EL ROMANTICISMO: MARCO HISTO RICO Y CULTURAL. CARACTERI STICAS DE LA LI RICA Y EL TEATRO. AUTORES Y OBRAS MA S SIGNIFICATIVAS

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1 EL ROMANTICISMO: MARCO HISTO RICO Y CULTURAL. CARACTERI STICAS DE LA LI RICA Y EL TEATRO. AUTORES Y OBRAS MA S SIGNIFICATIVAS MARCO HISTÓRICO CULTURAL DEL ROMANTICISMO Rasgos generales: El desarrollo del Prerromanticismo español de las últimas décadas del siglo XVIII se vio frenado por las circunstancias históricas que vivió el país: primero la Guerra de la Independencia ( ) y después el restablecimiento del Absolutismo por Fernando VII ( ) que perseguía a los liberales y reprimía la vida cultural. Durante el reinado de Fernando VII muchos intelectuales tuvieron que exiliarse en Francia o Inglaterra, países en los que entraron en contacto con la literatura romántica. Por eso el Romanticismo no pudo triunfar en España hasta la muerte del rey y la posterior rehabilitación de los liberales en el poder. De esta manera se produjo una coincidencia entre la implantación del liberalismo y el triunfo del Romanticismo. La primera obra romántica estrenada en España fue La conjuración de Venecia, de Francisco Martínez de la Rosa. El Romanticismo español que se había implantado tardíamente duró apenas una década, después vendría el periodo de transición, Posromanticismo, en el que la literatura evoluciona hacia el Realismo. Origen: Pero la época romántica se inicia con la derrota de Napoleón en 1815 y la restauración de las monarquías absolutas que se alían contra el liberalismo hasta al Revolución de 1830, en Francia, que dio un nuevo impulso a las corrientes liberales que se fueron implantando paulatinamente en Europa. La cultura romántica, vinculada al liberalismo, conecta con los movimientos políticos de su tiempo. Sin embargo, su exaltación del idealismo y su rechazo de la mentalidad capitalista la distancian de las grandes transformaciones sociales y económicas de al época. En el marco cultural La poesía lirica adquirió un gran desarrollo durante el Romanticismo, ya que era el género más apto para la expresión de sentimientos: el desengaño amoroso, la soledad, las ilusiones e ideales 1

2 En especial, la poesía romántica alcanzó niveles de extraordinaria calidad en Alemania, Inglaterra y Francia, que nos sirven como antecedentes: En Alemania destacó Johann Wolfgang von Goethe cuyas obras anunciaron algunos de los motivos y temas del Romanticismo: en Fausto encarna el ansia de vivir más allá de los límites de la realidad y en la novela Las cuitas del joven Werther crea un modelo literario y vital para la generación romántica. Otro autor importante fue Heinrich Heine que sirvió de modelo a Rosalía de Castro y Gustavo Adolfo Bécquer. En Inglaterra el autor más influyente fue Lord Byron cuya obra El corsario contribuyó a formar la figura del hombre romántico, que se rebela ante los convencionalismos de su época. En Francia sobresale Víctor Hugo autor de Las orientales y La leyenda de los siglos y también de dos novelas célebres: Nuestra Señora de París y Los miserables. EL ROMANTICISMO: CARACTERÍSTICAS El Romanticismo es un movimiento cultural complejo y amplio, que repercutió en todos los aspectos de la vida. Como expresión de una intensa crisis social, presenta actitudes contradictorias. Frente a una sociedad cada vez más materialista, algunos románticos prefieren refugiarse en la Edad Media y el Antiguo Régimen (Chateaubriand) y otros optan por el progreso y el liberalismo radical (Víctor Hugo, Lord Byron y Espronceda). La mentalidad romántica se caracteriza por estos rasgos: Individualismo. El arte y la cultura se convierten en manifestación del yo. Como consecuencia se da un gran desarrollo de la lírica y la música (Beethoven, Shubert, Chopin ) especialmente aptas para la expresión de la subjetividad. Irracionalismo. Valora lo irracional: las emociones, los sueños, fantasías De ahí surge la moderna literatura fantástica y de terror. Defensa de la libertad. Víctor Hugo define el Romanticismo como el liberalismo en literatura. En el terreno moral los románticos consideran el sentimiento como única norma de conducta lo que