COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE. I.- El análisis formal. Arquitectura

Transcripción

1 COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE I.- El análisis formal. Arquitectura El Comentario de una obra arquitectónica Una de las mayores dificultades que encuentran los alumnos que se inician en el estudio de la Historia del arte es saber comentar adecuadamente una obra artística. Es parte de los objetivos que se establecen en el proceso de aprendizaje a nivel de 2º de bachiller y es además un método de trabajo consustancial a esta materia, porque es un medio idóneo para conocer el lenguaje artístico, el verdadero significado de una obra de arte y a partir de ahí, las características de un determinado estilo artístico. Por todo ello, es necesario conocer un método adecuado de comentario de obras de arte que sea ante todo sistemático y ordenado, y que sirva para identificar la obra concreta que se nos presenta a partir de las características generales del estilo al que pertenece. De ahí la importancia de un método que se ordene siempre de lo general a lo particular, y que por ello, comience con la explicación general que define el estilo al que pertenece la obra, y a continuación la comente monográficamente, confirmando así su pertenencia al estilo que se ha explicado inicialmente. Nos vamos a centrar en el comentario de obras relacionadas con las denominadas artes mayores, es decir arquitectura, escultura y pintura, cada una de las cuales contará con un modelo de comentario específico, adaptado al lenguaje peculiar de cada materia. No obstante en todos los casos, un comentario amplio y completo deberá de atender al menos a seis aspectos básicos en los que apoyar la correcta interpretación de la obra de arte: - El CONTEXTO ARTÍSTICO - El NIVEL DE ANÁLISIS FORMAL - El NIVEL DE ANÁLISIS ICONOGRÁFICO - La AUTORÍA - La CORRELACIÓN ESTILÍSTICA - La CRÍTICA DE AUTENTICIDAD Y OBSERVACIONES GENERALES 1. El Contexto artístico: Puesto que hemos señalado como premisa inicial que el comentario debe seguir un orden de lo general a lo particular, el análisis de la obra que vayamos a comentar deberá comenzar por un estudio general del estilo artístico al que pertenece la obra. Habrá por tanto que considerar los siguientes aspectos: Origen y evolución del estilo artístico Características generales

2 Influencia que ejerce sobre estilos posteriores Principales obras y autores Importancia de la obra a estudio en ese contexto artístico 2. Nivel de análisis formal: Será el apartado más amplio y exhaustivo puesto que determina las características concretas de la obra y su relación con el lenguaje específico de cada uno de los géneros artísticos: arquitectura, escultura o pintura. El Comentario de una obra de Arquitectura Partimos de la base de que la arquitectura es una determinada concepción del espacio interior de un edificio. Pero esa configuración espacial se produce a partir de los elementos formales que participan en el proceso constructivo del edificio. El estudio de los elementos formales que son característicos del lenguaje arquitectónico permite identificar los diferentes estilos o movimientos, en este caso de la arquitectura. Y son los siguientes: Ideas principales que habría que desarrollar: - Estudio de la planta - Materiales constructivos - Elementos de soporte - Cubiertas: Techumbres. Bóvedas. Cúpulas - Concepto de la proporcionalidad y la armonía - Elementos ornamentales - Luminosidad y color - Efecto de masa y volumen La Planta de un edificio es su dibujo representado en sección horizontal. Su importancia radica en el hecho de ser la mejor representación de la disposición y distribución del espacio arquitectónico, así como de la particular articulación de todos sus elementos formales. Sobre una planta puede establecerse el eje predominante en la concepción del espacio (longitudinal, centralizado). Sobre la planta se indican también la forma de los soportes y también de las cubiertas.

3 Los materiales constructivos condicionan enormemente la factura del edificio, así como la sensación externa e interna que produce en el espectador. Entre los materiales más utilizados a lo largo de la historia se puede hablar del adobe, la madera, la piedra, el mármol, el ladrillo o el hierro. Elementos sustentantes Los principales son: Columna.- Es un pie derecho de sección circular.

4 Pilar.- Pie derecho exento aunque en este caso de sección poligonal. Dintel.- Es una pieza horizontal que soporta una carga, dando así origen a estructuras que denominamos arquitrabadas o adinteladas. Arco.- En este caso se trata de una pieza curva, de muy distintas formas, que sirve igualmente como elemento sustentante, si bien a veces puede no tener más que un efecto ornamental. Las cubiertas Se refieren a todo aquel sistema de cierre de la parte superior de una construcción. Pueden ser: Techumbres planas.- Es decir, sin elementos curvos y habitualmente de madera.

5 Bóvedas.- Cubiertas arqueadas, normalmente construidas en piedra. Cúpulas.- Bóvedas semiesféricas. Normalmente cubren un espacio cuadrado, cuyo apoyo según sea una planta circular o poligonal, se realiza respectivamente por medio de unas piezas denominadas pechinas o trompas.

6 Por concepción de la proporcionalidad y la armonía se atiende a una determinada ordenación o concordancia de las distintas partes de un edificio en relación a su totalidad. Así, si se pretende una arquitectura que resalte criterios de proporcionalidad en base a supuestos de belleza ideal, se intentará lograr el equilibrio de las proporciones de todo el edificio, es decir de la armonía, utilizándose entonces un módulo, que mantenga la relación equilibrada de medidas entre todos los elementos del edificio. El ejemplo más característico sería el de la arquitectura griega: Por el contrario, hay ocasiones en que se puede pretender justo lo contrario, concretamente es frecuente en todos aquellos movimientos anti-clásicos, que precisamente quieren romper con los cánones de proporcionalidad y con el ideal de armonía, como el Manierismo o el Barroco. Elementos ornamentales Hay muchos, variados y diferentes, según cada estilo artístico. Los hay que buscan la animación del muro con recursos de contraste de luz y sombra. Los hay que por el contrario prefieren la ausencia de decoración y la potenciación de los elementos arquitectónicos como recurso estético. En otras ocasiones se busca el efectismo del color o de la decoración figurada, bien sea de elementos geométricos, vegetales, zoomórficos o de esculturas complejas.

7 Luminosidad y color. En este mismo sentido los efectos directos o indirectos de la luz, tanto en el interior como en el exterior de los edificios contribuye a la modelación espacial de dichos ámbitos, creando sensaciones diversas en el espectador. Finalmente el juego de masas y volúmenes externos de un edificio, también tienen su importancia estética e incluso simbólica, y pueden considerarse por tanto elementos propios del lenguaje arquitectónico. Así el volumen imponente del castillo medieval o el simbolismo de las torres cristianas o de los alminares musulmanes.

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