ARTE? Arte, Artesanía, Naturalismo, Geometría, Precio, Valor, Negocio?????

Transcripción

1 Historia del Arte 2º Bachillerato Ildefonso Suárez ARTE? Arte, Artesanía, Naturalismo, Geometría, Precio, Valor, Negocio?????

2 TRIBUNA: FÉLIX DE AZÚA (*) Cuando Duchamp expuso su célebre urinario, hace ya más de 80 años, no pudo prever la gloriosa herencia que le esperaba. Aquella modesta pieza de la industria sanitaria transfigurada en obra de arte, con título (Fountain) y firma (Mutt), se convirtió en el icono de la modernidad. Pero, muchos años más tarde, un artista postmoderno e italiano (perdonen el pleonasmo) utilizó el pasado del urinario para crear su propia obra de arte presente. Acudió a una galería donde se exhibía Fountain y, en un descuido de los guardianes, orinó en su interior. De ese modo la obra de arte de Duchamp dejaba de ser una obra de arte y volvía a ser el urinario que había sido antes de convertirse en obra de arte. A continuación le pegó un martillazo. Conducido a la comisaría más próxima, argumentó de modo convincente que su obra de arte (una performance) consistía en destruir la vieja y sacralizada obra de arte para crear una obra de arte nueva. La nueva obra de arte se llamaba Destrucción de la "Fountain" de Marcel Duchamp. El artista reivindicó la propiedad de la pieza y amenazó a los galeristas con denunciarles por robo si no se la entregaban, ya que, si bien Duchamp había "encontrado" el urinario, él lo había transformado en otra obra de arte distinta. Luego recomendó a los enfurecidos caballeros que cuando expusieran su obra Destrucción de... tomaran la precaución de protegerla con una caja de metacrilato a prueba de nuevos martillazos. [..] El País (*) Catedrático Estética y Teoría de las Artes

3 Historia de Arte 2º Bachillerato Periodización: Evaluación 1ª Tema: Introducción Tema: Arte Clásico: El Arte Griego Tema: Arte Clásico: El Arte Romano Tema: Arte Paleocristiano y Bizantino Tema: Arte Islámico Evaluación 2ª Tema: Arte Prerrománico y Románico Tema: Arte Gótico Tema: Arte Renacimiento. El Manierismo Tema: El Barroco Evaluación 3ª Tema: Del Neoclásico al Realismo Tema: El arte de la 2ª mitad del siglo XIX: Los ismos Tema: El arte del siglo XX. Sistema Evaluación: Para los que asisten regularmente a clase (- 30% de faltas de asistencia por trimestre) o 70%: 2 exámenes por evaluación. El primero podrá ser tipo test y el segundo será tipo selectivo. Quien no pueda presentarse al primero por cualquier motivo, excluido causa médica, llevará toda la materia de evaluación en el segundo. Podrá haber una segunda convocatoria para el segundo por causas justificadas. o 20%: nota obtenida de los comentarios sobre obras artísticas y ejercicios realizados. o 10%: Interés, actitud y asistencia a clase. Para los que falten el 30 % o más de sesiones lectivas por evaluación. o 90%: 1 sólo examen por evaluación, tipo selectivo. o 10%: Interés, actitud, ejercicios y comentarios presentados. Recuperaciones: o Habrá un solo examen de recuperación separado por evaluaciones casi al final de curso. Será un examen tipo selectivo. o Se superará el curso con las tres evaluaciones aprobadas. No obstante se obtendrá media aritmética cuando una evaluación suspendida supere la calificación de 3. Prueba extraordinaria de Julio. o Consistirá en un solo examen tipo selectivo. El alumno se examinará únicamente de las evaluaciones no superadas durante el curso.