disculpa el adulterio, el suicidio. En arte rechazan toda norma y buscan la expresión personal. Idealismo. Lleva a los románticos a la búsqueda de ideales inalcanzables en todos los aspectos, en especial en el amor, lo que conduce al choque con la realidad y el desengaño. Nacionalismo. Los románticos valoran los rasgos de cada país y recuperan su historia y costumbres. Exotismo. El rechazo de la sociedad moderna le lleva a evadirse y a ambientar sus obras en épocas lejanas (Edad Media) o en lugares todavía no dominados por la civilización europea (Oriente, América). España se puso de moda porque era un país atrasado. Espíritu rebelde y juvenil. El Romanticismo conecta mejor con las inquietudes de la juventud: la rebeldía, pasión, idealismo. Por eso fue un movimiento de la generación 2

3 joven que chocó con los gustos del público de más edad que fue educado en el Neoclasicismo. Por su contenido podemos dividir la poesía romántica en dos clases: lírica (expresión) y narrativa. LA POESÍA ROMÁNTICA Como en los demás géneros el triunfo de la poesía romántica se produce a la muerte de Fernando VII. Se compusieron entonces numerosísimos textos poéticos que se difundieron por la tradicional vía oral en las tertulias, lecturas privadas y por los habituales medios escritos, pliegos sueltos, libros A estos se une un nuevo medio de difusión: periódicos y revistas. La expresión de unas inquietudes y sensibilidad afines a la clase burguesa hizo que alcanzara gran popularidad entre la burguesía, lectores y consumidores de esta poesía. LA POESÍA LÍRICA La lírica del Romanticismo se caracterizó por el uso de un estilo retórico y altisonante, con abundancia de exclamaciones En cuanto a la métrica, la poesía romántica trajo consigo numerosas innovaciones formales, fruto del ideal de libertad creativa del autor y la importancia que los poetas concedían a la inspiración. Los románticos usaron las estrofas clásicas, pero crearon nuevas combinaciones métricas. La polimetría, el uso de diversas variaciones métricas dentro del mismo poema, fue una práctica corriente. Dentro de las estrofas de arte mayor, la estrofa más popular fue el cuarteto, con diversas variantes. En cuanto a las estrofas de arte menor, la redondilla y la quintilla se usaron tanto en teatro como en poesía. Pero la composición favorita, por su arraigo en la tradición clásica, fue el romance.+ Los temas románticos abarcan una misma gama de motivos y sentimientos: la mujer ideal, el desengaño amoroso, la tristeza, la soledad. Con frecuencia, estos sentimientos se funden con un paisaje o una ambientación que refleja la melancolía del poeta a través de los elementos como la noche, la luna, el cementerio, las ruinas medievales, el mar, la tempestad LA POESÍA NARRATIVA Más que la expresión de sentimientos, en la poesía romántica española abundó la narración de leyendas y de acontecimientos históricos. Teniendo en cuenta la extensión, clasificamos la poesía romántica de carácter narrativo en dos grupos: Poemas extensos. Son poemas narrativos de varios miles de versos, que tratan temas históricos, legendarios o fantásticos.: El moro expósito del Duque de Rivas; Granada de José Zorrilla; o El estudiante de Salamanca de Espronceda. Poemas breves. La estrofa más utilizada en este tipo de poemas fue el romance; Duque de Rivas se orientó a la temática histórica en sus Romances históricos; Zorrilla se especializó en las leyendas basadas en las tradiciones populares y en al recreación del Romancero medieval. Los autores destacados son: 3

4 JOSÉ ZORRILLA ( ) fue el escritor más conocido de su tiempo tanto por su poesía como por sus dramas. Su poesía se bifurca en dos direcciones: la lírica y la narrativa. A esta última le dio el nombre genérico de leyendas: algunas de ellas tienen un origen popular, otras son inventadas por el autor. Zorrilla domina no solo todas las técnicas narrativas sino también los recursos dramáticos y líricos con los que crea la suspensión e interés necesarios para adentrarse en el ambiente peculiar en el que se mueven sus personajes: un mundo primitivo y mágico, donde aún es posible encontrar un pasado espléndido de castillos y