es fácil de explicar si tomamos en cuenta la posición de las mujeres en la época del nacimiento de esta obra. Pero en el año 2000, Juan Carlos Arce publica un libro llamado Melibea no quiere ser mujer, en el que trata este problema de la autoría, resolviéndolo de una manera nueva y muy original. Designa a Fernando de Rojas como uno de los autores y como segundo a una mujer, que además según su opinión era prostituta. En este trabajo estudiaré el problema de la autoría, dedicándome sobre todo al concepto de Juan Carlos Arce. Compararé las dos obras desde el punto de vista de los géneros, de los argumentos y de los personajes. Sobre todo me dedicaré al tema del autor, y me dedicaré al mismo tiempo a la investigación de los rasgos comunes y a las diferencias, porque éstas podrían aclarar porqué Juan Carlos Arce designó a una mujer, como uno de los autores. Para conseguirlo será importante que me dedique al estudio de la época en la que fue creada La Celestina, es decir estudiar el marco histórico, político y social de los siglos XV - XVI, mencionando también la posición de la mujer en aquella época. Quiero descubrir si es posible que una mujer fuera uno de los autores de aquella excelente obra literaria o si es solo una invención de poca importancia de Juan Carlos Arce. 1

2 1. Marco histórico y cultural de la época en la que se editó la Celestina La Celestina es la obra más representativa del final del siglo XV, es decir de la transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Los siglos XV y XVI son en cuanto al marco histórico siglos muy importantes. España se encuentra en uno de sus mejores momentos. Es una etapa de la unificación del país. El año más importante es indiscutiblemente el año 1492, en este año empieza un nuevo capítulo de historia española. Los Reyes Católicos 1, junto con el máximo inquisidor Torquemada 2, entran a Granada y con su llegada empieza la etapa de unificación de España, que culmina en el año 1495 uniendo Navarra a la corona de Castilla. Conquistando Granada termina la Reconquista de España. En 1492 también se llevó a cabo el descubrimiento de América por parte de Cristóbal Colón 3. América se convirtió en una importante fuente de riquezas, que sólo podría disfrutar aquella parte de España, que estaba bajo el reinado de Isabel II. Debido a las deudas que generaron las batallas, el oro que llegaba desde América a Europa se malbarataba en guerras religiosas. Aun así las rutas reveladas enriquecieron mucho a España y aumentaron extraordinariamente su poder económico. También se estabilizó la hegemonía de los Reyes Católicos en Europa gracias a su gran prestigio político. Cuando los Reyes Católicos consiguieron la unión militar, empezaron a luchar por la unión religiosa. Intentaron conseguirlo por medio de conversiones y cuando no funcionaba, expulsando a los moros y a los judíos que no habían aceptado 1 Fue el Papa Alejandro VI quién concedió el título de Reyes Católicos a Fernando de Aragón y a Isabel I de Castilla. Su reinado sucedió en la época del tránsito del mundo medieval al mundo moderno y con su enlace se consiguió la unión con la dinastía de los Trastámara, de las Coronas de Castilla y de Aragón. El reinado de Fernando e Isabel duró de 1474 a 1504, en aquel año murió Isabel y Fernando después de su muerte continuó reinado solo hasta el año Tomás de Torquemada ( ) era un monje español y gran inquisidor, era famoso por su implacable administración de la Inquisición. Fue nombrado primer inquisidor general de Castilla y años más tarde gran inquisidor de toda España. 3 Cristóbal Colón ( ) era un marino que, al servicio de la corona del Reino de Castilla, encontró para España una ruta segura, desde occidente, a América (hasta entonces desconocida o no documentada), arribando a ella el 12 de octubre de

3 la religión católica. Crearon la Inquisición 4, encargada de mantener la unidad religiosa y de prevenir cualquier movimiento herético. Esta institución se estableció en el año 1481 y a causa de ella tuvieron que emigrar, desde los países cristianos, no sólo los judíos, quienes no convirtieron al cristianismo, sino también los musulmanes y los moriscos. Estos abandonaron España definitivamente en Las consecuencias de este fanatismo fueron muy duras y para España aquello significó un fracaso económico muy grande, del cual se rehacía mucho tiempo. El personaje más conocido de este fanatismo era el cardenal de Toledo, Jimenéz de Cisneros 5, sucesor del famoso inquisidor Torquemada. Fue suyo el mérito de la expulsión de los moriscos que no querían adoptar la fe católica. En aquella época la religión era una de las protagonistas de la sociedad. En Europa se desarrollaba una corriente que proponía volver a un cristianismo más auténtico y más evangélico, era el erasmismo. El año 1492 fue también importante para la lengua española, puesto que Nebrija escribió la gramática, con la que pretendía solucionar el caos lingüístico que había en España. Todos estos hechos se reflejan en una política intolerante, absolutista y centralista. Todo esto lo puedemos ver en La Celestina, así como la discriminación religiosa entre cristianos viejos y cristianos nuevos (sinónimo de conversos). Estos últimos son muy vigilados por la Inquisición y en muchos lugares, privados de ocupar puestos públicos. 6 4 Los comienzos de la Inquisición se datan al siglo XIII. En España, Italia y Portugal la inquisición permaneció hasta el siglo XIX. Desde 1231 el nombre oficial fue Inquisitio Haereticae Pravitatis pero después de algunos cambios obtuvo el nombre de Sacra Congregatio Romanae et universalis inquisitionis, en forma más corta, Sacrum Officium. Su trabajo consistía en perseguir todos los delitos contra la fe católica y en obligar a la gente a convertir al cristianismo.. Dacík, T., Z dějin inkvizice, CERM s.r.o., Brno, Fray Francisco Jiménez de Cisneros ( ) era franciscano. Fue un reformador, prelado, gobernante, asceta, político y genial creador y mecenas de instituciones y obras culturales y científicas, de la corte renacentista