4 HISTORIA DEL ARTE 2º DE BACHILLERATO. GUIÓN PARA EL ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE APARTADOS ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA Nombre del edificio o título de la obra pictórica o escultórica 1.IDENTIFICACIÓN Y Autor (si se conoce), breve biografía si procede. CLASIFICACIÓN DE Patrocinador o promotor de la obra (quién encarga, financia o promueve) LA OBRA Localización espacial y cronológica (lugar y tiempo histórico, fecha aproximada de realización) (aspectos comunes) Estilo y época (atendiendo a la clasificación temporal de la Historia del Arte) Localización actual 2A. ANÁLISIS MATERIAL Y FORMAL DE LA OBRA Condicionan 2B. ANÁLISIS TÉCNICO ESTILÍSTICO (valores plásticos de la obra) Reflejan 3. INTERPRETACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA. CONCLUSIÓN Tipología del edificio: qué es? Concepción del espacio interior: forma de la planta y distribución de los espacios interiores. Concepción del espacio exterior: formas y volúmenes que presenta. Materiales y técnicas de construcción. Elementos constructivos: -Elemento sustentantes: muros dinteles, columnas, pilares, arcos (tipología),, etcv.. -Elementos sostenidos (cubiertas o techumbres): bóvedas, cúpulas, etc.. Elementos decorativos: naturaleza, materiales, temática, localización,etc.. Líneas compositivas del espacio interior y exterior: horizontalidad, verticalidad, movimiento, simetría, proporción, etc.. Intencionalidad: efectos ópticos y espaciales; valoración de su relación con el entorno espacial donde se ubica. Función de la obra: para qué servía? Tipología: bulto redondo (busto, torso..), relieve.. Materiales (mármol, barro bronce..) y técnicas empleadas (tallado, modelado, fundido, grabado..) Descripción de la obra: cómo es? Formas representadas: estatuas, grupo.. Actitud: sedente, yacente, de pie.. Localización dependiente de la arquitectura (friso, frontón, capitel..), independiente de la arquitectura: plazas, jardines.. Formas de expresión: abstracción o figuración: Naturalismo (idealización o realismo). Antinaturalismo (simbolismo, estilización, hieratismo, convencionalismos jeráquicos.. Tratamiento de las formas: Textura de las superficies (lisa, rugosa, basta, policromía, movimiento, incidencia de la luz, anatomía, ropajes, captación psicológicas.. Composición: distribución de las formas y volúmenes. Tipología: mural, cuadro, retablo.. Soporte: tabla, lienzo, muro, papel, vidrio.. Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo.. Composición: estructura geométrica de la obra y distribución de las figuras y elementos que la integran. Concepción espacial: tipo de perspectiva (si la hay) Líneas y contornos (el dibujo): figuras reconocibles o no. Colores predominantes (fríos, cálidos, oscuros, claros..) Tratamiento de las figuras: realismo o no, esquematismo, abstracción.. Uso del color: tonos, armonías, contrastes.. Uso de la luz: gradación de la luz, contrastes.. Pincelada: suelta, grande, detallista, vigorosa.. Iconografía: Identificación del tema representando y explicación de su contenido y significado (iconología) Resumen muy breve del contexto social y cultural en que se realiza la obra. Explicación de los procesos históricos claves de la época en que se localiza. Posibles antecedentes e influencias posteriores. Otras obras del artista y otros artistas de la época y estilo. Trascendencia de la obra y el artista en la Historia del Arte.