caballeros, de grandes pasiones y crímenes, de damas soñadoras y galanes enamorados. Su poesía lirica es muy variada temática y métricamente. Zorrilla cambia de registro con facilidad y maneja con soltura los más diferentes estilos. Posee un gran sentido del ritmo y de la musicalidad y un dominio absoluto de los efectos verbales y los recursos retóricos, de ahí su influjo en los premodernistas. JOSÉ DE ESPRONCEDA ( ).Claro representante del Romanticismo exaltado, vinculado a las revoluciones liberales de su época. Nació en Almendralejo, estudió en Madrid. Por afán de aventuras marchó a Lisboa donde conocería a Teresa Mancha con quien acabó viviendo en París. A la muerte de Fernando VII, instaurado el trienio liberal vuelve a España donde participa en la política desde posiciones radicales, de orientación republicana y socialista. Abandonado por Teresa se sume en la desesperación, cuando se entera de la muerte de esta escribe Canto a Teresa. Los poemas líricos de Espronceda tratan diversos asuntos, como al defensa de los marginados, Canción del pirata, El mendigo, El reo de muerte, o sus ideales políticos Al dos de mayo El estilo poético de Espronceda es un reflejo de su temperamento apasionado: gusta del verso rítmico, sonoro, de los contrastes violentos, de las innovaciones sorprendentes La musicalidad de su poesía ha contribuido a hacerla muy popular, Canción del pirata, por ejemplo. Poemas narrativos, son dos El estudiante de Salamanca y El diablo mundo. El estudiante de Salamanca está ambientado en el siglo XVII y protagonizado por Félix de Montemar, personaje donjuanesco que simboliza la exaltada y rebelde vitalidad romántica. Félix seduce y abandona a Elvira, que muere de dolor. Una noche vislumbra a una dama vestida de blanco que pasea por las calles. La va persiguiendo hasta que descubre horrorizado que es el esqueleto de Elvira. El fantasma lo arrastra a los infiernos en un torbellino. El poema consta de versos y está dividido en cuatro partes de extensión desigual. Presenta gran variedad métrica: romances, octavillas, octavas reales, serventesios, décimas, así como combinaciones métricas originales creadas por el autor. El estilo es efectista y grandilocuente, con imágenes enérgicas, truculentas y llenas de contrastes. El diablo mundo ofrece una mezcla de distintos géneros: hay fragmentos líricos, narrativos, teatrales EL tono oscila bruscamente entre lo sublime y filosófico y lo grotesco y vulgar. El poema que quedó inacabado, tiene una intención ideológica, al de demostrar que el hombre es bueno por naturaleza y que es la sociedad la que lo convierte en egoísta y malvado. 4

5 En su poesía se produce una clara evolución que permite dividirla en varias etapas: Poesía de corte neoclásico. Se corresponde con sus textos juveniles. La obra más destacada de este periodo es El Pelayo, intento inacabado de poema épico. Poesía de la etapa del exilio. La impronta neoclásica sigue siendo importante, pero se suman ahora las influencias que le llevan a evolucionar hacia la sensibilidad romántica. El más significativo de estos influjos es el ossianismo. Se conoce con este nombre un tipo de literatura que parte de los escritos de Ossian, un falso poeta gaélico de la Antigüedad inventado por el escritor escoces del siglo XVIII James Macpherson. El ossianismo que tuvo un gran eco en Europa, cambia la mitología grecolatina del neoclasicismo por una mitología y marcos poéticos nuevos (antiguos héroes célticos, la luna y el sol convertidos en temas literarios, naturaleza agreste: cataratas, ríos, tormentas, mares, nieblas A este tipo corresponden los poemas Himno al sol o el poema narrativo Óscar y Malvina. Poesía romántica. Escrita desde su regreso a España, aborda al prinicipio los temas convencionales del Romanticismo histórico (caballeros medievales, cruzados, motivos exóticos ), pero produce sus frutos más logrados cuando evoluciona hacia un Romanticismo liberal en el que abundan los tonos sociales. Dentro de esta última orientación escribe tanto poemas líricos: Canción del pirata, El verdugo, El reo de muerte Como narrativos: El diablo mundo, El estudiante de Salamanca. En las poesías liricas se