4 2. La Celestina - la obra La Celestina se considera la obra cumbre de la literatura castellana, después de El Quijote de Miguel de Cervantes de Saavedra 7. Desde su primera aparición tuvo un éxito extraordinario y por ello se conservaron numerosos ejemplares que proceden de las primeras ediciones e incluso de las primeras traducciones. El texto de estas ediciones no es el mismo porque el autor modificaba la obra. La primera edición y la más antigua de las conservadas, fue impresa en Burgos, por Fadrique de Basilea en el año 1499 y constaba de dieciséis actos. Esta edición llevaba el título de Comedia de Calisto y Melibea. Después de ella existían varias segundas ediciones de Toledo, de Valencia y de Salamanca (1500), de las que se conservó la de Toledo. Fue impresa por Pedro Hagenbachc, quién añadió a la obra versos acrósticos. Estos libros tienen en común el título, la cantidad de actos y una carta del autor A un su amigo. En esta carta escribe diciéndole, que había encontrado un texto anónimo. Como le gustó mucho, decidió crear de este texto primer acto de una nueva obra a la cual añadirá su propia creación. Después de esta carta siguen los versos acrósticos que describen la intención de la obra y en los que figura el nombre de Fernando de Rojas, sin embargo ningún ejemplar está firmado. Entre los años 1502 y 1507 aparecieron muchas ediciones ampliadas, sus título son La tragicomedia de Calisto y Melibea o también El libro de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina. Fueron editadas en Sevilla, Toledo, Salamanca y Zaragoza; ésta, del año 1507, es la más antigua que se conserva de La tragicomedia, que incluye cinco actos nuevos entre el acto XIV y el acto XV de La comedia anterior, fijándose el texto en veintiún actos definitivamente. Dado el enorme éxito de la obra y gracias a la importancia del personaje de la alcahueta, empezó a llamársela La Celestina. Este título triunfó y además el nombre de este personaje empezó a designar en el léxico español a aquellas mujeres, que median en amores bien por interés o gusto. 8 La Celestina incorpora los elementos de la comedia humanística en su concepción dramática. No obstante, manifiesta su originalidad en algunos aspectos, 7 Miguel de Cervantes Saavedra ( ), escritor de novelas caballerescas, pastoriles, moriscas y bizantinas. Su obra más conocida es El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, publicada en dos partes, la primera en 1605 y la segunda en Alchazidu, A. Peréz Sinusía, Y., Goméz González, P., Esbozo de la Historia de la Literatura Española, AP, Brno,

5 está escrita en la lengua vulgar (castellano), une la tradición literaria culta con alusiones a la sociedad real de la época, utiliza al mismo tiempo el habla más refinada junto con expresiones populares y los personajes manifiestan una violencia instintiva que al final les conducirá a una trágica muerte El género En el siglo XVI nadie dudaba que La Celestina pertenecía al género dramático. Aunque nunca fue representada en teatro, su estructura implica una función dramática, por sus cuatro elementos principales de una obra teatral: el título, las raíces en la comedia latina de Terencio 9, la forma dialogada y la división en actos. Pero el hecho de que la obra no podía ser representada, por su longitud y un rápido cambio de actos, tampoco podía ser incluida en el género dramático. En el siglo XVIII dejó de ser considerada como una obra de teatro y se empezó a definir por el nombre de novela dramática o novela dialogada. Sin embargo, dos críticos reaccionaron contra estas definiciones. Menéndez Pelayo 10 afirmó, que si no era drama no era novela y si no era novela no era drama y sostenía que, a pesar de que había sido concebida para ser leída y no representada, presentaba rasgos dramáticos. María Rosa Lida 11, en cambio, no estaba de acuerdo con la definición de novela dialogada y prefería considerarla teatro. 9 Publio Terencio Afer nació en Cartago, en el norte de África; su fecha de nacimiento es incierta. En el año 160 a.c. emprendió un viaje a Grecia por causa que desconocemos y en el transcurso del mismo, en circunstancias igualmente oscuras, falleció. La mayor parte de sus comedias siguen los originales griegos de Menandro, el más moderado y moral de los autores de la Comedia Nueva. Durante su corta carrera dramática tuvo que hacer frente a la crítica de otros poetas dramáticos y literatos. Para defenderse de estos ataques consagró los prólogos de sus comedias, y en ello es totalmente original. El prólogo, era un elemento fundamental en las obras dramáticas. También él mantiene en sus comedias el ambiente griego. Toda la comedia gira en torno a la caracterización de los personajes, las inconsecuencias y el contraste entre ellas. Sus obras son de un nivel alto desde el punto de vista lingüístico y desde el punto de vista de la caracterización psicológica de los personajes Marcelino Menendéz Pelayo ( ) contribuyó a la formación de la conciencia nacionalista burguesa en el período de la Restauración, con ella se identificó plenamente; a partir de ahí, su obra pudo ser la bandera intelectual de movimientos conservadores. Escribió una ingente cantidad de obras que abarcan todos los campos de la cultura española, destacan Obras completas de María Rosa Lida de Malkiel ( ). Filóloga y discípula de Dámaso Alonso; autora de diversas obras sobre literatura española, por ejemplo La originalidad artística de La Celestina (1962), con especialización en filología románica. 5

