EL RENACIMIENTO Y EL HUMANISMO

Transcripción

1 EL RENACIMIENTO Y EL HUMANISMO La época del humanismo Las transformaciones sociales y culturales de los siglos XV y XVI fueron tan profundas que hasta tienen nombre propio esta etapa: el Renacimiento. Uno de los rasgos esenciales fue el desarrollo del Humanismo, una corriente cultural nacida en Italia que alcanzó su desarrollo en el siglo XV y principio del XVI. Sus características fueron las siguientes: Frente a la mentalidad medieval que todo giraba en torno a Dios, los humanistas se preocuparon por el ser humano. Consideraban que el ser humano era el centro del mundo y se dedicaron a estudiarlo: su pensamiento, historia, anatomía. Se inspiraron en la literatura, la filosofía y el arte de la Antigüedad. Esto permitió la traducción de grandes autores clásicos. El humanismo difundió la búsqueda de la verdad a través de la razón y la experiencia. Los humanistas investigaban por sí mismo, discutían los resultados y defendían el valor de la reflexión personal. Tenían una profunda curiosidad por la ciencia y el progreso técnico que llevó a la difusión de un nuevo espíritu científico basado en la observación y experimentación. La utilización de las lenguas vernáculas como vehículo de transmisión, en lugar del griego o latín. Muchos humanistas pretendieron unir la herencia de la cultura clásica, el interés científico y los valores cristianos. El mayor exponente del humanismo cristiano fue Erasmo de Rótterdam. Otros fueron Luis Vives y Tomás Moro. Los medios de difusión del Humanismo Las obras de los humanistas se difundieron gracias a la imprenta y las academias. Gutenberg en 1440 inventa la imprenta que permite publicar una gran cantidad de libros. Gracias a ellos descendió mucho el precio de los libros y aumentó su venta. Las academias fueron el lugar en el que se desarrollaron y difundieron los estudios humanísticos. En ellas se reunían sabios y eruditos para intercambiar sus ideas. El desarrollo científico El deseo de investigar y de saber fomentado por el Humanismo fue también un incentivo para el desarrollo de las ciencias. En el siglo XVI Nicolás Copérnico desarrolló la teoría heliocéntrica, que defendía que el Sol era el centro del universo. La Iglesia negó esta teoría. También avanzó el conocimiento del cuerpo humano, gracias a los estudios de Miguel Servet, sobre la circulación sanguínea. Los descubrimientos geográficos desarrollaron otras ciencias y disciplinas, como la geografía, zoología, botánica y cartografía. 1

2 Nuevo estilo artístico: el renacentista El cambio de mentalidad también se reflejó en el arte. El estilo renacentista buscaba su inspiración en los modelos artísticos de la Antigüedad. Los artistas recuperaron las formas simples y armoniosas del arte griego y romano y rechazaron la decoración del Gótico. Aunque los temas religiosos subsistieron, los artistas se abrieron a temas profanos surgidos de la mitología clásica. El ser humano se convirtió en el centro del arte y los artistas se preocuparon por plasmar un ideal de belleza. Estudiaron la naturaleza y la anatomía humana y por eso proliferaron los retratos y los paisajes. Los arquitectos asimilaron la belleza a la simplicidad de las líneas y la armonía de las proporciones. Los pintores adoptaron la perspectiva, fundamentada en reglas de proporcionalidad matemáticas, y los escultores recuperaron la proporcionalidad de los cánones clásicos. Este estilo surge en Italia en el siglo XIV y se desarrolla en dos etapas: El Quattrocento abarcó el siglo XV; siglo de la investigación y búsqueda de soluciones. Centro cultural Florencia. El Cinquecento durante el siglo XVI, periodo de plenitud; su foco principal fue Roma y se extendió por toda Europa. Artistas y mecenas Los artistas dejaron de ser artesanos anónimos para gozar del prestigio y reconocimiento social. Los artistas contaban con el apoyo de los mecenas, que eran personas ricas que financiaban las obras y protegían a sus autores. Normalmente eran burgueses o cortesanos, incluso los papas fueron grandes mecenas. EL QUATTROCENTO Primera etapa de esplendor durante el siglo XV. Se inicia en Florencia impulsado por la familia Médicis ARQUITECTURA Buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples, proporcionados y ordenados para crear un espacio racional. Tomaron: arco de medio punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas. En Florencia destacan: FILIPPO BRUNELLESCHI ( ) 1446), arquitecto, pintor y escultor. Realiza la cúpula de la catedral de Florencia, la fachada del palacio Pitti e iglesias como San Lorenzo y Santo Spirito. LEONE BATIISTA ALBERTI ( ) 1472), quien realizó en Florencia el palacio Rucellai y la iglesia de Santa Maria Novella y en Mantua la iglesia de San Andrés. 2

