LITERATURA GRIEGA: ÉPICA LÍRICA TRAGEDIA COMEDIA

Transcripción

1 LITERATURA GRIEGA: ÉPICA LÍRICA TRAGEDIA COMEDIA

2 1 Poesía griega: épica y lírica La importancia del mito La base narrativa de los griegos es el mito, es decir, la narración (ese es el significado de la palabra mito ) de acciones fabulosas llevadas a cabo por personajes prestigiosos y acontecidas en un tiempo muy lejano. Los griegos conocían un amplio repertorio de mitos que pueden agruparse temáticamente en ciclos como el de Troya, el de los Argonautas, el de Tebas, el de Heracles, etc. Estos mitos, aparecen elaborados artísticamente en los distintos géneros literarios, y no se narran enteramente, sino que se escogen pasajes determinados (por ejemplo, el regreso y muerte de Agamenón en el Agamenón de Esquilo, etc.) Los géneros literarios Los griegos inventaron los géneros literarios de la antigüedad clásica. Éstos no surgieron a la vez, sino que fueron apareciendo de forma sucesiva, en unos lugares y en unas circunstancias determinados. Los viejos mitos griegos que pasaban de boca en boca de padres a hijos comenzaron a ser elaborados artísticamente a través de la poesía, y de ahí surgieron los tres primeros géneros: - La épica, que narraba los episodios míticos de los grandes héroes y dioses mediante versos recitados por aedos, tuvo su florecimiento entre los siglos VIII y VII a.c. con las figuras de Homero y Hesíodo. - La lírica floreció en Asia Menor en los siglos VII-VI a.c. Era una poesía íntima que describía los sentimientos del poeta comparándolos, en ocasiones, con los de los personajes de los mitos a través de alusiones. - La tragedia: surgida en Atenas en el siglo V a.c., la tragedia representaba los mitos, y a través de sus personajes heroicos ponía en escena los grandes dilemas del ser humano. Fábula del halcón y el ruiseñor Así habló un halcón a un ruiseñor mientras los llevaba por el cielo entre sus garras: Infeliz! Por qué chillas? Ahora estás en poder de uno más poderoso. Irás donde te lleve y me servirás de comida si quiero. Insensato aquel que se quiere comparar con los más fuertes, pues se queda sin la victoria y además es maltratado! Hesíodo: Trabajos y días 1.2. La poesía épica La poesía épica canta las hazañas de los héroes. A pesar de estar escrita en verso (el hexámetro), la poesía épica era narrativa. Los poemas los recitaban unos poetas a los que llamamos aedos o rapsodas. Éstos la componían y trasmitían no por escrito, sino oralmente, gracias a técnicas de improvisación y memorización. No en vano, comenzaban sus poemas solicitando la ayuda de las Musas, hijas de la Memoria. Para ello, los poetas recurrían a expresiones hechas (formulas) que repetían con frecuencia. Estas podían ser simples epítetos (Aquiles, de pies ligeros, Agamenón, señor de guerreros, Micenas, rica en oro, etc.) o escenas enteras como la de ponerse una armadura o marchar a la batalla. Los principales autores épicos cuya obra ha llegado hasta nosotros son: - Hacia el siglo VIII a.c. Homero compuso la Ilíada y la Odisea. Aunque se trata de las dos primeras obras de la literatura occidental, se sabe que son el producto final de una tradición de poemas orales trasmitidos de generación en generación - Un poco más tarde que Homero, Hesíodo compuso la Teogonía, donde se cuenta la creación del universo y la forma en que los dioses del Olimpo se hicieron con el poder. Compuso también el poema Trabajos y días que trataba sobre las labores del campo y la mejor época para llevarlas a cabo; su contenido era didáctico, y es en dicho poema donde se encuentra la primera fábula.