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8 Analiza y comenta la imagen 1. EL PARTENON IDENTIFICACIÓN La imagen presenta una de las fachadas principales y y otra lateral del edificio de PARTENON, llamado así porque los griegos lo dedicaron a la diosa Atenea Partenos en honor a la victoria sobre los persas en las guerras médicas. Del siglo V a.cto. fue mandado construir por Pericles y las obras fueron dirigidas por los arquitectos Ictino y Calícrates, bajo las directrices de Fidias, el cual realizó todas las esculturas. Se trata de un templo, edificio de carácter religioso que destaca en la Acrópolis de Atenas. ANÁLISIS FORMAL Como todos los templos de la Grecia clásica se levanta a base de sillares isódomos de piedra o mármol sobre un krepis o estereobato en cuya tercera plataforma (estilóbato) se alzan las columnas sin fuste del orden arquitectónico dórico. El fuste, formado de tambores o cilindros, es estriado de arista viva rematado por el capitel dórico compuesto de ábaco y equino. El dórico es el más antiguo y robusto de los tres órdenes griegos. Sobre los capiteles, el entablamiento o techumbre adintelada. Está compuesto de aquitrabe liso y friso compuesto de triglifos y metopas. La cornisa forma un triángulo o frontón con el tejado a dos aguas. El interior del frontón, denominado tímpano, albergaba esculturas en relieve hoy desaparecidas. La fachada principal es octástila (de ocho columnas) y aunque apenas se aprecian las últimas, tiene 17 columnas laterales (el doble más uno). El templo es también anfipróstilo (con columnata anterior y posterior) y períptero (rodeado de columnas). Detrás de la hileras de columnas aparecen los muros del edificio interior. En el caso del Partenón, como en una gran mayoría de templos, la planta estará compuesta por pronaos, parte de la cual se aprecia en la imagen, la cella que albergaba la estatua de la Diosa, y el opistódomo, o estancia posterior sin comunicación con la cella, que se cree servía para albergar el tesoro del templo. Puesto que una de las características del arte griego es la proporcionalidad, así como la estética y el orden al servicio del hombre, para su disfrute, los arquitectos griegos corregían algunos de los efectos ópticos de los edificios para adecuarlos a la escala y visión del hombre. Es el caso del éntasis (ensanche central de la columna) o la curvatura del estilóbato y el arquitrabe o la mayor distancia intracolumnas con las que ocupan los extremos. Con toda seguridad, la planta está orientada en sentido Este-Oeste con el simbolismo

9 de nacimiento y muerte que conlleva y para que el sol naciente se colara en el interior y se reflejara en la gigantesca estatua de oro y marfil (crisoelefantina) de la diosa Atenea esculpida por Fidias en el día de su fiesta, mitad religiosa, mitad civil. Parece que Fidias fue desterrado acusado del robo de las joyas de la diosa. En su origen los templos como éste estaban fuertemente decorados en su exterior con relieves y pintura. De fuertes colores, dorados, rojos y azules, la silueta del Partenón destaca en la acrópolis. ANÁLISIS ICÓNICO/TEMÁTICO La religión era uno de los pilares de la civilización griega, así como el sistema democrático, restringido a los hombres libres, que se extendió mediante las denominadas ciudades-estado por toda la hélade. Una de las más importantes, si no la más, fue Atenas en el siglo V acto. De ahí que los templos no sólo tenían una función religiosa sino también de propaganda del poderío de la ciudad correspondiente. El homenaje a Atenea está en todo el templo. Así las esculturas que incluían sus frontones representan dos acontecimientos importantes de la historia de la diosa: su nacimiento de la cabeza de Zeus (frontón oriental); y su disputa con Poseidón para conseguir el dominio del Ática(frontón occidental). A medida que descendemos los temas se van humanizando. Así, en los noventa y dos cuadros de las metopas aparece la lucha de los atenienses con los centauros en la fachada meridional; con las amazonas en la occidental: con los gigantes en la oriental y con los troyanos en el lado norte. Además en el friso interno está representada la procesión de las Panateas, celebrada cada cuatro años cuyo tema central era la entrega a la diosa de un rico peplo (vestido) tejido por las doncellas que lo portaban acompañadas por toda la ciudad. CONCLUSIÓN. El Partenón es la obra arquitectónica más conocida del arte griego clásico, su influencia en modelos y estilos posteriores ha sido enorme, tanto en la época romana como en los periodos denominados clásicos, Renacimiento y Neoclásico. A pesar de haber pasado por ser iglesia bizantina, mezquita, polvorín turco destruido por los venecianos en el siglo XVII, saqueado por Lord Elgin que trasladó buena parte de sus esculturas al Museo Británico en el siglo XIX y minado por la contaminación atmosférica reciente, el Partenón sigue ahí, desafiando el tiempo, en una lección de sobriedad y belleza difícilmente superables.