encuentra el Espronceda más genuino: defensa de los seres marginales, identificación con los proscritos, desprecio de las normas y las leyes así como de las riquezas materiales Sus dos grandes poemas, El estudiante de Salamanca y El diablo mundo, si bien básicamente narrativos, son ejemplo de la mezcla de géneros propia del Romanticismo, pues no faltan en ellos ni los pasajes líricos ni los dramáticos. En cuanto a los temas de la poesía de Espronceda, primero son los propios de la poesía neoclásica, amores pastoriles, anhelo de fragilidad universal, defensa de la libertad En la etapa del exilio, los temas ossiánicos, predominio de una sensibilidad triste y melancólica en una naturaleza ya no suave sino poderosa y colosal. El Espronceda romántico desarrolla ideas características del Romanticismo progresista: la inadaptación del individuo, la rebeldía, el desprecio de normas y leyes, la pasión amorosa, la muerte Los personajes oscilan entre los que muestran valor, nobleza y generosidad innatas (piratas, por ejemplo) y los que, hartos, cansados y hastiados de todo, son cínicos, temerarios, insolentes, arrogantes e incluso demoníacos (El estudiante de Salamanca). El estilo: prefiere las sensaciones extremas y de ahí su gusto por las sonoridades retumbantes, los efectos rítmicos sorprendentes, las rimas agudas, los cambios métricos repentinos, los contrastes violentos, las exclamaciones Le interesa siempre la reacción sentimental, el efecto que los versos puedan producir en sus receptores y, por eso, abusa a veces de los recursos melodramáticos, de la tendencia a lo misterioso, de las situaciones emotivas. 5

6 EL TEATRO ROMÁNTICO CARACTERÍSTICAS DEL DRAMA ROMÁNTICO El drama romántico expresa el conflicto entre los ideales y la realidad, entre el individuo y la sociedad, conflicto que inevitablemente termina de manera trágica. Sus características son estas: Tema: el amor apasionado, condenado al fracaso, ya que choca con las normas sociales. La defensa del adulterio o el suicidio generó polémicas con los neoclásicos, que acusaron a los románticos de inmoralidad y corrupción de la juventud. Para los románticos el teatro debía conmover y emocionar al público no educarlo. Los autores suelen preferir la ambientación medieval, que sirve para situar los conflictos actuales en una época lejana. En cuanto al estilo, los dramaturgos románticos prescindieron de las reglas de las tres unidades neoclásicas y vacilaron entre el verso y la prosa, llegando a mezclarlos. Finalmente se impuso el verso hasta bien entrado el XX. DESARROLLO DEL TEATRO ROMÁNTICO ESPAÑOL Con el triunfo del Romanticismo en la década de los treinta, los dramas románticos conocieron un éxito rapidísimo. El tema principal de los dramas románticos es el amor, un amor absoluto e ideal, que está por encima de las convenciones sociales. La imposibilidad de alcanzar un amor puro y perfecto en un mundo hostil hace que frecuentemente los finales sean trágicos Sin embargo este destino trágico nada tiene que ver con el fatum de origen clásico sino que es fruto del enfrentamiento con el mundo y de las peripecias de la intriga argumental. El destino romántico no es tanto un hado inexorable cuanto un componente melodramático que sirve para subrayar el choque entre los protagonistas y su realidad. Los personajes no cambian, son siempre iguales, carecen de evolución psicológica. Los héroes de origen desconocido y misterioso ocultan su personalidad pero poseen una pasión absoluta y su ánimo oscila entre la felicidad y la desesperación. Las heroínas, siempre bellas física y espiritualmente, representan el amor. Los dramas románticos se desarrollan en un marco histórico, normalmente de la historia nacional, aunque lo normal es que la historia sea un mero decorado. Formalmente el drama romántico comparte muchos rasgos con el teatro barroco, aunque con distinta función. Así mezcla tragedia y comedia, pero para realzar el contraste entre los ideales y la realidad. No respeta la regla de las tres unidades, además mezcla prosa y verso si bien se impone el verso y con polimetría pero sin adecuación entre el contenido y el tipo de metro o estrofa. Otros rasgos del drama romántico son: El número de actos varía de tres a cinco y a veces se les pone título. La escenografía adquiere gran importancia. Sirve para dar al teatro carácter de espectáculo y se suele poner en relación con el modo de ser de los protagonistas, bien en correspondencia con sus sentimientos, bien representando el mundo con el que chocan. 6