3 1.3. Ilíada y Odisea La Ilíada y la Odisea, que se atribuyen al poeta Homero, y nos narran a lo largo de versos aproximadamente, repartidos en 24 cantos cada uno, dos episodios concretos de la guerra de Troya. - La Ilíada recibe su nombre de la ciudad de Ilión (otro nombre para Troya), y cuenta la cólera de Aquiles contra el rey griego Agamenón por haberle arrebatado una esclava que le correspondía. Por ello, Aquiles decide retirarse del combate, y sólo volverá a él tras la muerte de su amigo Patroclo, muerto a manos de Héctor. En un duelo entre Aquiles y Héctor, el valiente defensor de Troya, Aquiles le dará muerte, dejando sellado el destino de la ciudad. - La Odisea narra el regreso accidentado y lleno de peligros de uno de los grandes héroes griegos, Odiseo (el Ulises latino). Tras afrontar innumerables peligros (la aventura de las sirenas, el enfrentamiento con el cíclope, o los hechizos de la maga Circe), Odiseo consigue regresar a su reino de Ítaca. Allí se tendrá que enfrentar a los pretendientes de su esposa, la fiel y astuta Penélope, que desean casarse con ella y gobernar su reino. Ulises contra el cíclope Al fin me pareció que la mejor solución sería la siguiente. En el suelo del establo había un gran madero de olivo verde, que el cíclope había cortado para usarla cuando se secase. Nosotros la comparábamos con el mástil de un negro barco de veinte remos que surca el ancho abismo del mar. Me acerqué a ella y corté una estaca que di a los compañeros para que afilaran uno de sus extremos. Luego la endurecí pasándola por el ardiente fuego, y la oculté cuidadosamente debajo del abundante estiércol que había por la gruta. Ordené entonces que se eligiera a suertes a los que me habrían de ayudar a clavársela en el ojo cuando el dulce sueño le poseyera. Homero: Odisea La figura de Homero La imagen que la tradición nos ha dejado de Homero es la de un venerable aedo ciego pero de inmenso prestigio que recorría de manera itinerante las ciudades de Grecia, recitando ante un público extenso las hazañas de los héroes de Troya. Sin embargo, a pesar de las numerosas Vidas de Homero que se escribieron en la Antigüedad (falsas todas ellas), nada se sabe acerca de su persona. Incluso se ha llegado a pensar que nunca existió y que su obra fue el resultado de la unión de diversos episodios sobre la guerra de Troya. Con el paso de los siglos la suma de estos episodios daría como resultado la Ilíada y la Odisea. El debate acerca del enigma de su existencia es conocido bajo el nombre de cuestión homérica La poesía lírica El nombre de poesía lírica procede de la lira con la que los poetas acompañaban su recitado, y su diferencia con la poesía épica es que frente a las hazañas gloriosas de los héroes del pasado, los poetas líricos expresaban sus propios sentimientos y experiencias. Por ese motivo, sus temas eran el sentimiento amoroso, las rivalidades por el poder, la fugacidad de la vida o la incertidumbre del destino; temas y cuestiones que han preocupado a los hombres y mujeres de todos los tiempos. Era un género propio de las clases dominantes, por eso los poemas los creaban y recitaban en pequeños círculos selectos. Entre sus máximos representantes se encontraban: - Arquíloco: melancólico en unas ocasiones, y burlón y desvergonzado en otras, Arquíloco es el primer poeta conocido que expresó su personalidad a través de sus poemas. - Safo: la poetisa de la isla de Lesbos, que fue considerada la inventora del amor en occidente por su forma de expresar sus sentimientos amorosos a través de sus poemas. - Píndaro: frente a los poetas del amor, Píndaro cultivó una poesía en la que cantaba (por encargo) las grandes victorias de los vencedores en los distintos juegos atléticos, a los que llegaba a comparar con los héroes del mito. Los síntomas del amor Me parece igual a los dioses el hombre que frente a ti se sienta, y a tu lado absorto escucha mientras le hablas dulcemente y encantadora le sonríes. Eso a mí el corazón en el pecho me arrebata; y apenas te miro, no puedo decir ya palabra. Entonces se me espesa la lengua y de repente un fuego sutil me corre bajo la piel; nada veo con mis ojos y los oídos me zumban; me invade un frío sudor y del todo me estremezco, más pálida que la hierba me vuelvo y, apenas distante de la muerte, me siento infeliz. Safo

