LA LÍRICA DESDE LA GUERRA CIVIL

Transcripción

1 1 LA LÍRICA DESDE LA GUERRA CIVIL A partir de 1939, se observan en la lírica española profundos cambios respecto de la producción anterior. Las consecuencias de la Guerra Civil y el contexto histórico y social resultante tuvieron una influencia determinante en la evolución de este género. La elaboración de un panorama de la poesía española a partir de la posguerra resulta tarea complicada, por su extensión, diversidad y, en ocasiones, por la ausencia de distinciones claras. Se ha utilizado, en muchos casos, la tan debatida (y rechazada) división por generaciones, así como las nociones de grupos y otras categorías diferentes para identificar una determinada corriente poética. A fin de estructurar los panoramas generales, la crítica se ha basado en clasificaciones, rasgos y nombres de autores aparecidos en antologías poéticas de gran difusión en su momento. 1. PRINCIPALES ORIENTACIONES POÉTICAS En el largo período que va desde el final de la Guerra Civil hasta la actualidad se reconocen diferentes corrientes poéticas, muchas coincidentes en el tiempo. En los años treinta se desarrolla una poesía centrada en la situación social del ser humano, en las injusticias y el dolor. Destaca la producción poética de Miguel Hernández, que llega a su esplendor en los últimos años de la década. Durante la Guerra Civil se cultivó, en ambos bandos, una poesía marcada por la exaltación ideológica y el combate, como se evidencia en el Romancero de la Guerra Civil (1936) o en la Antología poética del alzamiento (1939). En las décadas de posguerra el panorama lírico estuvo marcado por la contienda, que provocó el exilio de numerosos intelectuales y artistas, y por la política cultural del régimen franquista, cuya actuación dominada por la censura y el dirigismo condicionó la evolución de la poesía de la época. DÉCADA DE LOS CUARENTA. Tras un período de exaltación del imperio, dominan la creación, el neoclasicismo y el existencialismo. Los poetas garcilasistas cultivan al principio una poesía evasiva, en la que prima la perfección formal; posteriormente, evolucionarán hacia otras propuestas: la vida cotidiana, la familia, el sentimiento religioso. A mediados de la década, surge una poética preocupada por la situación del ser humano, en la que se acentúan el dolor y la angustia. Por otro lado, se cultiva una lírica que enlaza con las vanguardias: la del grupo Cántico, el postismo y el surrealismo. DÉCADA DE LOS CINCUENTA. Predomina la poesía social, crítica, caracterizada por la sencillez expresiva, la presencia de lo narrativo y la intención apelativa, con el fin de comunicarse con el mayor número de lectores y desempeñar una función social: colaborar en la transformación de la realidad. DÉCADA DE LOS SESENTA. Aunque prosigue la estética del realismo social, ya a mediados de los cincuenta la promoción de los sesenta, también llamada generación de los años 50, empieza a producir obras con una concepción distinta de la poesía, más interesada en lo individual, y que pone mayor énfasis en los aspectos lingüísticos y retóricos del poema. DÉCADA DE LOS SETENTA. Triunfa un tipo de lírica en la que sobresale la experimentación lingüística y la estética culturalista y plural (se desarrolla entre 1968 y 1

