1Características generales de la escultura gótica. El lenguaje. una mayor atención a la anatomía humana

Transcripción

1 Tema 8El arte gótico: características generales de la escultura y la pintura. Las portadas (León y Burgos). La pintura: Giotto y los primitivos flamencos (Van Eyck y Van der Weyden). 1Características generales de la escultura gótica El lenguaje. una mayor atención a la anatomía humana plástico gótico al estudio de los plegados es naturalista, la individualización de los rostros frente al antinaturalismo del románico, de ahí, o. Se recupera la expresividad, las figuras muestran sentimientos humanos, dialogan, sonríen. La sonrisa muestra la beatitud de las figuras y define un naturalismo un tanto ideal del primer gótico que en el XIV y XV de paso a una representación fidedigna de la realidad y una insistencia en lo dramático. La temática sigue siendo.así el Cristo. no aparece como el Señor del Mundo románico fundamentalmente crucificado---. Sino como religiosa y hombre crucificado-- al insistir la religión lo destacable que sufre ahora en el tema de la es la aparición encarnación. de una nueva iconografía.. Los brazos acusan el peso del cuerpo, la cabeza se ladea, las piernas se cruzan al estar atravesados los pies por un único clavo. Los temas marianos adquieren. No se representa un un gran concepto teológico desarrollo y ( la Virgen es el trono de Dios) además el tema. sino una madre que habla y sonríe a su hijo de la Virgen con el Niño cambia. El afán narrativo gótico da lugar a representación de -- tomadas de la Leyenda Dorada de Jacobo de Vorágine escenas de vidas de santos. Se desarrolla el tema de la Piedad. Sigue habiendo. En las arquivoltas las figuras se disponen. siguiendo el sentido del arco escultura monumental---- en tímpanos- ( sobre todo organizados en fajas) en las portadas y jambas, donde las figuras, bajo dosel tienden al tamaño natural góticas),,. y comienzan una tímida emancipación del marco. Pero sobre. como el retablo todo hay que destacar el y el sepulcro ( sobre túmulo o bajo arcosolio),. enorme desarrollo de otros géneros que anticipan su enorme desarrollo. Propician. la recuperación del paisaje en el Renacimiento el desarrollo -- -.la perspectiva y Barroco. del relieve -y la gradación del modelado en el que asistimos, a,. En escultura exenta se crea un nuevo modelo iconográfico, -- de gran desarrollo en el Renacimiento y Barroco. la Piedad, 2. Las grandes portadas góticas: León y Burgos. Las grandes portadas góticas Las portadas góticas. Al desaparecer otros espacios habituales para la escultura románica como los

2 siguen siendo el capiteles lugar donde se concentra la escultura al. En Francia destaca donde se definen buena parte de los el grupo de la rasgos de la escultura gótica Anunciación y la---- del siglo XIII especialmente en Visitación de la la famosa figura del Ángel de la Sonrisa catedral de Reims. La escultura en España sigue de cerca la Así, encontramos en el siglo XIII grandes portadas evolución francesa. en las catedrales góticas francesas de la Corona de Castilla, como la puertas de la catedral de Burgos. En Burgos.Al norte, la llamada. en el tímpano- hallamos a Cristo Juez, sedente se han conservado puerta de la Coronería y enseñando sus llagas al fiel las portadas del siglo XIII La Virgen, a su derecha de los extremos siendo el maestro Enrique y san Juan Bautista, a su del crucero., su principal artífice. izquierda, imploran su misericordia Dedicada al Juicio Final,.,, configurando una característica deesis. El tímpano es rematado por los ángeles que muestran la cruz y el sudario mientras que en los lados otros ángeles exhiben la columna y la lanza, iconos del martirio del Salvador. Debajo del Cristo se encuentra san Miguel pesando las almas; a su izquierda se sitúan los condenados, bajo la influencia de Satanás; en la derecha, tras franquear una pequeña puerta, nos encontramos con los elegidos. En las arquivoltas - se representan querubines, ángeles y diferentes escenas.. EN las jambas A cada uno de los lados se alinean seis apóstoles, bajo un dosel y separados en columnitas, asistiendo al evento como jueces. En la fachada. En el tímpano Aparece Cristo en Majestad, en actitud sur del crucero bendecir con la mano derecha mientras se encuentra con la izquierda sujeta el libro de la la Puerta Nueva Ley que apoya en la rodilla del Sarmental está.. A su izquierda y derecha dedicada al tema están el ángel y animales arcaizante de símbolo de los evangelistas y Cristo en Majestad. Tetramorfo: San Marcos al lado del león y San Lucas al lado del toro que parecen escribir el Nuevo Testamento. Los otros dos evangelistas van colocados en un nivel superior: San Juan encima del águila y San Mateo encima del ángel (los dos también sentados y escribiendo sobre atriles). Estos últimos están representados en la parte superior del tímpano que aparece dividido en dos por un saliente ondulado,