4 2 La tragedia y la comedia El asesinato del rey de Micenas Agamenón: Ah, me han herido de muerte en las entrañas! Coro: Silencio! Quién grita que le han herido de muerte? Agamenón: Ay de mí, por segunda vez me han herido! Coro: Se ha producido un crimen, según entiendo por los gritos del soberano! Clitemnestra: Este plan lo tenía desde hace tiempo meditado, y por fin ha llegado la hora del triunfo! Aquí me encuentro, en mismo lugar donde descargué el golpe sobre mi víctima! Esquilo: Agamenón 2.1. El género dramático: la tragedia La tragedia pertenece al género dramático (de drama, acción ), y pone en escena los dilemas del individuo y de la comunidad a través de los grandes personajes de los mitos. Los temas que abordaba eran los del destino del ser humano, sus pasiones y sus conflictos internos o entre ellos y la sociedad. Sobre el escenario se encontraba el coro y los actores. El desarrollo de la acción lo llevaban a cabo los actores, y ésta era interrumpida por la intervención del coro, cuya importancia y número de componentes fue disminuyendo con el paso del tiempo Los espectadores conocían el mito de antemano (además un personaje explicaba la trama en un prólogo) por lo que el interés no estaba en lo que iba a pasar, sino en ver cómo los personajes se enfrentaban a terribles situaciones que ellos desconocían, lo que se denominaba ironía trágica. El principal efecto que la tragedia provocaba en los espectadores era el de la catarsis, que consistían en la sensación de purificación que sentían al contemplar la caída en desgracia del héroe trágico sin sufrir el castigo ellos mismos. Esta caída se producía por la hybris ( soberbia ) que el héroe mostraba al compararse con los dioses Los autores trágicos Leyes humanas y leyes divinas Creonte: Cómo te has atrevido a transgredir las leyes enterrando a tu hermano! Antígona: No fue Zeus el que las decretó, ni la Justicia. Y no pensaba yo que tus mandatos estuvieran por encima de las leyes no escritas de los dioses. Si he de morir antes de tiempo, lo tomaré como un bien, pues el verdadero mal sería dejar sin enterrar el cadáver del hombre nacido de mi misma madre. Sófocles: Antígona Aunque se sabe que fue Tespis el autor de las primeras obras trágicas, sólo nos han llegado completas las obras de los tres mayores poétas trágicos: - Esquilo es el más antiguo y solemne de los autores trágicos. La importancia que daba al coro hacía que la acción de los personajes se tuviera que extender a lo largo de tres tragedias o trilogía. La más famosa es la Orestíada (en la que está Agamenón) donde se cuenta como Orestes, para vengar a su padre Agamenón, hubo de matar a su propia madre y al amante de ésta. Es también autor de la única obra de tema no mitológico que nos ha llegado: Los persas, sobre la derrota de los persas ante los griegos en las guerras Médicas. - Sófocles es el más clásico de los poetas trágicos. Llevó la tragedia a la perfección formal: aumentó el número de actores de dos a tres y estableció que la acción se desarrollara en una sola tragedia. Se conservan sólo siete obras suyas, entre las que destaca Antígona. Ahí la heroína debe decidir entre enterrar a su hermano (que había atacado la ciudad) enfrentándose a un castigo de muerte, u obedecer las leyes de la ciudad. La cumbre de la tragedia griega es Edipo rey, en la que el protagonista se convierte en un juguete del destino. - Eurípides fue llamado el filósofo de la escena, ya que planteaba en sus obras los mayores dilemas éticos y morales. Le interesa la psicología de sus personajes y las pasiones humanas. Es creador de grandes personajes femeninos, como los que aparecen en las Troyanas, donde se aborda el sufrimiento de la guerra. Su gran personaje es Medea, la princesa extranjera que mata a sus propios hijos para vengarse de Jasón, que la ha abandonado. Pasión contra razón en el corazón de Medea Medea: No, mi mano no desfallecerá! Ah, corazón no hagas tú eso! Déjalos, desdichada criatura, abstente de tocar a tus hijos! No, nunca dejaré yo a mis hijos con mis enemigos para que sean insultados! Es necesario que mueran, y por eso les daré la muerte yo misma, que les di la vida! Eurípides: Medea

