Renacimiento Antropocentrismo vs teocentrismo

Transcripción

1 Renacimiento Antropocentrismo vs teocentrismo Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Florencia, Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de las cultura clásica, griega y romana. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.

2 Ideas claves Empieza la Edad Moderna, aunque con la imitación de Grecia y Roma. Humanismo: El arte es de masas. Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. No existe la mediocridad. Existe el mecenazgo. Perspectiva. Claroscuro. Sfumato. Composición axial, rectangular, circular, lineal. Manejo del color y aplicación del óleo. Dibujo y estudio anatómico. Artista: genio, posee formación intelectual y algunos son conocidos a nivel internacional.

3 Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci Expresión del canon estético renacentista. De manera general el arte renacentista se caracteriza por una exaltación del mundo y del hombre, estos serán sus temas centrales. Juegan un rol muy importante el desnudo que refleja un estudio de los cuerpos, la proporción, el equilibrio y la búsqueda de la perfección. Esto muestra además de la preocupación artística las nuevas preocupaciones del mundo, el arte pasa de ser simbólico a tratar de imitar la realidad lo más fielmente, teniendo como eje el hombre. Junto con este elemento es muy importante destacar desde el punto de vista del arte el uso de la perspectiva, que marcan un punto de separación del anterior arte.

4 La Primavera. Sandro Boticelli

5 Renacimiento. Etapas 1. La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. 2. La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. 3. Este periodo desemboca hacia en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.

6 Escultura Destacan: Pisano, Miguel Ángel, Donatello, Ghiberti. Busca la armonía, la belleza y el equilibrio. Independiente de la arquitectura. Predominan las curvas, tradición griega. Monumentalismo. Se crean obras de grandes dimensiones. Figuras muy realistas, interés por expresividad y movimiento.

7 Púlpito del Baptisterio de pisa Realizado por Nicola Pisano en 1260 Fue llamado el Padre de la Escultura Italiana Tiene reminiscencias bizantinas, románicas y góticas.

8 Púlpito de la Catedral de siena. Realizado por Nicola Pisano (padre), Giovanni Pisano (hijo) y Arnolfo Di Cambio

9 Púlpito de la Catedral de pisa Realizado por Giovanni Pisano de 1303 a 1310

10 Lorenzo Ghiberti ( ) Relieve pictórico. Puerta este del Baptisterio de la Catedral de Florencia: La Puerta del Paraíso.

11 Lorenzo Ghiberti Paradigma de relieve pictórico. Adoptó la forma cuadrada, muy apropiada para conseguir un efecto pictórico. El efecto lo consigue decreciendo el modelado hacia el fondo, donde coloca como pantalla paisajes naturales o arquitecturas clásicas.

12 Miguel Ángel Buonarroti LA PIETÀ Realizada entre 1496 y 1501.

13 Miguel Ángel Buonarroti DAVID Realizada entre Galería de la Academia. Florencia.

14 Los gestos son típicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectación se traduce en la mirada, enormemente penetrante. La tensión corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles.

15 El Moisés Creado por Miguel Ángel. Es la figura que centraliza la primera mitad del cinquecento. No obstante ser al mismo tiempo notable arquitecto y pintor, se comporta sobre todo como escultor. Como escultor representa la figura humana en sus más diversos sentimientos y estados, pero el más fuerte y dominante de estos fue el dramatismo (terribilitá). Sus figuras destacan tanto por su fuerza física como espiritual.

16 RENACIMIENTO. Pintura Giotto, Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, el Greco. Figura central: figura humana. Utilización de la perspectiva cónica. Técnica del Claroscuro para definir volúmenes. Predominio del dibujo frente al color. Invención del óleo.

17 Giotto di Bondone. GIOTTO De nacionalidad Italiana. Nace en Bondone (1267) y muere en Florencia (1337) Pertenece al Trecento. Revolucionó la época por su nueva concepción artística. Individualiza a los personajes, es considerado el gran maestro del Trecento. Renovó el lenguaje figurativo de su época.