7 En el desarrollo de los argumentos es fundamental la intriga, caracterizada por la inclusión de numerosos elementos melodramáticos con el fin de conmover y emocionar al público, al que ahora a diferencia del teatro neoclásico no se pretende educar ni aleccionar. Se introducen pasajes líricos, sobre todo en las escenas amorosas, desdeñando la división clasicista de los géneros. Se subraya el carácter inexorable del paso del tiempo, que se pone en relación con el destino fatal que siempre persigue al héroe romántico. Se expresan los anhelos de una sociedad más justa: defensa de la libertad y del derecho a la rebelión frente a los tiranos y los malos gobiernos, reivindicación de la felicidad íntima de los individuos frente a los códigos morales establecidos En España no pudieron estrenarse dramas románticos hasta la muerte de Fernando VII y el cambio de régimen. A partir de entonces se suceden los estrenos: La conjuración de Venecia (1835) de Martínez de la Rosa; Macías de Larra (1834), El trovador de García Gutiérrez, Los amantes de Teruel de Hartzenbusch ( ). Los dos dramaturgos fundamentales del Romanticismo español son el Duque de Rivas y José Zorrilla En 1835, Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas, supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en España. Este drama rompe con el estilo neoclásico. No sigue las tres unidades, ya que transcurren varios años, sucede en lugares distintos y mezcla lo trágico y lo cómico. Intercala escenas en prosa con otras en verso, así como fragmentos de lenguaje retórico con otros en los que se reproduce el habla popular. Rivas, que fue dibujante y pintor, construye escenas como cuadros, concediendo gran importancia a los efectos de iluminación y sonido. José Zorrilla es ante todo el autor de Don Juan Tenorio, una de las más afortunadas recreaciones del mito de Don Juan y, sin duda, la más popular de todas en el ámbito hispánico. Con una vida azarosa fue el escritor más famoso del Romanticismo español. Aunque las ideas y sentimientos que transmite son bastante tópicos, obtuvo gran aceptación, debido a su verso fácil y sonoro, así como a sus temas, enfocados desde una perspectiva patriótica y religiosa. Su obra dramática abarca una treintena de piezas entre las que destacan los dramas históricos. Los más conocidos son: El puñal del godo, El zapatero del rey y Traidor, inconfeso y mártir. o DON JUAN TENORIO es la obra más famosa de Zorrilla, basada en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y en El estudiante de Salamanca de Espronceda, Zorrilla introduce una importante modificación en el argumento clásico, el amor verdadero de don Juan a doña Inés que le redimirá al final. Ambientada en Sevilla en el siglo XVI, la obra se divide en dos partes: La primera expone la vida libertina de don Juan, la seducción de doña Inés y su rapto. La segunda, cuando ya ha muerto de pena doña Inés, trata de la transformación que llevará a don Juan a la redención, tras la famosa escena en la que el seductor desafía a la estatua del Comendador, padre de doña Inés. 7

8 La obra tuvo un éxito extraordinario, que se prolongó durante largo tiempo, de hecho se sigue representando cada día de Difuntos. Este éxito se explica por varias razones: se sirve de un personaje mítico que ya había sido abordado por grandes escritores (Tirso, Moliére, Lord Byron, Espronceda ) e incorpora la figura, sumamente atractiva de doña Inés; por otra parte, maneja con maestría la acción dramática, concentrándola en el protagonista y dándole un ritmo rápido, que atrapa enseguida el interés del espectador; por último, se apoya en una versificación variada, de ritmo altisonante pero fluido y fácil. Bibliografía -AAVV. Lengua castellana y Literatura, 2º Bachillerato, Akal. -AAVV. Lengua y Literatura, 2º Bachillerato, Santillana. 8