6 En la actualidad la mayoría de los críticos se identifica con otro crítico, Stephen Gilman 12, que considera la obra como agenérica, en el sentido de que Fernando de Rojas parece haber escrito La Celestina sin pensar en su inclusión en algún género literario en concreto, así que no tiene una estructura homogénea. El mayor problema en cuanto al género es, si se trata de una comedia o una tragedia. Hay que decir, que en aquella época no se podía llamar comedia, ya que no tenía un final feliz, pero tampoco se podía llamar tragedia porque tenía personajes de baja condición social. Rojas resolvió ese problema titulándola tragicomedia. Este término fue utilizado por primera vez por Plauto 13, para definir su obra cómica sobre los dioses, llamada Anfitrión. En el caso de La Celestina es el autor él que nos explica en el prólogo su decisión acerca del título: «...Otros han litigado sobre el nombre, diciendo que no se había de llamar comedia, pues acababa en tristeza, sino que se llamase tragedia. El primer autor quiso darle denominación del principio, que fue placer y llamóla comedia. Yo viendo estas discordias entre estos estremos, partí ahora por medio la porfía y llaméla tragicomedia». 14 Rojas, en sus versos acrósticos y Alonso Proaza en sus versos finales nos hacen notar, que la obra está vinculada con la del autor latino Terencio 15. En efecto, tanto en la Edad Media como en el Renacimiento, las comedias de Terencio se utilizaban como textos escolares para el estudio del latín. Los que siguen son algunos de los elementos que demuestran el origen latino o, mejor dicho, terenciano de la obra: 1) el propósito: Rojas quería ofrecer aviso de los engaños de las alcahuetas y malos y lisonjeros sirvientes, esta misma intención la tuvo Terencio en su obra llamada El Eunuco. 12 Es un destacado crítico cervantista estadounidense que ofrece un análisis sobre cómo Don Quijote se convirtió en un ejemplo para obras de autores tan diferentes como Fielding, Stendhal, Proust y Twain. Entre sus obras relacionadas con La Celestina pertenece La Celestina, arte y estructura y La España. de Fernando de Rojas Tito Maccio Plauto (254 a.c a.c.) fue el más popular comediógrafo latino y dominó absolutamente la escena romana desde el 215 a.c. Sus obras están llenas de gran alegría de vivir y del espíritu burlón de su autor. Todas sus obras son basadas en originales griegos de la "Comedia Nueva" ROJAS, Fernando, La Celestina, Tercera edición, Colección austral, Argentina, 1946, p Publio Terencio Africano (134 a.c a.c) fue un autor de comedias en la república Romana. Sus comedias se estrenaron entre 170 y 160 a.c. Adaptó obras griegas de la última época de la Comedia Ática. También fue traductor. 6

7 2) el argumento general: Un breve resumen de la trama de la obra, que recuerda los resúmenes añadidos a las obras de Terencio. 3) el prólogo: Fue introducido por primera vez por el mismo Terencio en una de sus comedias clásicas. 4) uso del pronombre personal tú : En los diálogos los personajes a pesar de sus condiciones sociales se dirigen uno al otro utilizando el pronombre personal tú, esto era normal en latín, pero totalmente ajeno al castellano hablado y escrito de la época. 5) falta de identificación del lugar de la acción: Rojas y Terencio nunca describen el lugar en el que se desarrolla la acción, así que la falta de indicaciones geográficas confiere a la obra un sentido universal 6) los personajes: Aparecen en parejas (Calisto/ Melibea; Sempronio/ Pármeno; Tristán/ Sosia; Elicia/ Areusa) y, como en la tradición latina, los nombres encarnan un rasgo esencial de su carácter, así que por ej. Calisto significa muy hermoso, Melibea significa dulce como la miel y Celestina significa malvada, lo cual viene de palabra scelestus. 16 Toda la obra está escrita en forma de diálogo, no hay ninguna intervención de un autor externo o de un narrador, así que todo lo que se sabe sobre los acontecimientos y los personajes brota de sus palabras. En los diálogos siempre están presente un yo y un tú ; cada hablante en todo momento es conciente de la presencia de los demás, así que también en los largos monólogos o soliloquios se percibe siempre la existencia de un oyente, aunque invisible. Generalmente los monólogos tienen una importancia evidente en las obras teatrales, ya que sirven para informar al oyente, por ejemplo de las incertidumbres o las intenciones secretas del personaje que habla y que no quiere que se revelen a los otros carácteres de la obra. Otro elemento importante de los diálogos es el aparte que es un mecanismo dialogal básico de la comedia romana. Gracias a esta actuación, el personaje puede hacer un comentario que los otros personajes presentes no pueden oír, así que llega a ser un truco en beneficio del oyente o del lector. Se puede decir que leyendo La Celestina se obtiene la sensación de participar en las vidas de los personajes, mejor dicho, de ver cómo se crean y cómo evolucionan sus vidas en sus relaciones dialógicas. 16 Es una palabra latina, en la lengua española significa criminal, malvado, delincuente. 7

8 La obra se divide en actos y cada acto se subdivide en escenas como en una obra teatral. La extensión de los actos es muy variable, así que hay actos muy cortos como el XVI y otros de más de 400 líneas, como el acto V y el acto VI. Más significativas son las escenas que representan las verdaderas unidades estructurales y que llegan a representar una situación dialógica. La división en escenas se debe a un cambio de lugar o a la introducción de un nuevo personaje. 17 En los últimos siglos del período medieval, se observan profundas transformaciones en el sistema feudal que afectan la concepción del mundo. En este marco de cambios se produce el nacimiento de la prosa castellana El autor Fernando de Rojas «El bachiller Fernando de Rojas acabó la Comedia de Calisto y Melibea e fue nascido en la Puebla de Montalbán». 18, dicen los versos acrósticos que sirven de presentación a La Celestina. Durante mucho tiempo se especuló sobre la veracidad de la afirmación y la verdadera identidad del autor, pero, aunque no tengamos amplia información sobre Rojas, a la crítica actual le parece incuestionable que el bachiller nació en la Puebla de Montalbán (Toledo) hacia el 1470 en el seno de una acomodada familia de judíos conversos. Puede ser que no alcanzó el título de bachiller pero sí estudió leyes en la Universidad de Salamanca. En esta universidad siempre tuvo enorme acogida la tradición clásica. Desde 1517 vivió en Talavera de la Reina, donde llegó a ser alcalde mayor y donde también se casó con Leonor Álvarez con la que tuvo tres hijos, Catalina, Álvaro y Francisco. Por el inventario de sus bienes se sabe que contaba con una abundante e importante biblioteca de libros jurídicos y profanos, entre ellos, muchos históricos, enciclopédicos e incluso obra latina del poeta italiano Petrarca. 19 De sus lecturas proceden las abundantes referencias a libros clásicos que, a partir del acto segundo de ROJAS, Fernando, La Celestina, Tercera edición, Colección austral, Argentina, 1946, p Francesco Petrarca ( ), poeta y humanista italiano, considerado el primero y uno de los más importantes poetas líricos modernos. Su perfeccionamiento del soneto influyó numerosos poetas posteriores, desde los espańoles Garcilaso de la Vega y Quevedo hasta los ingleses William Shakespeare y Edmund Spenser 8

