transición expresividad perfección

Transcripción

1 Renacimiento

2 ESCULTURA

3 La transición de la escultura gótica a la del Renacimiento fue menos violenta que la de la arquitectura; se continúa en la búsqueda del naturalismo y realismo. La escultura se caracteriza por su expresividad y la perfección de las formas, tanto en el relieve como en las estatuas. Se profundizan y perfeccionan los conocimientos y medios técnicos. Se emplea cualquier material para esculpir: mármol, piedra, bronce, madera y terracota.

4 Ahora, las esculturas no se destinan a ser parte del marco arquitectónico sino que más bien, adquieren interés por sí mismas.

5 Principales escultores del Quattrocento Lorenzo Ghiberti ( ) Ghiberti fue uno de los últimos artistas del arte gótico internacional, pero, llegando a la madurez en plena época renacentista, adopta el nuevo estilo para realizar las obras que le dan inmortalidad. Es un intelectual, interesado en el humanismo y llega inclusive a escribir un tratado de arte. Fue el precursor del bajorrelieve pictórico en la escultura, que consiste en la disposición de las figuras en diversos planos de perspectiva, con fondos arquitectónicos y paisajísticos. Su obra escultórica más famosa es la decoración, con bajos relieves en bronce de las Puertas del Baptisterio de Florencia. Estas 10 composiciones cuadradas, las puertas "del Paraíso, como las nombró Miguel Ángel, "son tan hermosas que serían apropiadas para la entrada del Paraíso, relatan escenas del antiguo testamento, muestran a Noe ebrio, a Salomón con la reina de Saba, a Caín dando muerte a Abel, entre otras escenas.

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8 Donatello ( ) Escultor florentino. Su principal aporte y mérito es el haber sabido unir la grandiosidad del clasismo con la expresión del naturalismo. Su primera obra de renombre es la estatua de San Marcos, pronto, le siguen San Jorge, David, San Juan evangelista, María Magdalena, la cantoría de la Catedral Florencia, la Asunción de Santa Croce, los púlpitos de San Nicolás, la estatua ecuestre de Guattamelata, inspirado de la estatua del emperador romano Marco Aurelio, vestido de romano y montado en un caballo de tipo percherón, llega a ser, por sus proporciones perfectas, el estándar para las representaciones ecuestres.

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13 Lucca della Robbia ( ) Realiza al mismo tiempo su Cantoría para la catedral de Florencia, donde al desenfrenado movimiento de Donatello, contrapone grupos escultóricos compartimentados y representados en un sereno equilibrio. Lucca della Robbia: parece quedarse en el lado amable de la vida, sus figuras son hermosas, correctas, en actitud elegante y graciosa. Entre sus obras tenemos la Resurrección de Cristo; La Cantoría de la Catedral de Florencia, que representa a niños cantando. Su mayor notoriedad se debe a sus terracotas policromas barnizadas. Estas terracotas con fondo azul, adornan numerosas iglesias.

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16 Andrea del Verrocchio ( ) Su mayor actividad la dedicó a la escultura en bronce, mármol y terracota. Sus obras más conocidas son un David de 1475 y la estatua ecuestre del Condottiero Colleoni, forjada en Ambas son réplicas de dos estatuas famosas de Donatello, aunque pueden apreciarse fácilmente las diferencias de estilo: un mayor refinamiento del Verrocchio frente a una mayor intensidad heroica y grandiosa de Donatello.

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18 Principales escultores del Cinquecento Miguel Ángel Buonarroti ( ) Es el más grande escultor del Cinquecento y uno de los más grandes escultores de todos los tiempos. En su escultura se ve reflejada su recia personalidad y su profunda fe cristiana. Su estilo es personalista y dramático Su calidad excepcional, su extraordinaria sabiduría, capaz de expresar en mármol cualquier concepto, idea o propósito, aun el más complejo. Sus esculturas son de gran amplitud, grandiosas, majestuosas. Drama interior, fuerza vital, "Scorzo".

19 La Pietá, Vaticano

20 David, Florencia

21 Moisés, Roma

22 Sepulcro de la familia Medicis

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24 Madonna de Brujas

25 La Pietá, Florencia

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27 Benvenuto Cellini ( )

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29 Giambologna ( )

30 La ESCULTURA renacentista en España La influencia del Renacimiento en España llegará desde Italia importada por las ricas familias comerciantes valencianas. A pesar de su gran clasicismo, la moral católica imperante en el país hará que apenas haya desnudos o escenas mitológicas como ocurría en Italia. Los grandes temas serán los religiosos y los funerarios.

31 Al principio los sepulcros responden al estilo de lecho mortuorio, para exposición del cadáver, como catafalco permanente. Una vez entrado el Siglo XVI se difunde el tipo con la estatua orante del difunto.

32 Los retablos seguirán siendo la pieza fundamental. Seguidos de las esculturas en madera policromada, hechas con el fin de que pesaran poco para poder llevarlas en procesión.

33 Domenico Fancelli Sepulcro de los Reyes Católicos, Catedral de Granada

34 Bartolomé Ordóñez Sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso, Catedral de Granada

35 Diego de Siloé Reyes Católicos Orantes, Retablo de la Catedral de Granada

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37 Alonso de Berruguete Adoración de los Reyes Magos Sacrificio de Isaac

38 Coro de la Catedral de Toledo

39 León y Pomeyo Leoni Sepulcro de Carlos I, El Escorial

40 Carlos I dominando al furor

41 Felipe Virgany y Gil de Siloé Capilla del Condestable, Catedral de Burgos

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43 Retablo de la Capilla Real de Granada, Virgany

44 Damián Forment Retablo del Pilar de Zaragoza

45 Retablo de la Catedral de Huesca

46 Colegio Ntra. Sra. del Remedio Asignatura de Religión