3 que parece una ola marina y que simboliza la bóveda celeste cobijando a Cristo - El tamaño de los evangelistas es menor al de Jesús, de acuerdo con el precepto de la perspectiva jerárquica. En el dintel - se sitúa el apostolado, cubierto por un doselete corrido formando arquillos trilobulados. En las arquivoltas -- una hilera de ángeles y serafines que adoran a Cristo y mientras en las otras dos, encontramos a los ancianos del Apocalipsis tañendo instrumentos. Todas estas esculturas se asientan sobre peana. En el parteluz - aparece la figura de un obispo Las jambas diversos apóstoles En León - los conjuntos escultóricos. las tres portadas de los pies del edificio se han conservado en --. y las de los brazos del transepto, tanto sur como norte, aunque en este último caso no es visible desde el exterior.las portadas La puerta central. En el se esculpió la escena De los pies -- de la fachada tímpano - del Juicio Final presidiendo Del edificio de los pies se llama --- la escena Cristo hombre de la Virgen Blanca mostrando las llagas de y está dedicada al sus manos y costado Juicio Final. Al lado, ángeles portan los instrumentos de la pasión y en los costados la Virgen María y San Juan ruegan por los hombres en el juicio que va a comenzar (Deesis). En el dintel aparece la Psicostasis o pesaje de las almas, y a ambos lados de San Miguel los bienaventurados y los condenados. El fragmento con quienes esperan entrar en el Paraíso muestra a algunos reyes y frailes mendicantes junto a un ángel que toca el órgano. El sector de los condenados muestra demonios arrojando a los pecadores a dos ollas con agua hirviendo y tres cabezas de rasgos monstruosos devorando cuerpos. Esta iconografía tiene su precedente inmediato en la Puerta de las Tornerías de la catedral de Burgos y en todo lo realizado en Francia durante el siglo XIII. Parteluz Lo habitual en este tipo de portadas en que en el parteluz aparezca la figura de