3 ESCULTURA Los escultores se interesan por representar el cuerpo humano, siguiendo los modelos clásicos en cuanto a proporciones y estudios anatómicos que se reflejó la proliferación del desnudo. Otros géneros fueron el retrato y la escultura ecuestre, en ambos casos las figuras se representaban idealizadas. Las esculturas se realizaban en bronce o mármol. Destacaron: LORENZO GHIBERTI ( ), 1455), representa la evolución del artista gótico al renacentista. Dedicó parte de su vida a la realización de las puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, decoradas con relieves en bronce, donde aplicó las leyes de la perspectiva para dar profundidad a las escenas. DONATELLO ( ), 1466), plasmó a la perfección el ideal de la escultura en obras como el David. También realizó la escultura ecuestre del condottiero Gattamelata. PINTURA Se caracterizó por la conquista de la perspectiva y el dominio del espacio. El color, la composición y las escenas que servían de fondo a las obras (generalmente edificios o paisajes) se utilizaron para crear distintos planos y conseguir dar sensación de profundidad. Cuidaban mucho las proporciones de las figuras y se buscaba la belleza, idealizando rostros, cuerpos y movimientos. Los temas serán religiosos, escenas mitológicas, desnudos y retratos. Los artistas florentinos que destacaron fueron: FRA ANGÉLICO ( ), 1455), de tradición gótica, valora el color y el dibujo, temas religiosos; pero introduce los nuevos elementos: perspectiva, elementos decorativos y arquitectónicos, luz y anatomía. La anunciación MASACCIO ( ), 1428), considerado primer pintor renacentista por su tratamiento de la perspectiva. Destaca la decoración de la capilla Brancacci, y el fresco de La Trinidad, en la iglesia de Santa Maria Novella. SANDRO BOTTICELLI ( ), 1510), quien plasmó la perfección del dibujo y supo transmitir con maestría la sensación de movimiento de las figuras. Expresión triste y melancólica en los rostros. Obras: El nacimiento de Venus, La primavera. EL CINQUECENTO En el siglo XVI, la capital del arte de trasladó de Florencia a Roma y se inició un periodo de maduración del Renacimiento conocido como Cinquecento. 3

4 ARQUITECTURA A lo largo del siglo XVI, los papas ejercieron un gran mecenazgo sobre las artes. El papa Julio II inició la construcción de la basílica de San Pedro del Vaticano y encargó las obras a Bramante (artista que sirve de nexo entre los dos siglos) y, más tarde, a MIGUEL ÁNGEL, quien modifica el proyecto de Bramante, con su impresionante cúpula. Otro foco fue Venecia en la que se construyeron iglesias y palacios. Se generaliza el tipo de construcción civil, la villa, casa de campo de la aristocracia. ANDREA PALLADIO ADIO, quien realizó la villa Capra, fue uno de los principales arquitectos, ESCULTURA El escultor más importante de la etapa fue MIGUEL ÁNGEL. Su obra ya no se centra en la búsqueda de las proporciones y el equilibrio, sino en la expresión de sentimientos: David, La Piedad, Moisés David: en mármol de 4 metros de altura, anatomía perfecta. La Piedad: belleza ideal y perfección técnica Moisés: gran expresividad y grandiosidad. PINTURA Durante esta etapa alcanzó la culminación. Destacaron cuatro artistas italianos: LEONARDO ( ): 1519): fue un humanista que trabajó muchos campos del conocimiento. Como pintor realizó pocas obras, pero todas geniales. Representa la naturaleza y las proporciones excepcionalmente. Maestro del sfumato, técnica pictórica que consiste en difuminar los contornos para dar sensación de profundidad. Entre sus obras destacan: la Gioconda y la Última Cena. MIGUEL ANGEL ( ) 1564): como pintor destacan sus frescos de la capilla Sixtina en Roma, con escenas llenas de movimiento y expresividad, con gran volumen. RAFAEL ( ): 1520): considerado el máximo pintor renacentista pro su perfección en el color, el dibujo y la composición. Destacan sus frescos pintados para la Stanza Della Signatura del Vaticano, como la Escuela de Atenas, y sus madonnas o vírgenes. La Escuela de Atenas: en el nivel superior se sitúan los filósofos, Platón señala el cielo y Aristóteles la tierra. Gran importancia de lo arquitectónico. Mucho movimiento y posturas retorcidas y forzadas de algunos personajes. Luz diáfana y color intenso. En el siglo XVI destacó la Escuela de Venecia, ciudad donde trabajaron Giorgione, Tintoretto y Tiziano. Caracterizados por su colorismo (color predomina sobre el dibujo, pinceladas sueltas), la riqueza de sus representaciones (calidad de las texturas de telas, objetos ) y el paisaje. TIZIANO ( ): autor de excelentes retratos y cuadros con temática religiosa y mitológica. Destaca su Retrato ecuestre de Carlos V, o su Venus y la música. 4