9 La Celestina, aparecen en la obra. Murió en 1541 en Talavera de la Reina siendo enterrado en el convento de monjas de la Madre de Dios, de cuya congregación era miembro. Sus restos fueron hallados en la iglesia de este monasterio en 1936, y exhumados en marzo de Se sabe que fue testigo de descargo en un proceso que la Inquisición en 1517 llevó contra el judaizante Diego de Oropesa, así como en otra causa del mismo tipo, en 1525, contra su suegro, Álvaro de Montalbán. Es posible que la familia de los Rojas, aunque judía, fue emparentada con algunos señores de la Puebla de Montalbán, motivo por el que Fernando de Rojas sostuvo siempre su condición de hidalgo. Aunque su familia mantenía relaciones con alta sociedad él nunca llegó a negar su origen judío, lo cual demuestra también casándose con la hija de un converso sospechoso. Esa doble condición, de converso e hidalgo, tuvo que marcar su vida y su obra El argumento El argumento de La Celestina procede de una comedia latina medieval Panphilus, que cuenta cómo un caballero enamora a una dama gracias a los ardides de una vieja, el personaje de la vieja es a su vez tomado de las comedias de Plauto. La deuda al Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita es indudable. Calisto y Melibea son prototipos del amor cortés y en la obra aparecen los tres grandes temas medievales: el amor, la fortuna y la muerte. Es una obra que cuenta la pasión amorosa de dos jóvenes (de dos locos enamorados). Y sólo gracias a la mediación de una alcahueta (Celestina) se hace posible su encuentro. La temática de la obra no dista mucho de la que era más frecuente en aquella época. Al final de la Edad Media obsesionaban los temas del amor, la fortuna y la muerte, los tres distinguibles en el libro. Pero aunque la temática se mantenga, no lo hace de forma particular, porque el ideal del caballero, que representa Calisto, pertenece al Renacimiento. Hay presencia del amor cortés y Melibea no es solamente una dama a la que se loa, sino que también participa activamente y de forma decisiva en el desarrollo de la obra. Así se puede afirmar que el tema principal es el amor,

10 aunque éste viene acompañado de la muerte final de los dos enamorados. Pero el amor no se manifiesta de una sola forma sino que se pueden distinguir dos tipos de amor. Él que mantienen Calisto y Melibea es un amor platónico, sobre todo por parte de la dama, que aunque desea a Calisto, no le confiesa su amor. También hay un amor apasionado y carnal, que es el que mantienen Elicia con Sempronio y Pármeno con Areúsa. Ellos son jóvenes y deciden gozar la vida, incluyendo el sexo. 21 Asimismo el autor avisa contra los engaños de las alcahuetas y de los malos y traidores sirvientes. También quiere prevenir a los locos enamorados que se entregan a sus amadas y las consideran diosas. La obra comienza cuando Calisto ve casualmente a Melibea en el huerto de su casa, adonde ha entrado a buscar un balcón suyo, y la requiebra. Ésta lo rechaza. Por consejo de su criado Sempronio, Calisto recurre a una vieja prostituta y ahora alcahueta, llamada Celestina, que haciéndose pasar por vendedora de diversas cosas (peines, alfileres, ovillos, afeites, hierbas) para las mujeres, puede entrar en las casas y de esa manera puede actuar de casamentera o concertar citas de amantes. Aparte de este oficio, regenta un prostíbulo con dos pupilas, Areusa y Elicia. El segundo criado de Calisto, Pármeno, cuya madre fue maestra de Celestina, intenta disuadirle la idea, pero termina despreciado por su señor, al que sólo le importa satisfacer sus deseos, y se une a Sempronio y Celestina para aprovecharse de la pasión de Calisto y repartir los regalos y recompensas que producirá este negocio. Mediante un pacto con diablo Celestina consigue, que Pármeno se ponga de su parte ya que hace que una de sus pupilas lo enamore. También Melibea se enamore de Calisto y por esto y como premio, Celestina recibe una cadena de oro. Como la vieja es muy codiciosa, se niega a compartirla con los criados; éstos terminan asesinándola, por lo cual se van presos y son ajusticiados. Las prostitutas Elicia y Areusa que perdieron a Celestina y a sus amantes, traman el asesinato de Calisto. El fanfarrón Centurio, quién es el que debe matarle a Calisto, sólo arma un alboroto, mientras Calisto y Melibea gozan de su amor. Al oir la agitación y creyendo que sus criados están en peligro, Calisto salta del muro de la casa de su amada, pero cae mal y se mata. Melibea está desesperada y se suicida. La obra termina con el llanto de Pleberio, padre de Melibea quién al final perdona a los amantes