4 Cristo y la de los Apóstoles en las jambas. Sin embargo, en el caso que nos ocupa aparece la Virgen Blanca con el Niño en las manos. A la izquierda se En el tímpano- se muestra el Ciclo la Natividad de Jesús encuentara la--- Visitación, Nacimiento, Puerta de San Adoración de los Pastores Juan de:,, Herodes, Epifanía y Matanza de los Inocentes con un gran sentido de la narratividad. En las Arquivoltas - aparece una alusión del árbol de Jessé, en relación con la genealogía de Cristo e historias relacionadas con la vida de San Juan Bautista, de hay el nombre de la puerta.ç Puerta de San Francisco, a la derecha muestra el tímpano está dividido en dos registros, como en la catedral de Senlis. El registro inferior muestra la muerte de la Virgen. Aparecen los Apóstoles dispuestos a enterrarla. En el registro superior aparecen dos ángeles coronando a la Virgen. María aparece junto a Cristo que la bendice en un trono y ambos están rodeados por ángeles. Se trata pues, de un programa mariano lógico y coherente, ya utilizado en Francia. En la fachada del transepto sur también hay tres portadas, destacando la central, que ofrece una visión del apocalipsis copia de la puerta del Sarmental de la catedral de Burgos pero con un estilo muy diferente, lejos del estilo clásico de Amiens, Reims y del mismo Burgos. En el lado norte del crucero, la puerta del Virgen del dado, que no es visible desde el exterior, muestra en el tímpano una estatua de Cristo de pie dentro de una mandorla, rodeada por ángeles. Las jambas llevan estatuas de apóstoles y la escena de la Anunciación. El parteluz muestra a la Virgen María con el Niño.. La escultura gótica del siglo XV: Gil de Siloé El gran. El catalán. trabaja en el retablo de la catedral de Zaragoza siglo de Pere Johan-- con la vida de Santa Tecla la escultura--- gótica española es el siglo XV.. Pero lo más. En estos países donde el comercio destacado es que había enriquecido a la burguesía en Castilla se hace el naturalismo religioso es sustituido por un " realismo sentir la influencia burgués " atento a una plasmación verista de la realidad borgoñona ( sobre todo del escultor Claus Sluter ) y flamenca.. Así escultores como Rodrigo Alemán aportan a la escultura castellana--- gestos dramáticos los rasgos de la alemana angulosidad de los paños y borgoñona:,, observación muy atenta del natural. Se abandona el naturalismo idealizado de gótico para buscar un sincero naturalismo. La obra maestra de Rodrigo Alemán es la sillería del coro de la Catedral de Toledo. La gran figura. la Portada del siglo del Colegio XV es Gil de San Gregorio-- con el tema del árbol de la ciencia teológica de Siloé, que de Valladolid, que surge de la Fuente de la Gracia realiza

5 . y el Extraordinario retablo de la Cartuja de Miraflores. así como el Sepulcro En el sepulcro de Don Juan II de Juan II y su y doña Isabel de Portugal de planta esposa en el mismo ---- estrellada el virtuosismo técnico edificio. llega hasta extremos de difícil superación, trabajando el alabastro como si de cera se tratara. Una obra muy interesante es el Doncel de Sigüenza, de que anticipa el ideal renacentista Sebastián de del guerrero ilustrado de gran melancolía Almonacid,. 3Rasgos generales de la pintura gótica La progresiva reducción de los muros de la arquitectura -- una notable disminución en el campo gótica al ser pintura mural que casi llega sustituidos por a desaparecer en algunas zonas vidrieras tuvo como consecuencia directa de la. La pintura busca. la pintura sobre tabla que se integra en polípticos nuevos soportes y de ahí el gran--- y luego grandes que llegan a ser conjuntos desarrollo de retablos monumentales que combinan pintura y escultura. También experimenta gran desarrollo la miniatura. Además aparecen. La pintura al temple- utiliza como aglutinante nuevas técnicas de los pigmentos el huevo o las colas pictóricas que sustituyen a la pintura al fresco.. Pero sobre todo la pintura al óleo- en la que el aceite es el aglutinante que al secar despacio permite el repinte, la corrección. -Además tiene la ventaja de permitir el empleo de pinceles muy finos lo cual permite definir bien las formas y plasmar con minuciosidad los detalles. La temática - seguirá siendo aunque no faltan elementos Fundamentalmente- que irán aumentando Religiosa profanos poco a poco. La gran novedad,. es el redescubrimiento del retrato a fines del gótico, -. y el tema de la Piedad. Como en la escultura, - las figuras son capaces de expresar sentimientos el lenguaje es progresivamente más-- con una preferencia por naturalista, expresivas,, los temas más dramáticos a fines del gótico. Si bien en un una recuperación progresiva principio se emplean del paisaje y la perspectiva fondos dorados, el naturalismo--

