EL NACIMENTO DEL HÉROE CONTEMPORÁNEO. LA TRAMA POLICIAL.

Transcripción

1 LA CONSOLIDACIÓN DE UNA ESCRIBIR EN LA NOVELA. NUEVA FORMA DE EL NACIMENTO DEL HÉROE CONTEMPORÁNEO. LA TRAMA POLICIAL. 1. Introducción. La mayoría de las novelas del siglo XX continúan la línea realista iniciada en el siglo XIX, pero en este siglo tres escritores renuevan la forma de entender y escribir la novela. Son James Joyce, Marcel Proust y Franz Kafka. Después de ellos la novela ya nunca volverá a ser la misma. 2. La renovación de las técnicas narrativas. La novela del siglo XIX cuenta una historia protagonizada por unos personajes destacados y se desarrollaba en un período de tiempo, por lo general extenso y bien determinado. El siglo XX es testigo de importantes cambios que transforman la forma de ver el mundo y al ser humano: la teoría de la relatividad, el psicoanálisis, el socialismo y el anarquismo, los cambios estéticos de las vanguardias... La novela necesita renovar sus técnicas para expresar la nueva realidad del siglo. La novela de la segunda mitad del siglo XX no se podría entender sin analizar la renovación narrativa iniciada a comienzos del siglo por Marcel Proust, James Joyce y Franz Kafka. Desde entonces la novela ha sufrido tales transformaciones que hacen difícil definir este género en el siglo XX La desaparición del argumento. La novela del siglo XX entiende que el argumento y sus partes tradicionales (planteamiento, nudo y desenlace) no son el elemento estructural básico de la novela. Con frecuencia la historia se fragmenta y obliga al lector a reconstruirla, o simplemente desaparece: la novela no cuenta, nada en el sentido tradicional. Los narradores norteamericanos de la Generación perdida -Hemingway, Faulkner, Dos Passos- eliminan todo lo que no consideran imprescindible; en la novela prevalece la presentación de problemas y mundos interiores. Frente al realismo de la novela decimonónica, la novela del siglo XX prefiere lo imaginativo, lo alucinante, lo irracional y lo onírico; la obra de Franz Kafka, de William Faulkner y la de los narradores hispanoamericanos son buenos ejemplos. 1

2 2.2. El protagonista colectivo. El personaje deja de ser el héroe central en tomo al cual gira el relato y se convierte en un elemento más de éste. El narrador ofrece pocos rasgos del personaje; en algunas ocasiones no se conoce ni su nombre o sólo se conserva de él la inicial, como en El castillo (1926) de Franz Kafka donde el protagonista se llama K. El protagonista colectivo interesa más a la nueva novela. En un mundo masificado este protagonista colectivo sustituye al héroe individual. John Dos Passos con su novela Manhattan Transfer (1925) y Thomas Mann con La montaña mágica (1924) son pioneros en la incorporación del protagonista colectivo. En España Camilo José Cela utiliza esta técnica en su novela La colmena (1951) El espacio y el tiempo. En la novela tradicional el relato seguía una presentación de los hechos cronológica y lineal. Los novelistas del siglo xx han prestado gran atención a los aspectos temporales y en algunas novelas de Marcel Proust, Thomas Mann y Virginia Woolf el tiempo es el protagonista. Según el crítico Baquero Goyanes, el desorden cronológico se ha convertido en uno de los rasgos estructurales más característicos de la novela actual. Es decir, se ha roto la linealidad temporal, intercalando el pasado en el presente, como consecuencia del funcionamiento, no siempre ordenado, de la memoria. En la novela En busca del tiempo perdido ( ) de Marcel Proust o en Absalón, Absalón! (1936) de William Faulkner, las alteraciones temporales llegan a la fusión del pasado y presente en un único tiempo. Es lo que se conoce con el nombre de acronía. Las técnicas cinematográficas han facilitado esta nueva concepción del tiempo mediante recursos como la fragmentación del relato en planos o secuencia casi independientes y el «flash back» o analepsis (salto al pasado) La reducción temporal. La novela del siglo XIX suele narrar varios años de la vida del protagonista, incluso varias generaciones de una familia. Este planteamiento ha cambiado radicalmente en el siglo XX, especialmente desde la aparición del Ulises (1922) de Joyce, donde en cerca de mil páginas se concentran unas pocas horas de la vida de Leopold Bloom. El mundo contemporáneo es un mundo sin expectativas, poblado de seres vulgares cuya vida no cambia con el paso del tiempo. Contar unas pocas horas de la vida del personaje es contar toda su vida. Las Opiniones de un payaso (1963) del alemán Henrich Boll narra una historia que dura cinco horas, pero a lo largo de ellas el personaje reflexiona y recuerda toda su vida anterior. 2