11 2.4. Los personajes A Fernando de Rojas le gusta crear los personajes en parejas para ayudarse a construir los caracteres de cada uno por medio de relaciones de complementariedad y oposición. Así, se constituyen a lo largo de la obra dos grupos de personajes opuestos, los siervos y los nobles, y en ambos grupos los personajes se agrupan por parejas: Pármeno y Sempronio, Tristán y Sosia, Elicia y Areusa, en el mundo de los siervos; Calisto y Melibea, Pleberio y Alisa, en el mundo de los nobles. Solamente Celestina y Lucrecia no tienen correspondencia, pero esto sucede, porque su posición es clave: Celestina representa el elemento catalizador de la tragedia, al simbolizar el desenfreno vital, mientras que Lucrecia, criada de Melibea, simboliza el extremo de toda la represión. En ese sentido, el personaje del pícaro, Centurio, añadido a la segunda versión de la obra, resulta un añadido poco funcional, aunque por los desórdenes que arma, atrayendo así la atención de Calisto, hace que éste se mate Los personajes principales: Celestina es un personaje muy sugestivo, hasta tal punto que acabó por dar título a la obra. Se inspira en el personaje de la alcahueta que ya había aparecido en las comedias romanas de Plauto y a lo largo de la Edad Media en obras como el Libro de Buen Amor de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita (el conocido personaje de Urraca la Trotaconventos) y en obras latinas e italianas como la Historia duobus amantibus de Enea Silvio Piccolomini o la Elegia de madonna Fiammeta de Giovanni Boccaccio. Celestina, hace mucho tiempo, era una meretriz, ahora se dedica a concertar discretamente citas amorosas a quiénes se lo piden. Al mismo tiempo su casa funciona como prostíbulo, para que las prostitutas Elicia y Areusa puedan ejercer su oficio. Para entrar en las casas de los nobles disimula ser vendedora de afeites, hierbas, ovillos y adornos para las mozas. Ella misma considera el oficio de alcahueta como útil y por ello tiene su orgullo profesional. Es una bruja y hechicera, le gusta el vino, es diabólicamente inteligente y utiliza su experiencia para manipular psicológicamente a los demás, sin embargo el defecto de la codicia nubla su entendimiento

12 Calisto es un claro ejemplo de antihéroe. Es un joven caballero de noble estirpe dominado por una pasión amorosa, esta pasión provoca un sentimiento enfermizo que le apaga el carácter. Le preocupa solamente satisfacer sus deseos, atropellando a quien sea para conseguirlo. Su cinismo le hace despreciar la sinceridad de su criado Pármeno cuando éste le advierte de los peligros que corre. Melibea es una mujer vehemente, que pasa de la resistencia a una entrega absoluta a Calisto. Al final se entrega a Calisto sin ninguna duda, la represión de dudas parece forzada y antinatural; ella se siente esclava de una hipocresía que le inculcaba desde pequeña. En la obra se intenta hacerle víctima de una pasión cegadora, inculcada por el hechizo de Celestina Los personajes secundarios Pármeno es quizá el personaje más trágico de la obra, porque es corrompido por los demás personajes. Al ser hijo de la maestra y antaña compañera de Celestina, intenta advertirle a su amo de los peligros que corre, pero es humillado por éste. Su lealtad termina de derrumbarse al ser seducido por una de las pupilas de Celestina, ésta tiene que pagar sus deudas pero no tiene suficiente dinero. La pasión le segó a Pármeno y para conseguir dinero que necesita su amada, empieza a aprovecharse del amor de su amo Calisto, igual que el cínico Sempronio. Sempronio hace ya tiempo que perdió todos los ideales sobre los amos a los que sirve y solamente pretende aprovecharse de ellos. Mantiene una relación con una de las prostitutas de Celestina y es él a quién se le ocurre aprovecharse de Calisto para poder mantener su pasión a costa de la de su señor. Las prostitutas Elicia y Areusa odian en el fondo a los hombres y a las aficionadas como Melibea; son rencorosas y pretenden que Centurio vengue la muerte de sus amantes, los criados de Calisto. Areusa tiene una clientela fija y una casa, mientras que Elicia, la menos experimentada, todavía no la tiene. Alisa es la madre de Melibea y no tiene una verdadera relación con su hija; se limita a especular sobre su matrimonio sin haberla consultado apenas. Pleberio es un padre demasiado ocupado pero ama a su única hija y ve cómo su vida pierde todo el sentido al suicidarse ésta. Por ello es él quien declama el planto final de la obra. 12

13 3. Melibea no quiere ser mujer - la obra La primera edición de este libro aparece en el febrero de 2001, es decir, pertenece a la literatura española contemporánea. En esta novela se reconstruye el ambiente social, político y literario en que se escribió La Celestina. Se habla sobre el asesinato, la Inquisición, la magia, el amor, y en el primer plano está la literatura misma. Los perosnajes Calisto, Melibea y Celestina son tan reales como el propio Fernando de Rojas debió de conocerles. Esta obra habla cómo un estudiante de leyes, Fernando de Rojas, encuentra un manuscrito anónimo que contiene el primer acto de una excelente comedia. Su interés por localizar al autor lleva al estudiante a un mundo amenazador en el que se mezclan la literatura y el amor, las dos grandes pasiones que envuelven el argumento de este libro. La novela Melibea no quiere ser mujer contiene los ingredientes que son característicos para la obra de Arce. Los críticos la designan como una novela de aventura en su más estricto sentido, ambientada a la perfección, ajustada a la época en que tiene lugar. La designan también como una novela fresca, brillante, que se lee de un tirón, donde sobresalen por derecho propio los diálogos, cuya gracia, genialidad y viveza configuran una prosa elástica, rítmica y moldeada que hace las delicias del lector. Igualmente destaca la visión del mundo de los personajes femeninos, que aportan el contrapunto de los sueños terrenales a los afanes metafísicos de sus parejas masculinas El género A diferencia de La Celestina, esta obra ya tiene género claro. Se trata de la narrativa o épica, concretamente de la novela con todos sus rasgos. Este subgénero no tiene límites y puede contener diálogos con clara intención dramática o teatral e incluso fragmentos líricos o descriptivos. La única condición es que esté escrita en prosa y que en ella intervengan unos personajes sobre los que se diga algo. Actualmente, la novela es el principal de los subgéneros literarios