5 2.3. La comedia: características La comedia convivió durante todo el siglo V a.c. con la tragedia, pero en ella el protagonista no es un héroe del mito, sino un personaje del pueblo, ya que lo que se pone sobre el escenario es la vida y los problemas cotidianos de Atenas: la política, la educación, las costumbres o la guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta. El hecho de que trataran problemas cotidianos no significa que fuera exclusivamente realista, sino que la comedia servía para escaparse de los problemas a través de la fantasía. Otra de sus características era el humor (a través de las situaciones, juegos de palabras, obscenidades, etc.) y una gran dosis de crítica social y política. La estructura de la comedia es la siguiente: - Hay un prólogo antes de la entrada del coro, que por lo general da nombre a la obra (Las ranas, Las avispas, Las aves, etc.). - Los actores suelen mantener agones ( disputas ) con el coro. - En un momento dado (la parábasis) se interrumpe la acción y los personajes de dirigen al público para obtener sus aplauso. - El protagonista suele salir victorioso de su problema y lo celebran con procesiones y cantos festivos. Un remedio contra la guerra Lisístrata: Voy a hablar para que mi plan no quede oculto. Si queremos que los hombres hagan la paz, debemos abstenernos de Cleonica: De qué? Venga, dilo. Lisístrata: Lo vais a hacer? Cleonica: Lo haremos, aunque tengamos que morir. Lisístrata: Pues bien, debemos abstenernos del cipote. Pero, dónde vais? Por qué lloráis? Lo vais a hacer o no? Cleonica: No soy capaz: que la guerra continúe. Aristófanes: Lisístrata 2.4. Principales comediógrafos El momento cumbre de la comedia es la segunda mitad del siglo V a.c., época de la llamada comedia antigua, cuyo máximo representante es Aristófanes. Siguió luego la comedia media, de la que no quedan muchos testimonios, y finalmente vino la comedia nueva, representada por Menandro (finales del siglo IV a.c). A través de las once comedias que nos han llegado de Aristófanes, podemos ver que sus temas más repetidos eran la crítica de la guerra. Como en La paz, donde un campesino ateniense cansado de la guerra sube el cielo sobre un escarabajo para liberar a la Paz, prisionera de Ares, y llevarla a Atenas. En Lisístrata ( la que deshace los ejércitos ), una mujer ateniense convence a las espartanas de que para detener la guerra hay que hacer una huelga de sexo con sus maridos. Aristófanes aborda más temas, como el abuso de los tribunales de justicia en Las avispas, la educación de los jóvenes en Las nubes, o la crítica literaria en Las ranas. El humor de Aristófanes se basa en la lengua: los juegos de palabras, los dobles sentidos, la parodia del lenguaje de la tragedia y la mezcla de un lenguaje vulgar con elevadas formas poéticas. Por su parte, las obras de Menandro, nos han llegado a través de fragmentos, y abordan temas de la vida privada y enredos familiares. En ellas aparecen los personajes típicos de comedia burlesca: el viejo de mal carácter, la prostituta de buen corazón, el criado astuto, el soldado fanfarrón, etc. Personajes que a través de los cómicos latinos influirían en autores universales como Molière. Un viejo bastante desagradable En el campo de mi derecha es donde vive Cnemón, un ser humano bastante inhumano e insociable con todos y que detesta a la gente. En todos los días de su vida, que son ya bastantes, jamás ha dirigido una palabra afable a nadie, ni se ha dirigido primero a ninguna persona, salvo a mí, pero a la fuerza, porque es mi vecino y pasa por mi lado, pero enseguida se arrepiente. Menandro: El misántropo