2 2 1975). Los autores, que se dan a conocer hacia 1965, niegan la función social de la poesía y se acercan a las vanguardias. DESDE 1975 HASTA LA ACTUALIDAD. El panorama de estos últimos años es complejo y diverso. Por una parte, continúa la producción de poetas anteriores, algunos de los cuales han evolucionado hacia caminos diferentes y, por otra parte, se dan a conocer nuevos autores. En las décadas de los 80 y 90 la poesía de la experiencia es la corriente triunfante, dentro de una lírica de variados intereses. Desde 1995 a la actualidad, destaca la pluralidad de las propuestas, sin que pueda reconocerse una estética dominante. 2. LA POESÍA EN EL EXILIO La Guerra Civil y la dictadura provocaron el exilio de intelectuales y artistas, entre los cuales figuraban los poetas vivos del grupo del 27, excepto Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso. Así, escriben y publican fuera de España Salinas, Cernuda, Guillén, Alberti, Altolaguirre y Prados, y también Juan Ramón Jiménez, quien compuso en el destierro sus últimas obras. Los poetas del exilio siguieron caminos diversos, pero en sus producciones sobresale el tema de España cargado de angustia en una primera época. Estos autores prosiguieron la tradición poética de la modernidad y llegaron, en algún momento, a sustituir el dolor por un rescate del pasado. La obra de algunos de ellos influyó, además, en poetas españoles posteriores. EMILIO PRADOS. En la abundante producción poética de Emilio Prados ( ) destacan el tono melancólico y el tema de la búsqueda de la unidad y armonía del hombre y del cosmos. El exilio agudizó su desorientación y desconcierto, y lo impulsó a buscar una realidad más perfecta que la que vivía. En su obra, fuertemente influida por el simbolismo y el surrealismo, sobresale el símbolo de la luz, que en Jardín cerrado (1946) constituye el núcleo en torno al cual giran los demás. MANUEL ALTOLAGUIRRE. Considerado el poeta más comunicativo de su generación, Manuel Altolaguirre ( ) muestra un limitado interés por las vanguardias y es más afecto a los clásicos (Garcilaso, san Juan), además, de a Juan Ramón y a Salinas. Para él, la poesía era una fuente de conocimiento, y en ella predomina un fuerte sentimiento de soledad, derivado de su concepción cristiana. En el exilio presenta vagas inquietudes religiosas e intensifica su nostalgia en poemarios como Fin de un amor (1949). LEÓN FELIPE. Difícilmente puede adscribirse a León Felipe ( ) a las tendencias de preguerra. En sus primeras obras -Versos y oraciones del caminante ( ) y Drop a Star (1933)- se observa la influencia del escritor norteamericano Walt Whitman, a quien tradujo. Desde Español del éxodo y del llanto (1939), el tema común de su poesía es España, pero progresivamente relega la cuestión de la guerra para abordar asuntos como la condición humana, la injusticia, el desorden, la rebelión contra la historia, el concepto de poesía como esclarecimiento LA POESÍA EN LOS AÑOS CUARENTA En los cuarenta se registran en España distintas tendencias. Al inicio de la década, destacan la poesía neoclásica y la heroica y política. Por otro lado, aparece una corriente existencialista, que se impondrá en la segunda mitad de la década, centrada en la situación y la angustia del ser humano. Hacia 1945, surge una poética vanguardista, que entronca con la lírica anterior. 2

3 POESÍA NEOCLÁSICA En la década de 1940, las revistas tuvieron un importante papel en la difusión de las diversas líneas literarias. Las revistas fundamentales de la corriente neoclásica fueron Escorial y Garcilaso, y entre sus autores cabe citar los siguientes: Luis Rosales ( ). Una parte considerable de su producción de posguerra estuvo marcada por la temática religiosa. Alcanzó su plenitud con La casa encendida (1949), obra escrita con un lenguaje coloquial, en la que el referente es la cotidianidad. Leopoldo Panero ( ). Su poesía se caracteriza por el intimismo y la recurrencia a las ideas de familia, tierra, Dios y el paso del tiempo. Destaca Escrito a cada instante (1949). Luis Felipe Vivanco ( ). En su obra la naturaleza adquiere un valor trascendente que conduce a la experiencia religiosa. Además de la poesía religiosa, otros de sus temas habituales son la familia y la vida cotidiana. Dionisio Ridruejo ( ), de un poesía intimista, cotidiana y familiar, en la que el tiempo y el paisaje adquieren valores simbólicos. José García Nieto ( ). Pasó de una etapa clasicista, de temática amorosa, a un intimismo neorromántico POESÍA EXISTENCIALISTA A comienzos de los años cuarenta aparecieron textos de jóvenes poetas que rechazaban la estética neoclásica, algunos de los cuales se dieron a conocer en la revista Escorial. En 1944 se publican dos obras fundamentales: Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, y Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre, que marcan una línea de poesía existencial. Hijos de la ira. Según su autor, es un libro de protesta e indagación, de protesta contra todo, universal, cósmica. Yo escribí Hijos de la ira lleno de asco ante la estéril injusticia del mundo y la total desilusión de ser hombre. En este poemario se emplea un lenguaje cotidiano y un léxico diverso, incluido el no poético; abundan las repeticiones (léxicas y morfosintácticas) y la acumulación de imágenes, expresión de la violencia. En la métrica, está presente el verso libre, con extensos versículos. Sombra del paraíso. En este poemario se muestra el descontento ante el destino humano, desde un presente en que se añora el paraíso perdido. La poesía existencialista se centra en el sufrimiento del ser humano; desde una experiencia histórica terrible de muerte y destrucción, los poetas expresan su dolor existencial, su soledad e indefensión. Así los temas son la búsqueda dolorosa de Dios o su silencio, las crisis religiosas, la angustia por la muerte inexorable. Muchos autores evolucionarán luego hacia la poesía social POESÍA VANGUARDISTA En la década de los cuarenta surgen voces que plantean estéticas diferentes a la neoclásica y la existencialista, reivindicando la poética vanguardista. 3

