Duración Horarios: Entrevista: Costo : Coordinadora Sol Garcidueñas: Objetivo General:

Transcripción

1 Duración: 240 hrs. Inicio. Martes 17 de febrero de 2015 Horarios: Martes y jueves. De 10:00 a 14:00 hrs., sábados de 10:00 a 14:00 hrs Entrevista: Miércoles 11 de febrero a las 10:00 hrs. Costo : $ 15, (pueden ser pagados en cuatro parcialidades) Extranjeros: $ 17, Coordinadora Sol Garcidueñas: Licenciatura en Artes Visuales, Maestría en Escultura Urbana por la UNAM, Especialidad en Docencia en Artes por la Politécnica de Valencia España y actualmente realiza producción-investigación Doctoral en Artes y Diseño UNAM). Su producción plástica ha transitado entre la planimetría en acero dulce e inoxidable de formato urbano y la producción escultórica de pequeño formato en metales preciosos, de baja fusión, acero al carbón y galvanizado. Las temáticas abordadas giran en torno a desarrollos geométricos produciendo espacios transitables, circundantes y de percepción corporal. De manera paralela su producción involucra el manejo de técnicas tradicionales como grabado punta seca, pintura al óleo y acuarela, con temas costumbristas. Desde hace más de una década, trabaja con medios alternativos, técnicas mixtas y temas sensibles de género frente a la violencia. Se ha desarrollado en investigación, producción y conducción radiofónica, jurado de concursos, participación en mesas de debate, diseño de vestuario para teatro; ha impartido cursos y conferencias. Cuenta con el registro de su marca de joyería. Se ubican algunas de sus piezas escultóricas de formato urbano en el Estado de México, Estado de Guerrero y en la Ciudad de México. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Ha obtenido premios y distinciones por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México. Su obra se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en México y Europa. Objetivo General: Estructurar procesos creativos mediante técnicas alternativas en la escultura de pequeño formato, para el desarrollo de diseño de joyería.

2 Objetivos Particulares: Realizar boceto y maqueta a escala real y mayor. Conocer técnicas alternativas para la creación de escultura de pequeño formato y objetos. Identificar y desarrollar las técnicas propias de la joyería tradicional mexicana. Explorar la incorporación de materiales no convencionales en la joyería comercial como textiles, papel, o materiales de reciclaje. Diseñar y realizar un juego de joyería de 3 piezas como mínimo (anillo, pulsera o brazalete, collar o pectoral, dije, aretes, peineta, corona, diadema, broche, fistol, fíbula, etc.) y una caja o contenedor o alhajero o baúl de resguardo de joyería. Exhibir las propuestas en galería Planta docente: Karla Mondragón Diseño Gráfico en la ENAP, Aurora Guerrero (Licenciada en Escultura y Maestra en Artes Visuales con Orientación en Pintura, ENAP-UNAM), Susana Vera (Estudió Joyería en la Escuela de Artesanías del INBA), Rosa María Miranda Licenciada en Escultura por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, INBA; Marlen Canario Vázquez (Estudia la carrera de Vitrales en la Escuela de Artesanías del INBA), Sol Garcidueñas. Generalidades: Este diplomado involucra la investigación y producción temática como eje conductor al proceso creativo. Las y los interesados conocerán técnicas usadas en el desarrollo de escultura de pequeño formato y, con un pretexto temático, cada participante deberá desarrollar su investigación- producción; de manera paralela realizará la memoria con el proceso, registro de bocetos, técnicas seleccionadas, piezas terminadas y conclusiones. La presentación de los trabajos finales se llevará a cabo en una sala de exposiciones mostrando, además, los bocetos finales de las piezas. Este diplomado se conforma de V módulos, donde la investigación y la práctica son acciones constantes para concretar 3 piezas de joyería y una caja contenedora o alhajero de vitral para la joyería.

3 CONTENIDO TEMÁTICO Módulo I: Técnicas de joyería tradicional 80 horas. Sábados de 9 15 hrs. (día y horario pendiente por confirmar) 1.-Breve introducción a la joyería 1.1. Producción Industrial, Artesanal y Artística 2.- Metales utilizados en la joyería 2.1. Propiedades mecánicas de los metales 2.2. Propiedades físicas de los metales 2.3. Propiedades químicas de los metales 3.- Procesos creativos en la joyería 3.1. Intuición 3.2. Transferencia de diseño 3.3. Justificación por tema 4.- Técnicas de joyería 4.1. Calado Definición de la técnica Aplicación en una pieza, acabados (lijado y pulido) 4.2. Limado Definición de la técnica Aplicación en una pieza, acabados (lijado y pulido) 4.3. Grabado al ácido Definición de la técnica Aplicación en una pieza, acabados (lijado y pulido) 4.4. Engastes Definición de la técnica, tipos de piedras y cortes Aplicación en una pieza, acabados (lijado y pulido) 4.5. Joyería con materiales alternativos Definición de la técnica

4 Aplicación en una pieza. Módulo II. Metodología, sensibilización al tema, bocetaje y maquetas 40 horas. Martes y jueves hrs (día y horario pendiente por confirmar) 1. Desarrollo de idea 1.1 Estrategia creativa 1.2 Variaciones de una idea y sus registros 1.3 Métodos de diseño por etapas aplicado a joyería 2. Dibujo por proyección axonométrica y bocetaje 2.1 A mano alzada y con escuadras 2.2 Bocetaje 2.3 Presentación de diseño en acuarela y tinta para portafolio del creador 3. Maqueta de trabajo 3.1 Uso de materiales de reciclaje, manejo de escalas mayores para resolución del proyecto 3.2 Uso de unicel y cortador 4. Revisión de joyería étnica y contemporánea 4.1 Proyección y análisis de la forma, soluciones técnicas 4.1 Reflexión sobre la producción de joyería en sus contextos culturales Módulo III: Cera perdida (A) y Moldes (B) 80 horas. Contenido Temático 1. Ceras para modelado 1.1 Características y diferencias entre ceras blandas y rígidas 1.2 Formas premoldeadas 2. Cubiletes y revestimiento 2.1 Tipos de metales y yesos 2.2 Creación de árbol e ingreso de ceras 3. Proveedores de servicio para vaciar ligas o metales de baja fusión Recursos materiales pendientes

5 B) Moldes. 40 horas. (Día y horario pendiente) Contenido temático 1. Tipos de moldes para vaciado en metal 1.1 Características de los más usados en la actualidad 1.2 Características de los moldes para escultura de pequeño formato 1.3 Características de los moldes para joyería 2. Recursos materiales óptimos para cada técnica 2.1 Materiales suaves y rígidos 2.2 Retos y soluciones 3. Tipos de vaciados 3.1 Recursos materiales requeridos 3.2 Vaciados en resina para visualizar acabado del vaciado 3.3 Retoques y ceras para vaciado final en metal 4. Proveedores de servicio para vaciar moldes Recursos materiales pendientes Módulo IV. Esmalte industrial 40 horas. (Día y horario pendiente) 1. Que es el Esmalte 2. Aplicación alterna del esmalte de joyería técnicas básicas 3. Técnicas 3.1 Esmaltado en seco sobre plancha de cobre 3.2 Esmaltado al agua sobre plancha de cobre 3.3 Cloisonné 3.4 Champlevé

6 3.5 Seraffito 3.6 Técnicas alternativas 4. Aplicación de esmalte en técnicas pre-diseñadas en cobre 5. Experimentación y registro Recursos pendientes materiales Módulo V. Vitral, realización de caja, contenedor o baúl alhajero 40 horas. (Día y horario pendiente) 1. Que es el vitral 1.1 Visualización de ejemplos visuales 2. Revisión de tres técnicas básicas 3. Técnica de vitromosaico 4. Técnica de cinta de cobre o fusionado en vidrio 5. Creación de objetos 5.1 desarrollo de caja contenedora Recursos materiales pendientes Forma de Evaluación: La asistencia y participación en exhibición es obligatoria (la participación en exposición es con el mínimo 3 piezas y una caja contenedora o alhajero) El 100 % de la evaluación del diplomado se conforma de la siguiente manera: Entrega de la memoria de trabajo (investigación, producción incluyendo bocetaje y registro visual) 60% Producción de joyería u objetos (concluida) 40%

7 CURRICULA: Rosa María Miranda: Licenciada en Escultura por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, INBA; con la tesis Féminas Obra Escultórica Personal. Sus áreas de desarrollo han sido: Producción de obra personal para exposición y venta a coleccionistas particulares (entre las que se encuentran creación escultórica de tres obras monumentales en el Edo. de Veracruz, Durango y una para la Ciudad de Chicago, EUA. / Colaboración y Asesoría en talleres de producción de Artistas: Carlos Espino, Goggy Farías, Martha Chapa y Roberto Cortázar. / Impartición de Asesorías Individualizadas a personas interesadas en el área artística para su formación como escultores y artistas plásticos. / Planeación, Coordinación y Promoción de exposiciones tanto con los artistas como en el área de difusión de prensa. / Formación de escultores por medio de cursos especializados y sensibilización en el arte a diferentes niveles de edad. / La participación de más de 80 exposiciones tanto individuales como colectivas durante los21 años de trayectoria profesional. / Participación como representante de México en eventos internacionales de escultura en nieve en EUA y Canadá. Aurora Guerrero: Licenciada en Escultura y Maestra en Artes Visuales con Orientación en Pintura, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Ha obtenido numerosos premios y distinciones a nivel nacional e internacional, entre las que destaca la medalla Sor Juana Inés de la Cruz en Su obra permanece expuesta en museos y galerías de México y el extranjero, y algunas de sus piezas forman parte de importantes acervos. Como docente está a cargo del Taller de Esmaltes, orientado hacia la experimentación con técnicas y materiales industriales. Marlen Canario Vázquez: Estudia la carrera de Vitrales en la Escuela de Artesanías del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes), asimismo estudios complementarios en joyería, gemología, introducción al esmalte de joyería. Actualmente cursa el taller de El esmalte vítreo en la academia de San Carlos (FAD UNAM). A partir del año 2000 forma parte de la planta docente en el CECATI 25 (Centro de Capacitación para el Trabajo Industrial) en donde ha impartido cursos de vitromosaico, vitral emplomado, cinta de cobre, fusionado e introducción al esmalte de joyería entre otros. Debido a su desempeño artístico y académico ha sido entrevistada para la televisión en diferentes oportunidades. Ha mostrado una amplia participación en el trabajo colegiado, actualmente es Presidenta Nacional de las Artesanías Metálicas; como creadora ha presentado su

8 trabajo en exposiciones en el Distrito Federal y el interior de la república, ponderando la estética, creatividad y el dominio de la técnica. Karla Mondragón: Estudió Diseño Gráfico en la ENAP ( ), hoy Facultad de Artes y Diseño UNAM; cursó un Diplomado en Ilustración Científica para obtener el título de la licenciatura (2005), también cursó un Diplomado en Joyería Fina en ENAP, Campus Taxco de Alarcón (2007). Obtuvo el 2o. Lugar en la Categoría de Joyería, en la Feria de la Plata, Taxco de Alarcón, Guerrero, Egresada de la Carrera Técnico Artesanal de Joyería y Orfebrería, Escuela de Artesanías, INBA ( ). Actualmente labora en la Revista guíadinmuebles.com, como diseñadora de Medios Impresos.