6 conduce, a, el empleo de colores reales, el progresivo modelado de las figuras, el estudio de la luz. Los primeros pasos en este sentido se dan en el Trecento italiano. La vidriera La vidriera. Destacan ante todo las vidrieras es otro que comienzan en Francia a fines del XII soporte -- para extenderse por Europa durante de la el siglo XIII. pintura gótica. La policromía podía. vidrios coloreados- ( mediante la disolución de obtenerse utilizando - sustancias colorantes en la pasta vítriea fundida). o pintando sobre el vidrio ya realizado. En ambos casos el efecto es similar al de un---- cuya gama cromática rico mosaico transparente, en la que predominan rojos y azules, se irá ampliando..las piezas se montan. siguiendo esquemas muy sencillos al principio en un bastidor de hierro----. y que se complican después con estructuras y plomo a base de círculos y formas lobuladas. Los personajes aislados dan paso a representaciones de carácter narrativo en como los de Reims, Chartres, Sainte Chapelle o Laón los grandes conjuntos vitrales. La orfebrería tiene un carácter suntuario es por ello son clientes tanto la Iglesia como los príncipes y aristócratas por lo que junto a temática religiosa abunda la profana. El material más usado es la en piezas como cálices, cruces, relicarios plata sobredorada, custodias. Los tapices-- alcanza gran importancia a fines del gótico 4. La pintura Giotto y los primitivos flamencos.giotto Durante el siglo XIV.Sigue predominando la pintura religiosa, época que los. y habiendo sobre italianos denominan todo una pintura al fresco,- pues los muros de las iglesias Trecento, surgieron italianas no han sido sustituidos una serie de escuelas---- por grandes vidrieras como sucede pictóricas en Italia con el gótico francés o español como la de Siena y Florencia.. En la escuela florentina destaca Giotto,. la búsqueda de la profundidad espacial, un pintor que inicia el el carácter volumétrico de las figuras camino del el paisaje naturalismo en la y la representación de los sentimientos pintura con, y los estados de ánimo. Es el camino que llevará al Renacimiento, - -no se ha conseguido una adecuación del tamaño

7 .La pintura flamenca si bien, todavía de las figuras ylos elementos escenográficos, como casas, árboles y montañas. Además del Cristo de Santa Croce y varias pintó los frescos del coro Crucifixiones, y crucero de San Francisco de Asís. En Flandes la pintura se desarrolla----- tanto en estructuras de tres tablas estando las laterales, montadas sobre bisagras sobre todo ( trípticos ) o más ( polípticos sirven de puerta a la central y que sobre tabla,),, su cara exterior se pinta con tonos grises ( grisalla ) que imitan el efecto de la escultura. En ocasiones en las escenas religiosas encargadas por los burgueses para adornar sus con sus verdaderos retratos oratorios privados género que aparece en la pintura gótica suelen aparecer estos como orantes ( " los donantes " ),. Muchos temas religiosos se conciben como --- en un plácido hogar con muebles, alfombras escenas burguesas,,, cuadros, etc. Estas lujosas casas que la burguesía flamenca quiera ver reproducida uestran ventanas que nos permiten contemplar paisajes rurales o urbanos, etc.. En Flandes en la que se emplea lo cual permite unos aparece una el aceite como lo cual permite unos técnica pictórica aglutinante de colores de una gran nueva, la los colores brillantez y luminosidad pintura al óleo,,. Además la pintura al óleo permite emplear un----- La representación de lo real lenguaje naturalista de un gran detallismo. con una gran minuciosidad es lo que caracteriza a la pintura gótica flamenca, donde hay un estudio realista de las calidades de los objetos ( el brillo de los metales, por ejemplo), o de las luces y las sombras. Ahora bien, el lenguaje naturalista de gran verismo flamenco tiene muchas veces un los zuecos hacen referencia sentido simbólico de carácter cristiano:, a l vida doméstica -los perros a las fidelidad, - los lirios a la virginidad, etc El paisaje. un paisaje con montañas, caminos que se toma gran típicamente----- alejan, prados verdes y bosques importancia, flamenco. Este interés por el - no hay una de las figuras en el paisaje que