4 4 El postismo. Con el postismo se reivindicaba una poesía imaginativa, superadora de todos los vanguardimos: de ahí el nombre del movimiento, ya que pretendía situarse más allá de los ismos. La poesía postista busca la sorpresa por medio de la ruptura de la lógica, el humor, un lenguaje lúdico e imágenes irracionales. El grupo Cántico. Surgido en Córdoba, en 1947, reunió a un grupo de poetas en torno a la revista Cántico. Aunaron la imagen vanguardista del grupo del 27 y la poesía de la experiencia, partiendo de Bécquer y Cernuda. El grupo adoptó una postura estetizante, caracterizada por el barroquisjmo y el refinamiento formal, el culturalismo y el vitalismo del tema amoroso. La tendencia surrealista. Influida por los poetas del 27, está presente en las obras de Camilo José Cela, Miguel Labordeta, Juan Eduardo Cirlot. Predomina la frustración, el dolor, la desolación ante la realidad y la muerte. 4. AÑOS CINCUENTA: LA POESÍA SOCIAL La poesía social, iniciada en la década anterior, triunfa a mediados de los cincuenta. Un grupo de poetas, entre los que sobresalen Gabriel Celaya, Blas de Otero, Victoriano Crémer, Eugenio de Nora y José Hierro concibieron la poesía como comunicación: como medio de denuncia del dolor y las injusticias sociales, y, en algunos, de lucha por el cambio social y político. La poesía social se caracterizó por su preocupación por la realidad y la vida colectiva, su rechazo del formalismo anterior, el tono narrativo, un lenguaje cotidiano y cierta tendencia al prosaísmo, para llegar a un público amplio. 5. PROMOCIÓN DE LOS AÑOS SESENTA A mediados de la década de los cincuenta, se publican las primeras obras de un grupo de poetas, conocidos como la generación, promoción o grupo poético de los 50, que llegará a su plenitud en los años sesenta. Estos creadores conciben la poesía como un proceso de conocimiento, de la realidad y de sí mismos, y también del lector. Aunque la mayoría de estos escritores cultiva al principio la poesía social (si bien con distinta intensidad, según los autores), con el tiempo evolucionan hacia una poética centrada en lo individual y lo subjetivo, con una mayor elaboración artística del lenguaje literario. En la literatura influyen poetas del 27, especialmente Guillén y Cernuda. Los autores más destacados de esta promoción, que presenta notables diferencias, son Ángel González, José Manuel Caballero Bonald, Carlos Barral, José Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Francisco Brines y Claudio Rodríguez. 6. LA PROMOCIÓN DE LOS AÑOS SETENTA A fines de los 60 aparecen obras de un grupo de jóvenes escritores que renuevan el panorama poético. La antología de Castellet, Nueve novísimos poetas españoles (1970), da a conocer sus nombres; por esto, los autores de este grupo se conocen también como promoción del 68 o novísimos. 4