14 Otras características que designan que se trata de una novela: 1) en cuanto a la acción: Suceden varias acciones a la vez, las primarias y las secundarias, que, entretejidas entre sí, forman el cuerpo de la novela o argumento. Las acciones son verosímiles, es decir, se desarrollan dentro de la lógica interna de la novela. Asimismo el autor se cuida de no caer en contradicciones argumentales para que la acción avance sin problemas. 2) el tiempo: El desarrollo argumental se evoluciona a través de un tiempo limitado. En este libro el autor usa para describir la línea argumental la manera lineal u ordenada. También utiliza las analepsis pero con poca frecuencia y sólo en ocasiones cuando suceden varias acciones a la vez. 3) el espacio: En la narrativa actual el espacio se muestra a través de los ojos de los personajes o del narrador. En este libro hay narrador omnisciente que narra la historia, pues en este caso el espacio se ve a través de éste y también de los diálogos de los personajes. La situación física en que se encuentran los personajes es uno de los recursos principales que los autores utilizan para contextualizar las historias narrativas. Una novela se puede desarrollar en un lugar o en varios, en espacios interiores o exteriores, rurales o urbanos. En este libro el espacio se gira en torno de la ciudad de Salamanca. 4) los personajes: Aparecen tanto los personajes principales o centrales, es decir los protagonistas, como los personajes secundarios. Se da su descripción física, se describe el aspecto y el modo de vestir, y también la descripción psicológica, es decir como piensan, qué opinan ante la realidad circundante y cómo se comportan. 5) el narrador: Juan Carlos Arce usa en este libro al narrador omnisciente que suele corresponderse con la voz del autor, que nos cuenta todo lo que los personajes hacen, dicen o piensan. El narrador omnisciente no justifica por qué conoce todos los datos que aporta, y el lector acepta esa voz que lo sabe todo, como la voz del autor. Algunas veces el narrador es también el personaje, por ejemplo en los casos de los diálogos. 14

15 3.2. El autor Juan Carlos Arce Nació en 1958 en Lezuza en Albacete. Es novelista y dramaturgo, pero la literatura la combina con su actividad profesional de jurista. Su actividad profesional le llevó a residir en el extranjero durante años, fue secretario general de las Consejerías Laborales de las embajadas de España en Berna y en Londres. Se dio a conocer en 1991 con su primera novela Melibea no quiere ser mujer, que igual como las siguientes, por ejemplo El matemático del rey y La mitad de una mujer, fue aceptada entre los lectores con gran éxito. Su estilo se caracteriza por una aguda exhibición de ingenio argumental, un tono vivo, fresco y paródico; un acertado manejo de escenarios y personajes y un uso muy inteligente y eficaz de los artificios narrativos. En el campo del teatro obtuvo el Premio de Teatro Universitario por su obra Para seguir quemando preguntas (1980) también publicó otra obra del mismo género, La chistera sobre las dunas (1988). Otro de los premios que obtuvo es el Premio Fernando Lara de Novela 2002 y lo obtuvo por su obra Los colores de la guerra, cuya acción se sitúa al final de la guerra civil española y narra la historia del traslado de las obras del Museo del Prado hasta la frontera con Francia, para evitar su destrucción y para evitar que caigan en manos de los franquistas. Otra de sus obras, Retrato en blanco (1992), fue traducida al inglés, editada por la Universidad estatal de Nueva York y el Archivo Max Reinhardt y estrenada comercialmente en Estados Unidos. Con ocasión de la reposición del montaje teatral, el Ayuntamiento de Dallas le concedió la ciudadanía de honor y le entregó las llaves de la ciudad. También en inglés y en los Estados Unidos estrenó la obra La segunda vida de Doña Juana Tenorio, que es una actualización del mito de don Juan, narrada con humor. Su última obra es una novela que lleva por título La mitad de una mujer. Ha obtenido algunos premios por relatos cortos y en prensa publicó cerca de setenta artículos sobre temas literarios. Actualmente es letrado del Consejo General del Poder Judicial y sigue colaborando con varios periódicos escribiendo artículos Arce, J. C., Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona,

16 3.3 El argumento La obra empieza con la descripción de un día festivo en Salamanca. Es un día cuando la gente se disfraza, bebe, se divierte y se olvida de la Inquisición. Sólo un estudiante no lo disfruta como los demás, porque recuerda a su padre muerto, que fue condenado por la Inquisición y terminó en una hoguera. Es Fernando de Rojas, un estudiante de derecho en la universidad de Salamanca. Éste tiene muchos amigos y uno de ellos se llama Espantacojos y le pertenece una famosa taberna en la ciudad. En esta taberna Fernando de Rojas pasa muchas horas hablando y bebiendo con sus amigos. La noche del festivo bebe allí con su amigo Rodrigo Vara y como éste se emborracha mucho, Fernando de Rojas le tiene que acompañar a su casa. Rodrigo Vara empieza a hablar de unos papeles que guarda en su casa, pero Fernando de Rojas piensa que Rodrigo está muy borracho y no le presta ninguna atención y se va. Al día siguiente se entera de que Rodrigo Vara fue asesinado. Fernando de Rojas empieza a pensar sobre lo que le dijo la noche anterior, empieza a estar curioso y por ello se va a su casa. Busca los papeles de los cuales Rodrigo Vara habló y los encuentra. Al salir de la habitación choca con un famoso inquisidor, Fray Pedro de Mahora, y tras una irónica conversación está casi seguro de que éste le designará como el asesino. Al llegar a su casa empieza a leer aquello papeles y descubre, que se trata de una excelente obra de Calisto y Melibea. Pero está incompleta, está solo la primera parte y él quiere saber como continua y acaba la obra. Pero no conoce el nombre del autor. Recuerda que Rodrigo Vara hablaba de una vieja señora, puta, con un rasguño en la nariz y se le ocurre, que en el texto también se habla de aquella mujer. Empieza pensar que la obra tiene raices de la realidad. Con la ayuda de su amigo, Benito Urbina, encuentra su casa e intenta a visitarla. Poco a poco verifica, que todo coincide con el manuscrito. Cuando visita el lupanar de la vieja señora, llamada Lorenza, Fernando de Rojas averigua, que una de las prostitutas, Lisona, conoce el texto del manuscrito. También conoce al autor con quién le acuerda un cita para el día siguiente. Pero Fernando siente, que la Inquisición le empieza a perseguir y por ello al día siguiente le pide a Espantacojos que vaya a la cita en vez de él. Fue buena intuición y Espantacojos, despés de llegar al lugar destinado, choca con una guardia. Espantacojos le induce la guardia que vuelva a la ciudad y así Fernando puede 16