5 EL MANIERISMO Crisis del arte europeo. El optimismo, equilibrio y confianza del humanismo se ve amenazado por los problemas económicos, políticos y religiosos del Saco de Roma. Estilo artístico desarrollado en el s. XVI, después el Renacimiento pleno, a partir de 1530, nace en Italia y se propaga por Europa; caracterizado por la aparición de un arte confuso y lleno de contradicciones. El nombre del nuevo estilo procede de la manera de hacer de cada uno de los maestros siguiendo a Leonardo, Miguel Ángel o Rafael. No hay normas. La exageración, las deformaciones, la rareza, la afectación, los excesos, la paradoja y la angustia se mezclaron con el gusto por el erotismo y por lo morboso. LA EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO Se extendió desde Italia a otras zonas de Europa, durante el siglo XVI, sin embargo, no tuvo el mismo éxito en todos los lugares. En muchos países el Gótico siguió dominando la arquitectura hasta el siglo XVII, mientras la pintura sí se vio influida. ALEMANIA El triunfo de la Reforma luterana quitó a la pintura el contenido religioso. Así aparecen retratos y paisajes como temas principales. Esta estética fue introducida por ALBERTO DURERO, humanista, viajero, excelente dibujante, grabador y retratista. Destacan sus retratos y autorretratos y su significativa obra religiosa. Sus tablas de Adán y Eva, representan la síntesis de la perfección ideal del cuerpo humano. ESPAÑA El arte renacentista no se impulsó en España hasta el siglo XVI. ARQUITECTURA El Gótico siguió predominando durante los siglos XV y XVI. El estilo renacentista italiano es escaso y solo se utilizó para construcciones muy concretas, como el palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, o en la catedral de la misma ciudad, de estilo purista. La arquitectura renacentista española desarrolló su propio estilo: PLATERESCO ERESCO: caracterizado por una decoración abundante y delicada, que recuerda al oficio de los plateros. Fachada de la Universidad de Salamanca, Hospital de santa Cruz de Toledo, fachada de la iglesia de Santa Engracia y la Lonja de Zaragoza. 5

6 PURISMO: simplifica la carga decorativa y atiende progresivamente a los problemas arquitectónicos de estructuras y proporciones. La puerta Nueva de Bisagra, Hospital de Tavera, ambos en Toledo, fachada de la Universidad de Alcalá de Henares, palacio de Carlos V y catedral de Granada HERRERIANO: caracterizado por su austeridad y gran solemnidad. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, ideado por Juan de Herrera. De estilo austero, grandes líneas rectas, y planta de cruz, cuyos brazos acogen los patios. En las esquinas resaltan grandes torres y el techo de pizarra. ESCULTURA Los escultores buscaron la plasmación de intensos sentimientos religiosos más que la belleza ideal. La mayoría de las obras fueron bellas tallas de madera pintadas con vistosos colores. Destaca entre los autores, ALONSO DE BERRUGUETE que realizó el coro de la catedral de Toledo, el sacrificio de Isaac o el San Sebastián. PINTURA DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS, EL GRECO ( ), 1614), sobresalió por encima de todos. Nace en Creta, se formó en Venecia y después se traslada a Roma. Discípulo de Tiziano, termina por instalarse en Toledo en Representante del manierismo, última etapa del Renacimiento. Realizó pinturas religiosas y retratos con un estilo muy original, lleno de dramatismo y movimiento, y destaca por el uso del color y sus figuras alargadas. Entre sus obras destacan: El expolio, El entierro el Señor de Orgaz y el retrato del Caballero de la mano en el pecho. 6