5 Los creadores parten de otras fuentes literarias: admiran la poesía anglosajona, la de las vanguardias (el surrealismo, el grupo Cántico), la poesía de Aleixandre, Cernuda, Octavio Paz... Entre los rasgos que distinguen las obras de esta promoción cabe destacar: Alejamiento del realismo de la literatura precedente, defensa de la autosuficiencia del poema, que vale por sí mismo y no tiene ninguna finalidad exterior a él, y atención preferente al lenguaje, componente único del texto. Esta actitud lleva a una ausencia de lo sentimental en los poemas, cierta frialdad y, en ocasiones, a un distanciamiento irónico. Referencias a elementos culturales del arte, la historia, la mitología y la literatura (culturalismo). Por esto, también se los ha llamado venecianos. Presencia de mitos populares creados por los medios de comunicación (del cine, el cómic, la política...), propios de un ámbito urbano. Tratamiento de la poesía misma como tema del texto poético (metapoesía). Entre los rasgos formales destacan la tendencia a la experimentación lingüística y a un neobarroquismo expresivo, con una gran riqueza léxica, imágenes irracionales, enumeraciones caóticas, intertextualidad y a los aspectos visuales de los poemas figurativos. Además, en algunos textos hay una presencia destacable de elementos narrativos y descriptivos. Hacia mediados de la década de los 70 se produce un cambio en esta estética: los poetas siguen trayectorias diversas, en las que sobresale un regreso a los sentimientos y a la experiencia del yo poético, y se incorporan otros poetas, cuya obra se distingue bastante de las del primer momento LA POESÍA DESDE 1975 HASTA LA ACTUALIDAD: ÚLTIMAS TENDENCIAS En la poesía de este período encontramos un panorama complejo, en el que conviven diversas corrientes, se producen influencias mutuas y, en los últimos años, se detecta la ausencia de una estética dominante DÉCADAS DE LOS 80 Y LOS 90 Desde 1975 hasta principios de la década de los 80 prevalece la estética de la promoción de los 70 o del 68. Al mismo tiempo, continúan su labor los poetas de la promoción de los 60, que viven una etapa de plenitud artística, en la que publican libros fundamentales (algunos citados en páginas anteriores). Progresivamente, se van desarrollando distintas tendencias, alejadas del culturalismo, entre las que destaca la poesía de carácter realista. En los años ochenta se recobra la importancia del yo poético y del compromiso (en un sentido amplio, distinto del de la poesía social), aparecen el humor, los asuntos intrascendentes de la vida cotidiana, las realidades contemporáneas y urbanas. Poesía figurativa o de la experiencia La poesía de la experiencia es la corriente dominante hasta mediados de la década de los 90. Aunque existe gran diversidad de rasgos entre los poetas incluidos en esta tendencia, que además han evolucionado con el tiempo, es posible citar las siguientes características generales: Insistencia en el carácter ficticio del poema y, en consecuencia, del yo poético (rechazo del confesionalismo romántico), y en las experiencias individuales, a partir de las cuales surgen las reflexiones y las visiones del mundo: relaciones amorosas, desengaño y 5

6 6 fracaso, conciencia del paso del tiempo. Predomina la reflexión de la voz poética o el monólogo dramático y cierto carácter narrativo. Estética verosímil y realista, que lleva a la preferencia por una representación literaria de una realidad que pueda ser identificada fácilmente por los lectores; en este aspecto es central el ámbito de la ciudad y la cotidianidad (tráfico, vehículos, bares...). Estilo cuidado pero sencillo, con rasgos conversacionales y prosaicos, y léxico propio de la cultura urbana (de jergas, anuncios, espacios, vehículos, profesiones); empleo de citas y alusiones, y también humorismo. Predomina el cultivo de formas métricas tradicionales. 8. DESDE 1990 A LA ACTUALIDAD En este último período destaca la pluralidad de poéticas e intereses, sin que exista de una corriente dominante. Como rasgos generales, sin embargo, se pueden citar los siguientes: Revisión e influencia de distintas tradiciones literarias (españolas y extranjeras), entre ellas, la vanguardista. Disminución de la presencia del yo poético, del confesionalismo, y tendencia a una visión nihilista y desesperanzada, que no excluye la afirmación de la vida, el vitalismo. Importancia de la búsqueda de trascendencia, del análisis del misterio que se encuentra en la realidad. Presencia de motivos, signos de nuestro tiempo, extraídos del cine, la publicidad y los medios de comunicación, el deporte, la ciencia y las nuevas teconologías. Hay que mencionar, la existencia de una tendencia poética crítica, política, que denuncia las injusticias y la situación de las víctimas de nuestra época, el neoliberalismo, el pensamiento débil y el relativismo moral. Renovación lingüística, regreso a la importancia del lenguaje poético. En general, destaca una tendencia a la condensación y el fragmento: poemas breves, aforismos, elipsis, también juegos intertextuales y parodias, a la vez que están presentes otros estilos. 6