3 Las innovaciones en el tratamiento del tiempo han determinado una modificación en el concepto de espacio. En muchas novelas la ubicación también se reduce y en ocasiones el espacio es puramente interior, el del propio protagonista. Los espacios cerrados, en ocasiones localizados en el subsuelo, simbolizan las limitaciones y la angustia del hombre contemporáneo El narrador y el punto de vista narrativo. La nueva novela del siglo XX, en general, renuncia al narrador omnisciente, que caracteriza la novela del siglo XIX. En el siglo XX se multiplican los puntos de vista narrativos. Algunos novelistas abogan por la desaparición del narrador, algo que ya defendió Gustave Flaubert. El narrador actúa como una cámara cinematográfica que limita el campo de sus conocimientos y no cuenta más que lo que ve; no profundiza en la interioridad de los personajes, ya que considera que sólo se les puede conocer desde fuera, por sus gestos, actos o palabras. En otros casos el escritor opta por la narración en primera persona; de esta manera se transmite una visión limitada de la realidad, algo parecido a lo que ocurre en la vida real. En la segunda mitad del siglo XX se empezó a utilizar la narración en segunda persona, desde el «tú», y no desde la primera o la tercera persona de la novela tradicional. Esta segunda persona suele aparecer en novelas de carácter confesional, en las que el protagonista se dirige a sí mismo como si desdoblara su personalidad. Es en definitiva, un tú autorreflexivo. Luis Cernuda utiliza el tú autoreflexivo en algunos de sus poemas de La realidad y el deseo. El primer novelista que utilizó la narración en segunda persona fue el francés Michel Butor en La modificación (1957). En ella el narrador se dirige a sí mismo mientras indica, paso a paso y con precisión, sus pasos y sus reacciones. Una estructura muy usada en el siglo XX es el multiperspectivismo: la visión del mismo hecho, o del mismo personaje, desde diferentes perspectivas, no siempre coincidentes y a menudo divergentes. Cada perspectiva puede diferenciarse de las restantes, no sólo por lo que el narrador sabe, sino por cómo lo dice y por el tono de su voz. Con las diferentes perspectivas se consigue hacer dudar al lector y que él mismo acabe adoptando su propia visión sobre lo narrado. Un buen ejemplo de multiperspectivismo es El cuarteto de Alejandría ( ) de Lawrence Durrell, novela que presenta el mismo hecho en cuatro libros diferentes, cada uno de ellos narrado por un personaje; el autor intenta demostrar así que no existe una verdad, sino diversas verdades. 3

4 2.5. El monólogo interior. Esta técnica, emparentada directamente con la teoría psicológica de William James, quien defiende que en la mente humana hay una incesante corriente de conciencia, consiste en reproducir, en primera persona, los pensamientos de un personaje, tal como brotarían de su conciencia, es decir, sin someterlos a un orden racional o a una sintaxis lógica. De esta manera, el lector entra en contacto directo con la vida psíquica del personaje. No hay que confundirlo con el monólogo tradicional (soliloquio) que es un diálogo del personaje consigo mismo y que se atiene a un orden racional y a una sintaxis lógica. Mediante el monólogo interior, los novelistas indican el desordenado fluir de la conciencia eliminando en la escritura los signos de puntuación y las estructuras gramaticales. El monólogo interior fue utilizado con gran maestría por James Joyce en Ulises, por William Faulkner y por Virginia Woolf. En España lo han cultivado, entre otros, Camilo José Cela, Miguel Delibes, Luis Martín-Santos y Juan Goytisolo La renovación estilística. Se tiende a borrar la tradicional separación entre el lenguaje narrativo y el poético. Los límites de la novela han desaparecido y en ella tienen cabida los textos periodísticos, los anuncios, los informes La tipografía se carga de valores expresivos, desaparece la puntuación ortográfica, se utilizan diversos tipos de letra, distintos idiomas. Algunos autores han conseguido efectos singulares jugando con los artificios tipográficos Nuevas estructuras. En la estructura externa se aprecian cambios como la desaparición en ocasiones de la división en capítulos, surgiendo así la secuencia (fragmentos de texto separados por espacios en blanco). En la estructura interna hay nuevas técnicas como el contrapunto, que consiste en presentar varias historias que se combinan y alternan; un buen ejemplo es la novela Contrapunto de Huxley. Cuando son muchas las anécdotas y los personajes, se habla de técnica caleidoscópica, por ejemplo Manhattan Transfer de John Dos Passos y La colmena de Camilo José Cela Conclusión En el siglo XX la novela deja de ser puro entretenimiento para convertirse en herramienta de conocimiento de la realidad, preocupación intelectual y reflejo de profundos problemas humanos. Pero, más importante que el enriquecimiento temático resultará la renovación técnica, el cambio radical de la estructura: desplazamiento del punto de vista narrativo, enfoque de una acción desde distintas perspectivas, ruptura de la secuencia temporal, 4

5 contrapunto, monólogo interior, etc. Los años que van de 1920 hasta 1924, se mostró pródigo en la publicación de obras sumamente significativas. En esos cinco años verán la luz El Castillo y El proceso, de Franz Kafka; El mundo de Guermantes, de Marcel Proust; Ulises, de James Joyce y La montaña mágica, de Thomas Mann. En toda esta narrativa se impone una poderosa introspección anudada a un mágico mundo subyacente. Una consecuencia de este nuevo viraje es el autoanálisis intelectualista de Marcel Proust o la honda penetración de Joyce en los menores secretos de sus protagonistas. 5