1.1. INTRODUCCIÓN Y CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL GÓTICO ESPAÑOL

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1 EL GÓTICO EN ESPAÑA LA ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA 1.1. INTRODUCCIÓN Y CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL GÓTICO ESPAÑOL Desde el siglo XII la Orden del Císter funda monasterios en la Península Ibérica, así llegan los nuevos conceptos arquitectónicos y los avances técnicos del Gótico. Durante el siglo XIII se levantan las principales obras del Gótico castellano, de clara influencia francesa. Durante el XIV el protagonismo pasa a Cataluña y la Corona de Aragón, con un Gótico mediterráneo con influencias del sur de Francia. Por último, durante el siglo XV vuelve a ser Castilla la que lleve la primacía con el Gótico Isabelino. En general el Gótico español se caracteriza por su menor altura, su mayor anchura y por unas torres y agujas menos determinantes, en definitiva, por una mayor horizontalidad dentro de la verticalidad y ascensión góticas El período de transición Durante el último tercio del siglo XII y principios del XIII aparecen en España los primeros templos con estructuras ojivales. Se inicia a mitad del s. XII con la construcción de varios Monasterios cistercienses influidos por Francia. Se toma como modelo los monasterios de Citeaux y Claraval. La organización de las cabeceras responde a dos modelos: o iglesias con girola o iglesias con cabecera plana. A finales del siglo se inician las primeras catedrales con el nuevo estilo arquitectónico. Se empieza a utilizar el arco apuntado y la bóveda de crucería gótica. En la Catedral de Ávila iniciada en 1170 se utiliza ya la bóveda sexpartita. En Tarragona se construye sin girola, influencia de los monasterios catalanes. La Catedral de Tarragona es un claro ejemplo de convivencia de estilos, pese a ser iniciada en estilo románico a finales del XII destaca por su fachada occidental con portada abocinada de arco muy apuntado y espléndido rosetón, ya plenamente góticos del siglo XIII. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 1

2 La Catedral de Lérida, comenzada a principios del siglo XIII en estilo románico pero con muchas notas del estilo de transición, como los arcos apuntados en toda la obra y los pilares cruciformes con columnas románicas adosadas, pero dispuestos ya para recibir los nervios de las bóvedas simples de crucería. - San Vicente de Ávila, también de planta románica pero con portada y bóvedas de la nave central y el crucero ya puramente góticas, además de pilares ya concebidos a tal efecto. - La Catedral de Cuenca, iniciada entre finales del siglo XII y principios del XIII, es de aspecto exterior puramente gótico pese a su sencillez, pero destaca sobre todo por su bello interior, de planta de tres naves con bóvedas sexpartitas, crucero que sobresale en los laterales, espléndida girola y hermoso triforio de arcos apuntados y lobulados con tracería El Pleno Gótico del siglo XIII - Periodo en el cual entran los modelos de construcción franceses a partir de Las principales construcciones se realizan en Castilla. Periodo de expansión y final de la reconquista- TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 2

3 En todas ellas se conoce el nombre de los autores: Burgos maestro Enrique que introduce la influencia de Reims, la de Toledo realizada por el maestro Martín y Petrus Petri, la de León donde también se introdujo el modelo de Reims y una `portada inspirada en la de Chartres. Son catedrales cabecera complejas ( especialmente la de Toledo con tramos triangulares y rectangulares ) Sobresalen las tres catedrales españolas de más clara influencia del Gótico clásico francés, pese a las peculiaridades del Gótico hispánico: La Catedral de Toledo, iniciada en el siglo XIII aunque las obras duraron hasta el XV, es una de las más grandes de España, de cinco naves escalonadas gradualmente, más dos de capillas laterales, doble girola con capillas radiales y peculiaridades como el hecho de tener sólo una torre, aunque se proyectaron dos. La Catedral de Burgos, más homogénea por su rápida construcción, de tres naves con estrecho transepto muy saliente, profundo presbiterio, girola única, grandes capillas absidiales, pilares baquetonados para recoger los nervios de las bóvedas ojivales y triforio ciego al exterior, destaca por sus agujas y cimborrio, ya del siglo XV. La Catedral de León, la más francesa de todas, de tres naves, profundo crucero, largo presbiterio, girola y capillas absidiales de planta poligonal; es la más calada con grandes ventanales con vidrieras, triforio abierto al exterior y amplísimo claristorio, sustentado todo gracias a robustos contrafuertes exentos y dobles arbotantes. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 3

4 1.4. LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIV Las principales construcciones se realizan en la corona de Aragón. Se continua la construcción de las catedrales castellanas Se habla de gótico levantino o mediterráneo que tiene sus propias características: Tendencia a una mayor verticalidad. Arcos apuntados. Multiplicación de nervios secundarios en las bóvedas Empleo de trifolios en las tracerías góticas Edificios AD CUADRATUM: diferencias entre nave principal y laterales poco acentuadas. Se tiende a suprimir el crucero y a situar capillas entre los contrafuertes. Arbotantes y ventanales pierden altura e importancia. Se conciben espacios amplios, abiertos y para ello se adelgazan los pilares. Edificios sobrios sin apenas decoración. Influencia de la arquitectura cisterciense Mayor importancia de las construcciones civiles: lonjas, salones de gobierno en Ayuntamientos, atarazanas etc. A) Las pequeñas iglesias de Cataluña y Baleares Enlazan con las del sur de Francia, de nave única, capillas entre los contrafuertes, cabecera sencilla y sin girola. B) Los grandes templos de Cataluña y Baleares Se caracterizan por su menor decoración, su mayor horizontalidad, la mínima diferencia de altura entre las naves y la gran anchura de la central, los contrafuertes generalmente sin arbotantes y con capillas entre ellos, las torres de sección poligonal, el menor número y tamaño de sus vanos, etc. La Catedral de Barcelona, de tres naves más dos de capillas entre los contrafuertes, la nave del crucero no sobresale de las laterales, girola con nueve capillas radiales poligonales, nave central muy ancha, destaca por representar sus torres los clavos de la Santa Cruz, dos en el crucero y otra a los pies. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 4

5 Santa María del Mar es la iglesia más lógica y armoniosa del Gótico de su época, de tres naves con girola destaca por sus pilares muy finos y esbeltos. La Catedral de Gerona, muy original, la cabecera hasta el crucero es normal de tres naves con girola, pero se continúa en una única de una gran anchura hasta los pies, ya en el siglo XV. La Catedral de Palma de Mallorca, de enormes proporciones en el que predominan las líneas verticales por la abundancia de contrafuertes y su escasa separación, es la segunda TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 5

6 más alta de Europa y una de las más anchas también, de tres naves con capillas entre los estribos. C) La arquitectura civil de los siglos XIV y XV Destacan el Barrio Gótico de Barcelona, de características calles estrechas medievales, el Palacio de la Generalitat de Barcelona, del que sobresale la escalera del patio, con delgadas columnas y arcos apuntados, el Castillo de Bellver y la Lonja de Mallorca y la Lonja de Valencia, construcción amplia y de elegante sencillez destinada a las transacciones comerciales, de tres naves de igual altura con bóvedas de crucería sobre pilares helicoidales El Gótico Tardío (siglo XV) Como características generales de esta etapa podemos citar: la preferencia por plantas rectangulares, sin girola; los soportes muy delgados; las bóvedas cada vez más complejas; la profusa decoración. Periodo muy fecundo de construcciones especialmente en Castilla Se producen algunas innovaciones que se ha llamado GÓTICO FLAMÍGERO. Se complican las bóvedas haciéndose cada vez más recargadas y con más nervios decorativos. Dominan las bóvedas estrelladas. Se da una tendencia hacia la simplificación de las plantas. Se adelgazan los soportes. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 6

7 Desaparecen las girolas o se reducen. Concentración de la decoración en puertas y ventanas. Se introduce la influencia europea mediante una serie de arquitectos como Hanequin de Bruselas, Juan Guas, Juan y Simón de Colonia, Antón y Enrique Egas Consecuencia de la entremezcla de influencias será la creación de un Gótico Nacional resultado de la fusión de gótico flamígero y el estilo mudéjar con profusión de decoración a base de temas heráldicos, epigráficos, simbólicos etc. Se terminan las catedrales iniciadas en el siglo anterior y se inician las ultimas catedrales ( Segovia 1525) A) La Catedral de Sevilla Uno de los templos más grandes de España, de planta rectangular, por tanto con cabecera plana, con crucero que no sobresale, de cinco naves, las cuatro extremas de igual altura, capillas laterales y bóvedas estrelladas como características más destacables. No tiene torres, sino que se aprovecha el alminar de la mezquita almohade que existía con anterioridad en el lugar, la Giralda. B) El Gótico Flamígero o Isabelino en Castilla - En este caso las influencias van a ser sobre todo flamencas, destacando su riqueza decorativa, basada en la tracería flamígera y en la decoración heráldica, y bóvedas estrelladas cada vez más complejas. + Juan de Colonia - Las Flechas de la Catedral de Burgos, de mediados del siglo XV. Estas exageradas agujas o chapiteles calados son la mejor obra conservada del Gótico flamígero. El cimborrio de la misma catedral también debió ser excepcional, pero lamentablemente se derrumbó menos de un siglo después de ser levantado. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 7

8 + Simón de Colonia La Iglesia de la Cartuja de Miraflores, iniciada por Juan fue terminada por su hijo Simón, de nave única y bóvedas estrelladas, la decoración exterior se centra en la portada, enmarcada por un arco conopial profusamente ornamentado y por escudos y animales heráldicos en las enjutas, lo que va a ser característico del estilo isabelino. La Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos, su obra maestra, comenzada a finales de siglo, se caracteriza por ser de planta octogonal y por su suntuosidad decorativa, con tracería flamígera, escudos y bóveda estrellada. La Portada de la iglesia de San Pablo de Valladolid, ejemplo de las denominadas portadas retablo, caracterizadas por su barroquismo, los arcos ya no respetan normas ni trazado alguno, rellenándose con decoración todos los espacios vacíos, de forma que las esculturas y escenas se funden con los elementos no figurativos. El Colegio de San Gregorio de Valladolid, realizado en colaboración con el también escultor, como Simón de Colonia, Gil de Siloé, la fachada se caracteriza igualmente por su recargamiento de ornamentos, poblada de monstruos y vegetación exuberante. No menos importante que la fachada es el patio, con dos pisos de galerías con arcos decorados con tracería sobre columnas de fuste helicoidal. + Juan Guas TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 8

9 La Iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo, de Juan Guas, el más perfecto representante del Gótico isabelino, de nave única y muy ancha, cubierta con bóvedas complicadas de crucería estrellada, con abundante decoración heráldica, a base de monumentales escudos, imágenes exentas y temas epigráficos y vegetales. Importante también es su claustro, con amplios arcos divididos por un finísimo mainel y decorados con tracería flamígera. El Palacio del Duque del Infantado de Guadalajara, caracterizado por su galería flamígera superior, sobre cornisa de mocárabes, de ascendencia árabe, y la decoración de puntas de diamante del muro, que es ya renacentista. + Enrique Egas La Capilla Real de Granada, representa el final del estilo isabelino y la transición al plateresco, encargada por Isabel de Castilla para acoger su sepulcro, se caracteriza por su austeridad y simplicidad Las catedrales góticas del siglo XVI TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 9

10 Realizadas aún en estilo gótico pero durante el Renacimiento, por eso aparecen elementos de este estilo, sobre todo decorativos, etc. La Catedral de Salamanca, obra muy tardía, de principios del XVI, comenzada por Juan Gil de Hontañón y continuada por otros maestros, como su hijo Rodrigo, es de planta rectangular, de tres naves y capillas laterales, con bóvedas estrelladas muy complejas y recargadas con multitud de nervios, que continúan en forma de finos baquetones a lo largo de los pilares, con portadas muy recargadas según el gusto del Gótico flamígero, igual que la decoración interna, con galerías de tracería gótica, escudos, medallones, etc. La Catedral de Segovia, comenzada a principios de siglo también según planos de Juan Gil de Hontañón, de tres naves más dos de capillas, crucero que no sobresale y bóvedas de un recargamiento excesivo con multitud de nervios ornamentales; la cabecera, con girola con capillas radiales poligonales según modelos góticos fue realizada en la segunda mitad del XVI por Rodrigo Gil de Hontañón, cuando ya se había extendido por España el Plateresco. 2.- CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA GÓTICA 2.1. Evolución estilística y características generales En el Gótico la escultura será un arte muy fecundo y en constante evolución desde el punto de vista estilístico: A finales del siglo XII fase de transición durante la que se aleja del hieratismo y la frontalidad del Románico. En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento. En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan finamente, ligera sinuosidad en el sentido flamígero comentado en la arquitectura, sus ropajes se pliegan en innumerables pliegues, es el denominado estilo internacional. Por último, en el siglo XV, se experimenta una reacción frente a este arte amanerado y triunfan tipos macizos y pesados, de un mayor realismo. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 10

11 Otras características: Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo más humanas, con actitudes y gestos cada vez más realistas y expresivos, dejando traslucir sus emociones. Al final las figuras aparecen con rasgos individualizados. En las composiciones con varias figuras éstas se comunican entre sí. Ahora es un arte narrativo, no simbolista. La temática sigue siendo fundamentalmente religiosa. La arquitectura no condiciona el valor plástico de la escultura La escultura exenta: temática y características A) Cristo Crucificado No impasible como los románicos, los góticos se muestran atormentados por el dolor y el sufrimiento de la Pasión. El artista gótico hace de la Crucifixión un instante patético, que pretende emocionar. Otra diferencia con los románicos es que ahora aparecen con los pies superpuestos y atravesados por un único clavo, lo que provoca en la composición un ligero movimiento de la cadera que atraviesa todo el cuerpo. B) La Virgen con el Niño TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 11

12 La Virgen no aparece impasible, inmóvil y frontal, como Trono de Dios; ni el Niño también frontal, inexpresivo y autoritario, como en el Románico. Ahora esta composición se humaniza extraordinariamente, la Virgen se siente maternal, se gira, sonríe, juega o habla con el Niño, como cualquier madre. C) La Piedad También empieza a ser frecuente la representación de la Virgen con el Hijo Muerto entre sus brazos, composición iconográfica que se conoce por Piedad y que tendrá un gran porvenir durante el Renacimiento. D) Otros conjuntos exentos Igualmente son representados otros conjuntos exentos, de variada temática, desde escenas de la vida de Cristo o la Virgen, como El Calvario, El Descendimiento o La Coronación, hasta imágenes de Santos y Mártires. Pero la mejor muestra del profundo cambio de la mentalidad europea durante los siglos bajomedievales es la proliferación de temas profanos, como retratos o escenas satíricas y cómicas, aunque en este caso generalmente en el segundo plano de los relieves y no como escultura exenta independiente Los relieves de las portadas de los templos En el relieve gótico también podemos apreciar las características generales de la escultura gótica y su evolución, destacando en este caso su carácter narrativo. El tímpano, dividido en el Gótico en franjas o frisos horizontales con decoración narrativa, se distingue de los románicos, además, por ser apuntados. Sigue TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 12

13 albergando el tema principal, Cristo, la Virgen, el Juicio Final, la Crucifixión u otras escenas evangélicas o de las Sagradas Escrituras. Las arquivoltas, también ahora apuntadas; asimismo se distinguen de las del Románico en que la decoración escultórica que las adorna se sitúa ahora longitudinalmente a ellas, en lugar de hacerlo verticalmente, de forma radial al semicírculo del tímpano. Las jambas, también con esculturas-columna adosadas de profetas, santos o apóstoles, pero ahora sobre repisas y bajo unos doseletes muy característicos decorados con tracería gótica. El parteluz o mainel, con esculturas de la Virgen, Cristo o el Santo titular, también bajo dosel de tracería gótica Nuevos géneros A) Los retablos La obra más original de la escultura gótica europea son los retablos, que primero son muy pequeños, para ir creciendo a medida que avanza la Baja Edad Media, hasta alcanzar enormes dimensiones en el siglo XV. El retablo es un armazón de madera o alabastro que se divide en franjas verticales o calles y franjas horizontales o cuerpos, formando recuadros donde se alojan estatuas exentas, relieves o pinturas con escenas referentes al santo titular del templo, la Virgen, Cristo o los Evangelios. La parte inferior o pedestal se denomina banco. Los retablos son interesantes por ser una nueva forma de narrar propia del Gótico, que representa plásticamente cada una de las escenas que componen el hecho narrado y las va hilvanando una tras otra hasta formar un relato, a diferencia del artista románico, que aislaba algunos elementos y los componía en una única escena simbólica. B) Las sillerías de los coros Otro espacio típico de la Baja Edad Media, donde el artista gótico concentra su esfuerzo escultórico, es la sillería, en cuyos respaldos se realizan algunas de las más bellas obras góticas, tanto de temática religiosa como profana. C) Los sepulcros TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 13

14 También hay que subrayar la importancia que toman los sepulcros en esta época, como reflejo de un hombre que evoluciona hacia el individualismo y se preocupa cada vez más por perpetuar su nombre sobre su lecho mortuorio. El período final del Gótico y el principio del Renacimiento serán las épocas cumbre del sepulcro, uno de sus más importantes géneros escultóricos y que dejará creaciones memorables. De tipología muy variada, destacan: Exentos, con la figura yaciente. Adosados a un muro, bajo arco, con un mayor acento arquitectónico, y con la figura yaciente, orante, etc. A.- LA ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA Aunque la escultura románica de la segunda mitad del siglo XII y comienzos del XIII muestra un creciente naturalismo, como queda patente en las escenas de la Anunciación de Silos, no se pude hablar todavía de escultura gótica propiamente dicha. Sólo el Maestro Mateo, en el Pórtico de la Gloria, muestra apuntes de un mayor goticismo en sus apóstoles levemente sonrientes y "conversadores". La introducción del gótico puro francés en España es un hecho ligado a la llegada de de maestros franceses contratados por la monarquía para acometer tres grandes catedrales. A.1. Las portadas del siglo XIII Por ello, la mejor escultura gótica en la España del siglo XIII hay que buscarla especialmente en los programas iconográficos de las fachadas y portadas de: Las catedrales de Burgos y León durante el siglo XIII. Las de Toledo desde finales de dicho siglo y durante el XIV. A) Las Portadas del Crucero de la Catedral de Burgos La Puerta del Sarmental o del Obispo, en el brazo derecho o sur del transepto, es una portada típica gótica, aunque no termina de desprenderse completamente del hiertismo románico. En el tímpano se esculpe a Cristo-Doctor dictando su palabra a los cuatro Evangelistas, acompañados por el Tetramorfos simbólico, más naturalista. En el dintel TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 14

15 aparece el Apostolado y en las arquivoltas ángeles y ancianos músicos. En el parteluz, aparece el Obispo Don Mauricio. La Puerta de la Coronería o de los Apóstoles, al lado norte del transepto, muestra en sus jambas a los Apóstoles, muy naturalistas, ángeles en las arquivoltas y en el tímpano el Juicio Final. En la parte superior del tímpano figuran las insignias de la Pasión sostenidas por ángeles y Cristo Juez, acompañado de la Virgen y San Juan. B) La Triple Portada Principal de la Catedral de León Nuestra Señora la Blanca, del mainel central de la fachada occidental, es una típica Virgen gótica plena de belleza, alegría, armonía, humanización y naturalismo. La Puerta del Juicio Final o de la Virgen Blanca, ya de la segunda mitad del siglo, es la central de la fachada occidental: en la parte superior del tímpano, en la que se hace patente un cierto manierismo técnico, aparece Cristo mostrando las llagas y un ángel portando los instrumentos de la pasión; y en el dintel, la parte más hermosa, figura la separación de los bienaventurados y los condenados después que San Miguel pese las almas. La Puerta de San Juan, la de la izquierda, decorada con escenas de la infancia de Jesús, como la Natividad, la Epifanía, la Degollación de los Inocentes y la Huida a Egipto, enmarcadas por reyes y profetas situados en las arquivoltas. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 15

16 La Puerta de San Francisco, la de la derecha, está dedicada al Triunfo de la Virgen y en ella aparecen diferentes escenas en varios frisos, como la Muerte, el Entierro o la Coronación de María. C) La Puerta del Reloj de la Catedral de Toledo - De finales del siglo XIII es la lateral izquierda, la del transepto norte, es la única obra significativa del XIII de la Catedral de Toledo. Sus arquivoltas aparecen repletas de prelados y ángeles con libros, incensarios y candelas bajo doseletes. En su tímpano se desarrollan, en cuatro registros o franjas horizontales, diversas escenas del Nuevo Testamento con abundancia de detalles narrativos. A.2. La escultura del siglo XIV La escultura del siglo XIV ofrece, como en Francia, síntomas de decadencia, degenerando en amaneramiento y cierta monotonía. De esta etapa destaca la mayor parte de la decoración escultórica de las Portadas de la Catedral de Toledo: TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 16

17 La Puerta del Perdón o de los Reyes, la central de la fachada principal de poniente, tiene como tema principal del tímpano la Imposición de la Casulla a San Ildefonso y muestra influencias de Reims en la expresión sonriente de los rostros y de la escuela italiana de los Pisano, que ya podemos considerar proto-renacentistas. En los apóstoles de las jambas y en algunas figuras de las arquivoltas se puede apreciar la estilización y alargamiento característicos del XIV. La Puerta del Juicio Final es una obra de taller, no realizada sólo para crear arte sino principalmente para decorar un determinado lugar, que presenta unas composiciones bastante confusas y rostros muy poco expresivos. La Virgen Blanca de Toledo, en alabastro policromado, es una de las más perfectas representaciones marianas de nuestro arte medieval debido a su prodigiosa esbeltez y simplicidad, sobre todo por el carácter familiar y naturalista del detalle del Niño acariciando la barbilla de María. El Sepulcro del Obispo Pedro Tenorio de la Catedral de Toledo, de finales del siglo XIV, su ornamentación lateral se reduce a escasas figuras dentro de medallones cuadrilobulados, pero los rasgos fisonómicos están ya fuertemente individualizados, preludiando ya lo que va a ser la escultura funeraria del siglo XV. A.3. La escultura del siglo XV El siglo XV es uno de los más gloriosos para la escultura española, tanto en calidad como en abundancia de obras. Las influencias ahora son de Borgoña, primero, y Flandes después, en concreto de Claus Sluter, con sus paños ondulados y fuertemente agitados y el penetrante realismo de sus rostros. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 17

18 Toda la elegancia y claridad de la escultura gótica anterior se cambian ahora en opulencia decorativa y en alardes de primorosidad técnica. Se tiende a ocultar las líneas arquitectónicas y a borrar, incluso, las formas humanas entre complicados ropajes. Es una época de auténtico barroquismo, de recargamiento decorativo. A) Pere Johan Pere Johan fue el principal escultor catalán de la primera mitad del siglo XV. En el San Jorge de la Generalitat de Barcelona la búsqueda de lo dinámico y la representación de lo suntuoso y espectacular son las notas dominantes de su estilo. El Retablo de Santa Tecla de la Catedral de Tarragona, de alabastro de ligera policromía realzada con oro, contiene episodios de la vida de la Virgen y del martirio de Santa Tecla, descritos con gran dramatismo. B) Lorenzo Mercadante Lorenzo Mercadante, escultor francés activo en la segunda mitad del XV, trabajó en Sevilla entre 1454 y El Sepulcro del Cardenal Cervantes de la Catedral de Sevilla, de mediados de siglo, ya más relacionado con el arte flamenco que con el borgoñón, sepulcro-túmulo que descansa sobre leones, con el frente decorado con escenas de la vida de Jesús y el obispo yacente, destacando el naturalismo de su rostro. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 18

19 Las Portadas Laterales del Nacimiento y del Bautismo de la Fachada Principal de la Catedral de Sevilla, de barro cocido, cuyo estilo se caracteriza por lo abultado y flotante de los ropajes. C) Egas Cueman Egas Cueman, escultor y arquitecto flamenco del siglo XV que llegó a España hacia De la Puerta de los Leones de la Catedral de Toledo, también de mediados de siglo, destacan las estatuas de los apóstoles San Pedro y San Pablo, de intensa expresión y duros plegados. De Egas Cueman es la Sillería de la Colegiata de Belmonte en Cuenca, con varios temas bíblicos, desde la Creación del Mundo hasta pasajes del Nuevo Testamento, con figuras de acentuado claroscuro y plegados en V. D) Rodrigo Alemán - Rodrigo Alemán, escultor español de finales del siglo XV y la primera mitad del XVI cuya obra se inspira en el estilo germánico-gótico del norte de Europa. La Sillería Baja del Coro de la Catedral de Toledo, decorada con escenas bélicas de la Guerra de Granada en alabanza de las figuras de los Reyes Católicos y documento histórico incomparable. E) Sebastián de Almonacid Sebastián de Almonacid, escultor español de finales del siglo XV y principios del XVI, trabajó en Castilla y de su obra destacan los asuntos funerarios. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 19

20 El Sepulcro del Doncel de Sigüenza, de finales del siglo XV, en realidad el caballero Martín Vázquez de Arce, muy original porque no representa al difunto yaciente u orante, sino en actitud naturalista, leyendo ligeramente incorporado, vestido con armadura de la Orden de Santiago, embutido en un gran nicho del muro bajo un arco. F) Simón de Colonia o Los Sepulcros de Álvaro de Luna y Juana de Pimentel en la Catedral de Toledo, con la forma tradicional de túmulo, pero con la novedad de tener las esquinas guarnecidas por figuras orantes. Simón de Colonia, arquitecto y escultor español de finales del siglo XV y principios del XVI, se caracterizó por decorar profusamente sus arquitecturas y por mostrar un marcado gusto germánico. Junto con Juan Guas y Gil de Siloé forma el núcleo de los principales escultores del Gótico Isabelino. La Decoración Escultórica de la Fachada de San Pablo de Valladolid, donde es de resaltar el relieve de la Coronación de la Virgen en presencia de Fray Alonso de Burgos, obispo de Palencia y promotor de la obra. La Fachada Retablo del Colegio de San Gregorio de Valladolid, realizada en colaboración con Gil de Siloé, típica obra de carácter decorativo de la época enriquecida con toda clase de recursos ornamentales. La Decoración Escultórica de la Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos, con temas heráldicos. G) Juan Guas TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 20

21 Juan Guas, arquitecto y escultor español de la segunda mitad del siglo XV, representante máximo del Estilo Isabelino en Toledo. La Decoración Escultórica del Presbiterio de San Juan de los Reyes de Toledo, también con los escudos heráldicos y las figuras muy estilizadas y de quebrados paños característicos del Gótico Isabelino. H) Gil de Siloe Pero el escultor más grande de finales del siglo XV es Gil de Siloé, una de las máximas figuras de la escultura hispánica y europea del siglo XV, siendo el principal representante del estilo Gótico Isabelino. Desarrolló su actividad en Castilla, en Burgos y sus alrededores, entre los años 1486 y La Fachada Retablo del Colegio de San Gregorio de Valladolid, realizada en colaboración con Simón de Colonia, típica obra de carácter decorativo de la época enriquecida con toda clase de recursos ornamentales. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 21

22 El Conjunto Escultórico de la Cartuja de Miraflores de Burgos: el Sepulcro de Juan II y su Esposa Isabel de Portugal, de planta estrellada, decorado con finos y calados elementos arquitectónicos y las figuras yacientes tratadas con gran virtuosismo técnico y calidades de insuperable belleza; el Sepulcro del Infante Don Alfonso, en la modalidad de arcosolio, con la figura orante embutida en el muro bajo arco de estilo flamígero, destacando la gran minuciosidad con que está tratado el vestido; y el Retablo Mayor de la Cartuja de Miraflores, obra en la que los efectos de riqueza y barroquismo alcanzan límites insospechados y en la que Gil de Siloe sustituye el típico retablo dividido en cuerpos y calles por una original organización a base de círculos presidida por el Calvario y cuatro escenas de la Pasión de Cristo. F) Los Grandes Retablos de finales del XV El Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla, tal vez el mayor del mundo, con las calles de igual dimensión, salvo la central, más ancha, y la parte superior que avanza formando un cuerpo final con la Piedad y los Apóstoles. El Retablo Mayor de la Catedral de Toledo, en la que intervinieron los principales escultores y pintores de la época, asentado sobre un banco con cinco relieves consta de cinco calles, siendo la central también más ancha, decoradas con escenas de la vida de Cristo y de la Virgen; es una de las obras más importantes del siglo XV, ya de transición al Renacimiento en alguno de sus compartimentos, como los atribuidos al borgoñón Felipe Bigarny. 3.- LA GÓTICA: DE LA ITALIANA A LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS. INTRODUCCIÓN: COORDENADAS HISTÓRICAS Y CRONOLOGÍA DEL ESTILO GÓTICO Durante el Gótico se va a producir una evolución del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse sólo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se hace naturalista. En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del humanismo, en pintura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 22

23 comportan como verdaderos seres humanos, se inclinan y giran, sonríen, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas. Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofía aristotélica, gracias a la obra de Santo Tomás de Aquino. Importante también, en relación con el evidente amor a la naturaleza de la pintura gótica, mencionar la figura de San Francisco de Asís y el pensamiento franciscano. Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atracción de la población rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansión de los artesanos y comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesía, cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en un arte más rico y decorado. Cronológicamente el Gótico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, según zonas, el siglo XV: CARACTERÍSTICAS DE LA GÓTICA 3.1. Precedentes - Los precedentes de la pintura gótica hay que buscarlos en la pintura románica occidental, frescos, frontales de altar e iluminación de libros sobre todo, y principalmente en la pintura y mosaicos bizantinos, muy especialmente sus iconos Soportes y técnicas La pintura gótica implica grandes cambios respecto a la pintura románica debido a la sustitución de los muros por vidrieras, lo que supone la búsqueda de otros soportes y técnicas. Al principio el protagonismo será casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminación de libros con miniaturas, desarrollándose en una fase más avanzada del Gótico la pintura sobre la tabla. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 23

24 Las técnicas empleadas en pintura son variadas, según los soportes: en pintura sobre tabla el temple, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicación con finos pinceles, lográndose un gran detallismo y colores más intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, también el óleo, con aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales allí donde siguen siendo importantes. A) Las Vidrieras La técnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo XII: se montan los vidrios, coloreados con tonos azules, rojos, amarillos y verdes en la pasta vítrea fundida o posteriormente, sobre un bastidor emplomado, logrando el efecto de un mosaico transparente. Su momento culminante fue el siglo XIII, con los grandes ciclos de Chartres, Reims o León. Posteriormente evoluciona en paralelo a la pintura, mayor gama cromática, sustitución de loo personajes aislados por representaciones de carácter narrativo, etc. B) El retablo El retablo será el soporte gótico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos "díptico", tres "tríptico" o a muchas, "políptico". A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas", que semejan esculturas. El retablo hasta mediados del siglo XIV consistía simplemente en una serie de tablas pintadas con sentido ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la efigie del mismo y a su alrededor, en pequeños recuadros, escenas de su vida. Pero en la segunda mitad del s. XIV el retablo pictórico ya está formado, es rígido, con múltiples tablas, con una ordenación de base arquitectónica y con una distribución iconográfica uniforme. Su organización es del modo siguiente: En la predela o banco, parte inferior de menor altura, pintan bustos de santos. En el cuerpo central está representado el tema principal de la obra. En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 24

25 horizontales que forman recuadros que se decoran con un marco gótico trobolado y remate de tracería, generalmente flamígero. En las entrecalles, pequeñas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pináculos con cardinas, decoración vegetal a base de hojas. Las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepción, el Calvario, en las restantes los temas no están fijados Elementos plásticos El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos. Importancia del modelado, pasando con el tiempo desde los tonos planos al juego de contraluces. La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico. El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico. El interés por la perspectiva también evoluciona, apareciendo la preocupación por el espacio pictórico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gótico internacional, pero serán sus primeros grandes maestros, en el XV, los pintores del primer Renacimiento italiano y los primitivos flamencos, dentro de este tema dedicado al Gótico. Pero siguen siendo muy abundantes los típicos fondos neutros dorados a base de pan de oro. La composición se basa en el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro. Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, individualizándose los rostros, incluso en los grupos, al igual que en la escultura Temática e iconografía La temática es fundamentalmente religiosa. Los temas se inspiran en la vida de Jesús, de la Virgen y de los Santos destacando entre estos los apóstoles y los santos titulares. En menor escala también encontramos ejemplos de pintura profana, desarrollándose ahora el retrato. Por último decir que la pintura gótica tiene un carácter narrativo y una finalidad didáctica y devocional La Pintura del siglo XIV en España Características: sigue la elegante línea marcada por Siena. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 25

26 Ferrer Bassa Murales del Monasterio de Pedralbes: Ferrer Bassa viaja por Italia y conoce a florentinos y sieneses, siendo el introductor del estilo de estos últimos en España, claro al observar el alargamiento y la delicadeza de sus figuras. Hermanos Serra Retablo de la Virgen de Sigena: de Jaume Serra, presidido por una Virgen con el Niño de gran delicadeza. Retablo del Santo Espíritu de la Catedral de Manresa: de Pere Serra, también presidido por la Virgen, pero en este caso junto al encanto decorativo sienes podemos apreciar también la monumentalidad florentina, aunque está mucho más cerca de la obra de Simone Martini que de la de Giotto. Virgen de Tortosa: de Pere Serra, obra maestra de similares características; para algunos críticos si hubiese nacido en Italia Pere hubiese sido considerado como uno de los grandes maestros del Trecento Italiano La pintura española del siglo XV En España, la influencia flamenca destaca en los catalanes Luis Dalmau y Jaume Huguet; en Castilla sobresalen Bartolomé Bermejo y Fernando Gallego. Lluis Dalmau - Luis Dalmau fue un pintor valenciano que vivió en Flandes, donde acusó la influencia de la obra de Van Eyck. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 26

27 Jaume Huguet La Virgen de los Concellers: su obra maestra, representa a la Virgen con el Niño en el trono, flanqueados por los donantes en actitud orante (consellers), la composición es evidentemente simétrica; destaca también tratamiento de los paños y el detallismo arquitectónico donde aparece con gran realismo la bóveda de crucería del edifico bajo el que transcurre la escena. En la pintura gótica de Jaime Huguet se puede ver en su pintura la fusión de lo cortesano y de lo religioso. San Abdón y San Senén: en sus composiciones muestra escaso interés por problemas espaciales y sus figuras, diseñadas con preciso dibujo, son elegantes y estilizadas y suelen tener una expresión poética, de cierta melancolía; la principal cualidad de su pintura es la unión de la energía plástica del gótico final con el recuerdo del delicado y exquisito amaneramiento del estilo internacional. Bartolomé Bermejo Tuvo amplia actividad en diferentes puntos de la Corona, Soria, Zaragoza, Toledo, siendo el primer artista español reclamado por diferentes lugares para trabajar. Su influencia fue crucial en los círculos de otros pintores y se le considera actualmente como uno de los grandes genios de la pintura gótica. Seguramente estudió en Flandes, pues se percibe una gran influencia flamenca, de Van Eyck y Van der Weyden, además, su perfecto conocimiento de la técnica al óleo refuerza aún más la idea de una posible estancia en Flandes. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 27

28 Santo Domingo de Silos: esta pintura es una de las más monumentales del arte medieval español; el autor de la obra, pintor andaluz que trabajó sobre todo en el reino de Aragón, lo presentó como un obispo, revestido con el atuendo y los atributos propios de esta dignidad, sentado en un trono de composición casi arquitectónica; en sus hornacinas se alojan representaciones de las virtudes cristianas; destaca el realismo del rostro del santo (influencia flamenca) sobre la abundancia de pan de oro (tradición netamente española). La Piedad del Canónigo Desplá: encargo de este religioso para su capilla de la catedral de la capital catalana, interesante tanto por la composición como por los rostros, de aguda expresividad, o por la perspectiva del fondo, el mejor paisaje de la pintura española del siglo XV. Fernando Gallego Fernando Gallego es posiblemente el pintor más importante de este periodo. Debió conocer bien la pintura de los primitivos flamencos y es posible que fuera allí en alguna de las expediciones que partieron desde Castilla. La Piedad: visión sobrecogedora, en la que María aproxima su rostro amorosamente al rostro cadavérico de Cristo, inánime en sus brazos, cubierto tan sólo con el paño de pudor y conmovedor en su desnudez; la Virgen lleva una túnica roja cubierta por un pesado manto, ambos se pliegan y quiebran angulosamente, casi con paroxismo, acentuando el dramatismo crispado de la escena; esta intensidad no se refleja en sangre, heridas ni otros elementos agresivos, sino en la fuerza de la expresión, siendo ésta una de las más preciadas características de la pintura hispanoflamenca. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 28

29 Martirio de Santa Catalina: la escena se desarrolla al aire libre, en el paisaje del fondo se aprecia un gran detallismo en los motivos arquitectónicos; en el desnudo de Santa Catalina, contemporánea al Nacimiento de Venus de Boticelli, todavía no hay rasgos de la antigüedad clásica, sino que se trata de una figura medieval; otro hecho destacable es el caricaturismo con que pinta a los verdugos. Maestro de los Reyes Católicos Virgen de los Reyes Católicos: tabla de muy dudosa atribución, que podemos considerar anónima aunque a veces catalogada como obra de Fernando Gallego, de patente estilo flamenco en la perspectiva, los paisajes del fondo, el realismo de rostros y plegados de los ropajes, algo acartonados, aparición de los donantes en el primer plano; aunque la composición geométrica, triangular, es de origen italiano. TEMA 08: 4.- EL GÓTICO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA, ESCULTURA 29