8 paisaje verdadera -- muchas veces aparece como anticipa integración un simple fondo sobre el que la pintura aparee la escena principal del Renacimiento, -, y predominan los Aunque detalles sobre el conjunto Todavía, y las figuras apenas se relacionan entre sí, todo lo cual nos indica que estamos todavía en el gótico Aunque un tanto ingenua, aparece en los paisajes e que pretende dar sensación de interiores la profundidad perspectiva. Tres son los grandes maestros que Jan Van Eyck podemos - Roger Van der Weiden citar:,, - y Bosco. Jan Van. Es un gran retratista La Virgen del Canciller Rollin Eyck ejemplifica tal y como se La virgen del Canónigo Van del Paele sobre todo un aprecia en y el Matrimonio Arnolfini aspecto de la varias obras pintura flamenca: el retrato. como,,. El Matrimonio Arnolfini,. plasmación minuciosa y verista famosísima de la realidad tanto en pintura es las estancias interiores y sus objetos como prácticamente en el paisaje una síntesis de la pintura flamenca del siglo XV:. Precisamente el paisaje es. Cerrado muestra como fundamental tema fundamental la Anunciación en otra de sus grandes y abierto en la parte superior obras: el Políptico la Deesis ( Pantocrátor y la Virgen y del Cordero San Juan evangelista ) Místico,.y en la parte inferior integrado por las praderas celestiales numerosas tablas. con el Cordero Místico al que acuden a adorarle los diversos estados de la condición humana. Roger. Patetismo- porque busca la plasmación de sentimientos Van der de fuerte dramatismo Weyden. Incluso coloca un fondo de oro nos muestra ( inusual en los primitivos flamencos ) en su para que el espectador observe " Descendimiento" sin detalles que le distraigan las emociones los rasgos básicos que expresan los rostros de los personajes de su estilo: el patetismo y el. Su otra preocupación pues cuida detenidamente interés por la fundamental es la----- disposición de los distintos composición..., composición la elementos del cuadro: las diagonales de los cuerpos de Cristo y la Virgen contrastan con la verticalidad de las demás figuras.

9 Jeronimus Bosch,. Su pintura el Bosco, pintor aparentemente recrea de ascendencia un mundo imaginario holandesa, es de sueños fantásticos el más original en el que se ha pero contemplada más de cerca, de los primitivos querido ver el antecedente su pintura tiene una profunda del norte de del Surrealismo del siglo XX dimensión social. Europa., En sus obras, llenas de símbolos y referencias alegóricas, fustigó con dureza, de forma burlesca y A su crítica mordaz no satírica, la decadencia escapan ni el clero moral y la relajación ni los poderosos de su tiempo de costumbres de la sociedad de su época.,. Su obra más. La tabla de la ambiciosa es izquierda muestra " El jardín de- la escena de la----- donde en un ambiente las delicias ". Creación del de tranquilidad aparece mundo la figura divina acompañada de Adán y Eva y una extraña fauna y flora. En la tabla central parece representar el mundo : la humanidad conducida por sus instintos dominado por simbolizados por los animales gira en torno las fuerzas del a un estanque con mujeres, referencia a la lujuria mal,,. Una visión pesimista que -- es decir a la muerte, la condenación conduce a la y el infierno con sus tormentos tercera tabla,. En " El carro de heno " que hace referencia a su crítica va desde los poderosos al pueblo. los placeres prohibidos, En " La piedra de la locura " - es la medicina el objeto de burla. Las intensas relaciones políticas y comerciales entre os reinos hispánicos y Flandes dará lugar que en los últimos cincuenta años del Por medio de la cual siglo XV se produzca en España una fuerte influencia de la pintura flamenca y -la técnica al óleo se introduce en nuestro país el llamado realismo burgués Al fundirse con las modalidades autóctonas dará lugar al estilo hispano-flamenco 3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos) Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco