ARTE RENACENTISTA ITALIANO

Transcripción

1 QUATROCENTO ITALIANO (SIGLO XV) Características generales: ARTE RENACENTISTA ITALIANO El renacimiento comienza a fines del S.XIV en Florencia, Italia Se inspiran en la Antigüedad Clásica Antropocentrismo. El ser humano se convierte en el protagonista Se busca la armonía, el orden y la proporción Los artistas quieren plasmar la belleza ideal ARQUITECTURA Se utilizan elementos de la cultura clásica: frontones, entablamentos, órdenes Uso del arco de medio punto El edificio responde a principios matemáticos y no religiosos, buscando la armonía, la proporción. Para ello se empleaba un módulo que sumado, multiplicado o dividido determinaba las diferentes medidas de todo el edificio Escasa decoración Las dos tipologías arquitectónicas más relevantes fueron la iglesia y el palacio La iglesia: podía presentar planta de cruz latina cubierta con una cubierta plana con casetones o planta centralizada cubierta con una cúpula. El palacio: se estructuraba en torno a un patio central normalmente de planta cuadrada. La planta baja abría al patio con arquerías, mientras que en las superiores, la apertura se hacía mediantes ventanas. FILIPPO BRUNELLESCHI - Arquitecto florentino - Trabajó como orfebre y escultor - Viajó a Roma para estudiar todos los edificios clásicos - Participó aunque no resultó premiado en el concurso para realizar las puertas del baptisterio de Florencia Cúpula de Santa Mª de las Flores (Catedral de Florencia) Capilla Pazzi (Florencia) 1

2 ESCULTURA Se recuperan los modelos clásicos Estudio del desnudo y de la anatomía Escultura naturalista Materiales: mármol y bronce Temas: religiosos, profanos, mitológicos, alegóricos Función: plasmar la belleza, especialmente la del ser humano a través del desnudo LORENZO GHIBERTI - Fue orfebre y escultor - Participó en el concurso para realizar las puertas de bronce del baptisterio de Florencia y resultó vencedor Primeras puertas del Baptisterio de Florencia Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia PINTURA Se emplean temas religiosos y mitológicos Empleo de la perspectiva lineal. Esta revolucionó el concepto de la pintura al permitir la representación en una superficie plana de la apariencia de profundidad Se empleó la técnica al óleo Avances de la luz para conseguir el volumen de los objetos SANDRO BOTTICELLI - El nombre por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. - Trabajó principalmente para la familia Medicci El Nacimiento de Venus La Primavera 2

3 CINQUECENTO ITALIANO (SIGLO XVI) ARQUITECTURA Los edificios son más monumentales y apenas presentan elementos decorativos Los edificios presentan plantas centralizadas cubiertas con cúpulas. La villa adquirió gran importancia, encontrando su precedente en las villas romanas. Se convirtieron en casas campestres para el descanso. MIGUEL ANGEL - Fue arquitecto, escultor, pintor y poeta - Su madre murió cuando él tenía seis años - Desde muy pequeño, recorría las iglesias copiando las pinturas y abandonando las lecciones de gramática que es lo quería su padre que estudiara - Fue un genio pero sufrió muchas crisis depresivas - Tuvo una pelea con escultor Torrigiano y este le rompió la nariz ESCULTURA Plaza del Capitolio Cúpula de San Pedro del Vaticano Los escultores buscan el clasicismo y la monumentalidad El tema principal es el desnudo porque a través de él querían mostrar la belleza del cuerpo humano Expresividad en las esculturas El material más utilizado fue el mármol, pero también se utilizó el bronce MIGUEL ANGEL - Sus figuras son dramáticas y tienen ese sentimiento que se ha denominado "La Terribilitá", violencia interior, enfado - Trabajó solo el mármol - Él iba personalmente a extraer sus bloques de mármol a una cantera muy cerca de Roma: Carrara. Cada bloque tenía ya su figura en el interior y sólo había que sacarla, que liberarla. 3

4 David Moisés (Sepulcro del papa Julio II) La Piedad PINTURA Gusto clasicista Se sigue representando el desnudo. En él se buscaba la monumentalidad y la belleza ideal. Se buscó mayor movimiento y fuerza expresiva Una de las principales aportaciones en el Cinquecento fueron los avances en el tratamiento de la luz, y la introducción de la perspectiva aérea, representando los objetos más alejados de forma menos nítida que los cercanos para dar así esa sensación de profundidad LEONARDO DA VINCI - Su padre se casó cuatro veces dándole once hermanos - Además de pintor, fue científico. Creó máquinas voladoras y un traje de buzo - De pequeñito dibujaba animales mitológicos de su propia invención. Su primer biógrafo, cuenta que siendo aún un niño, creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se cruzó con él por sorpresa. 4

5 - Introdujo la técnica del sfumato, por el que los contornos nítidos quedaban difuminados, logrando un mayor naturalismo. La última Cena Virgen de las Rocas (dos pinturas) La Gioconda RAFAEL SANZIO - Se formó con su padre - Es conocido como el pintor de las Madonnas (pinturas de vírgenes con el niño) - De Florencia se trasladó a Roma para trabajar en las estancias del Vaticano a petición del papa Julio II La Virgen del Jilguero Escuela de Atenas (Estancias del Vaticano) 5

6 MIGUEL ANGEL - Sus figuras parecen esculturas ya que presentan un gran volumen Techo de la Capilla Sixtina. La Creación de Adán El Juicio final. Capilla Sixtina LA ESCUELA VENECIANA A finales del siglo XV y a lo largo del XVI surgió una escuela pictórica que convirtió a Venecia en el segundo gran centro artístico después de Roma. Características Predomina el color frente al dibujo. La pincelada es gruesa y pastosa Importancia por el paisaje Preocupación por representar la luz Representación del lujo y de la riqueza en las obras Son muy frecuentes los temas profanos o mitológicos TIZZIANO - Procedía de una familia con elevado status social: era el cuarto hijo de un distinguido concejal y militar - Trabajó al servicio del emperador Carlos V 6

7 Carlos V en la batalla de Muhlberg Venus dormida 7