17 encontrarse con el autor. Pero no sabe, que es Lisona vestida de un hombre. Acuerdan otras citas en las que intentan continuar escribiendo. Pero tienen que hacerlo secretamente, Fernando de Rojas está perseguido por la Inquisición, porque Fray Pedro de Mahora está convencido de que fue Fernando quien asesinó a Rodrigo Vara. Cuando empiezan a escribir el resto de la obra, Lisona le dice la verdad. Le muestra su verdadera cara que esconde detrás de la ropa masculina. Fernando de Rojas está muy sorprendido y no puede creer que el autor de aquella excelente obra es una mujer. Cuando escriben la continuación de la obra se enamoran mutuamente y mientras la terminan, pasan los días juntos sin salir de casa en la que se esconden ante la Inquisición. Terminan la obra con el quinceavo acto y se la dan a Espantacojos para que la imprima. Fray Pedro de Mahora busca toda la información posible sobre Fernando de Rojas y su familia, para demostrar su origen herético y su culpa. Al final y gracias a Espantacojos averigua donde se esconde e intenta capturarle junto con el ejército. Pero es una trampa y Fray Pedro de Mahora sale de ella humillado, sin autoridad y sin Fernando de Rojas. La única a quien detiene es Lisona, pero ésta huye gracias a Espantacojos. Después de todo esto Fray Pedro de Mahora decide irse de Salamanca, porque ve, que todos están contra de él y nadie le respeta. Lisona se une con algunas prostitutas y viaja por el país hasta llegar a Puebla de Montalbán donde se esconde Fernando de Rojas. Se juntan y gracias a las noticias de Espantacojos se enteran de que su obra circula libremente entre la gente de Salamanca y que ya pueden volver sin miedo porque ya no hay ningún peligro. Fernando de Rojas quiere que Lisona vuelva con él, pero ella no quiere, porque su vida es entre las prostitutas. Lisona se va y antes de irse le dice que prolongue la obra, que todavía no está acabada. Fernando de Rojas vuelve a Salamanca y ve lo famoso que es su libro, publicado como anónimo. Habla con Espantacojos y le dice que continuará escribiendo, porque hay más cosas para contar. Su amigo Alonzo de Proaza le ofrece que será el corrector del libro. La obra termina con el diálogo de Fernando de Rojas con Espantacojos sobre la obra y Fernando de Rojas le dice que ya nunca volverá a escribir. También le dice que el primer acto no fue escrito por él, pero Espantacojos no se lo cree. 17

18 3.4. Los personajes Los personajes de esta obra literaria tienen mucho en común con la obra de La Celestina de Fernando de Rojas. Juan Carlos Arce durante su creación de los personajes se inspira en la obra de Fernando de Rojas, La Celestina, y en el personaje del propio autor. Parece que algunos personajes representan los personajes de La Celestina. Por ejemplo Lisona parece ser Melibea, Lorenza tiene las mismas características que Celestina y Fernando de Rojas gracias a su relación con Lisona parece ser Calisto. Pero hay también personajes que salen de la realidad, como por ejemplo el nombre del inquisidor Torquemada o el propio Fernando de Rojas, evidentemente Los personajes principales Fernando de Rojas es el protagonista de la obra. Es un joven estudiante de derecho en la universidad de Salamanca, tiene veinticuatro años y su vida está marcada por su infancia. Su padre fue judío y por eso le condenaron a muerte en la hoguera. Su madre y él se trasladaron después a La Puebla de Montalbán y después de llegar a la adolescencia empezó a estudiar en Salamanca. Se metió en líos por la muerte de su amigo Rodrigo Vara por la que fue perseguido por la Inquisición. Se interesa mucho por la escritura y él mismo escribió algunos poemas. Un día encuentra el principio de una obra sobre Calisto y Melibea y esto le cambia totalmente la vida. Empieza a investigar quien es su autor y después de averiguarlo la continúa escribiendo con él. Es un personaje inteligente y apasionado lo que le conduce a muchos problemas. Está muy dotado para escribir aunque él mismo no se lo cree, sus mejores resultados vienen cuando se enamora, porque esto le lleva a máxima inspiración. Lisona es la autora del manuscrito que encontró Fernando de Rojas. «Es la más bella ramera, la más dulce mujer que hay en la ciudad, aunque puta y más de todos que el morir». 25. Su madre murió durante el parto y por ello fue educada sólo por su padre. A su padre le ahorcaron por ser un famoso judío, se llamaba Abe-Lime. Gracias a él aprendió a leer y a escribir porque él la educaba como si fuera un hombre. Después de su muerte llegó a la casa de Lorenza y hasta que conoció a 25 ARCE, Juan Carlos, Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona, 2000, p