18 ADORACIÓN DE LOS MAGOS ( ) GIOTTO. Museo Basílica de San Francisco de Asís Fresco

19 Aparición al Capítulo de Arlés ( ) GIOTTO. Museo: Basílica de San Francisco de Asís. Técnica: Fresco 270 x 230 cm.

20 MASACCIO ( ) Nacionalidad: Italiana. Pertenece al Quattrocento. Su verdadero nombre era Tommaso di Ser Giova Mone Cassai Considerado el primer gran pintor del Renacimiento Italiano. Creador de un concepto de naturalismo, realismo y expresividad en las figuras, así como de la perspectiva lineal y áerea. LA TRINIDAD (Santa María Novella) Fresco 6.67 x 3.17

21 BAUTISMO A LOS NEÓFITOS MASACCIO. Realizado de Se encuentra en la Iglesia del Carmine en Florencia. Fresco 2.55 x 1.62

22 LEONARDO DA VINCI Su nombre era: Leonardo di ser Piero da Vinci Nacionalidad: Italiana. Nace en Vinci (1452) y muere en Amboise (1519) Pertenece al Cinquecento. Es uno de los grandes genios del Renacimiento, destacado como artista, inventor y descubridor. Con 20 años ya es maestro independiente, interesándose mucho por descubrir nuevas técnicas para trabajar al óleo. Se opuso al concepto de "belleza" ideal, defendiendo la imitación de la naturaleza con fidelidad, sin tratar de mejorarla. Y así contempla la fealdad y lo grotesco, como en sus dibujos de personajes deformes y cómicos, considerados las primeras caricaturas de la historia del arte.

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24 LA GIOCONDA Realizada de Museo: Louvre de París Técnica: Óleo sobre tabal Medidas: 77 x 53 cm. El retrato es el de Madonna Lisa, la señora Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo, de donde toma su nombre. Leonardo retuvo consigo el retrato hasta su muerte, no dejó de trabajar en él y, por supuesto, jamás se lo entregó a su cliente.

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26 La Virgen de las Rocas (Vergine delle Rocce) Leonardo da Vinci, Óleo sobre tabla 199 cm 122 cm Museo del Louvre

27 La Virgen, Santa Ana y el Niño. Artista: Leonardo da Vinci Tamaño: 1,68 m x 1,12 m Ubicación: Museo del Louvre Técnica: Pintura al aceite Fecha de creación: 1508

28 CAPILLA SIXTINA. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI Miguel Angel. Michelangelo Buonarroti. Nacionalidad: Italiana. Nace en Caprese (1475) y muere en Roma (1564). Pertenece al Cinquecento. Miguel Ángel es el artista con mayúsculas; pintor, escultor y arquitecto Pinta la Capilla Sixtina entre 1508 y 1512,sin ayuda alguna y por encargo del papa Julio II. Tenía 37 años cuando la terminó. Esta bóveda mide 36 metros de longitud por 13 de anchura y aloja nueve historias del Génesis.

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30 La Capilla Sixtina se encuentra en el Palacio del Vaticano y fue construida por pedido de Sixto IV entre 1475 y 1481.

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33 RAFAEL SANZIO DE URBINO ( ). Su mérito es la de ser un gran técnico de la pintura, sabiendo conciliar armoniosamente las delicadas formas de Leonardo y las terribles descargas espirituales de Miguel Ángel. Su pintura cuenta con un dibujo irreprochable y una riquísima paleta de variados colores. ( Próxima imagen) La Escuela de Atenas, para la Biblioteca de Julio II, en las estancias Vaticanas. Los desposorios de la Virgen Fecha de creación: 1504

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35 Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi) El Quattrocento Los dos mayores exponentes de la Arquitectura: Filippo Brunelleschi y León Batista Alberti. Ambos arquitectos manifiestan una genialidad desconocida hasta el momento. Entre sus obras más destacadas: la Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi)

36 El Quattrocento(siglo XV) La Arquitectura La arquitectura se inspiró en la arquitectura clásica y podemos distinguir dos características: Búsqueda del orden y la proporción. Uso de elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas. Fachada de Santa María Novella. León Batista Alberti