19 Fernando de Rojas vivía allí trabajando como una prostituta. Aunque es prostituta es muy inteligente y culta. También es muy sensible y el amor hacia Fernando de Rojas le cambia la vida. Pero aunque su amor es grande, al final decide irse y seguir siendo una prostituta. Lorenza es la propietaria del lupanar en Salamanca donde vive Lisona. «Una vieja alcoholada con un rasguño en la nariz». 26. Es «costurera, perfumera, maestra de hacer aceites y de hacer virgos, alcahueta y hechicera». 27. Describiendo su físico el autor dice que es «setentona, de pelo teñido, delgada, fuerte, cauta y lisonjera para su provecho. 28 Parece una persona sencilla, no muy inteligente, pero es bastante pícara para obtener todo lo que quiere y necesita. Espantacojos es el amigo más fiel de Fernando de Rojas. Es el propietario de una famosa taberna de Salamanca, «un húmedo sotanillo cercano a la universidad, muy frecuentado por los estudiantes» 29 y de una inmensa colección de libros «acogía en el piso superior de la taberna, donde estaba su casa, una rara colección de libros y manuscritos de todas las procedencias». 30 Los libros y la literatura son su gran afición y por haber leído todos los libros que tiene en su casa, es una persona muy culta y muy conocedora. Impulsa a Fernando de Rojas para que escriba poesía, porque cree en su talento. Es un personaje honesto, justo y capaz de ayudarles a sus amigos cuando lo necesitan. Rodrigo Vara es otro de los amigos de Fernando de Rojas pero con un destino desgraciado porque es asesinado. «...Tiene fama de blasfemo y de tratar con brujas. Es hombre dedicado a actividades peligrosas, a conversaciones heréticas y a tratos con gente sospecha». 31 Es en su casa donde Fernando de Rojas encuentra el manuscrito de Calisto y Melibea, escrito por Lisona. Fray Pedro de Mahora. Él mismo se describe así: «Soy fray Pedro de Mahora, de la órden dominica». 32 Fue nombrado inquisidor apostólico en el Santo Tribunal por su amigo Torquemada, el inquisidor general. Su oficio es descubrir los hombres que con astucia luchan contra la verdadera fe. «Era un hombre especialmente encargado de depurar las raíces más sabias de los delitos contra la 26 ARCE, Juan Carlos, Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona, 2000, p ARCE, Juan Carlos, Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona, 2000, p ARCE, Juan Carlos, Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona, 2000, p ARCE, Juan Carlos, Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona, 2000, p ARCE, Juan Carlos, Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona, 2000, p ARCE, Juan Carlos, Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona, 2000, p ARCE, Juan Carlos, Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona, 2000, p

20 religión, las lenguas más hábiles, los auténticos enemigos tocados de talento, peligrosos más, que las llamas de incendio». 33 Se interesa mucho por la muerte de Rodrigo Vara y está convencido de que Fernando de Rojas es su asesino. Hace todo lo posible para capturarle y condenarle a la muerte, pero termina fracasando, perdiendo su autoridad. Es un personaje muy listo y totalmente aficionado a su trabajo. Está convencido de la justeza de su trabajo y lo desempeña con el máximo esfuerzo Los personajes secundarios Benito Urbina es un amigo de Fernando de Rojas, se conocieron en la universidad, pero no fueron muy amigos, mejor decir que Fernando se aprovechaba de él, le utilizó para encontrar al autor del manuscrito hallado. «Aseguraba ser hijo de un clérigo navarro, desertor de monasterio y luego hombre principal de Estella, era un estudiante goliardo y pascasio, alto, bien vestido y rico, hablador las más veces, serio casi nunca y gran jugador de ajedrez». 34 Es una persona muy sociable y amistosa, pero un poco ingenua y muy temerosa de la Inquisición. Terminó traicionando a Fernando de Rojas para salvar a sí mismo de ella. Juan de Avellanos y Gaspar Torres son inquisidores, amigos de Fray Pedro de Mahora. Alonso de Proaza es amigo de Espantacojos que le ofrece a Fernando de Rojas ser el corrector del su libro. 33 ARCE, Juan Carlos, Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona, 2000, p ARCE, Juan Carlos, Melibea no quiere ser mujer, Planeta, Barcelona, 2000, p

21 4. Comparación de las dos obras Un autor real o ficticio? Mientras que el autor de la obra Melibea no quiere ser mujer es indiscutiblemente conocido, en el caso de La Celestina no es así. La misma obra de Juan Carlos Arce habla de esta confusión y de la posibilidad que existan varios autores de esa famosa obra literaria. La Celestina en sus primeros años pasó por diversas etapas de elaboración, ya que sufrió modificaciones y adiciones, hasta que llegó a adquirir su forma definitiva. La primera edición que se conoce es de 1499 y fue editada en Burgos, las ediciones de Toledo y Salamanca son de los años 1500 y 1501, estas tres ediciones constituyen la fase más antigua de La Celestina. Las siguen ediciones de Toledo, Salamanca y Sevilla que fueron editadas en el año 1502, que ya llevan el título de Tragicomedia de Calisto y Melibea y tienen forma definitiva. 35 Al ser esta obra una composición larga y escrita en varias etapas, presenta problemas de unidad y autoría. El libro de La Celestina consta de una carta A un su amigo, que consiste de once octavas acrósticas, un prólogo, después la obra propiamente dicha, compuesta por el argumento y los veintiún actos con sus argumentos, tres octavas explicando el propósito de la obra y, finalmente, las coplas del corrector Alonso de Proaza 36 en las que explica cómo han de leerse los dichos versos acrósticos. Hoy día son existen dos teorías sobre la autoría de La Celestina: 1) Fernando de Rojas encontró el primer acto y añadió los restantes. Esto es lo que afirma la carta A un su amigo que precede a la obra, en la que Fernando de Rojas explica, que encontró el primer acto en una calle de Salamanca y al leerlo, entusiasmado, decidió continuar la obra. Es una teoría que en la actualidad predomina y cuenta con fuertes argumentos a su favor sustentándose por ejemplo en las marcadas diferencias de estilo y vocabulario entre el acto primero y los restantes. En la carta A un su amigo aparece una referencia a dos poetas famosos «Vi, que no tenía su firma del autor, el cual, según algunos dicen, fue Juan de Mena, y según otros, Alonso de Proaza fue un famoso e importante humanista, corrector, editor, de origen asturiano, que nació aproximadamente en el año Fue corrector de la edición toledana de La Celestina. 21