COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE II.- El análisis formal. La escultura

Transcripción

1 COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE II.- El análisis formal. La escultura El Comentario de una obra escultórica No ha sido la escultura, tradicionalmente, la más conocida ni la más valorada de las artes plásticas. En parte debido a su larga vinculación histórica al elemento arquitectónico, que le privó de autonomía durante siglos, y en parte porque su valoración principal se apoya en sus elementos táctiles, normalmente poco desarrollados y además difíciles de educar. Dentro de esta disciplina habría que atender inicialmente a una primera diferenciación entre la escultura exenta o de bulto redondo y el relieve. Empezaremos tratando la escultura exenta. Materiales. Volumen Ideas principales que habría que desarrollar: Proporcionalidad Movimiento Composición Masa Valores visuales: Luz y color Materiales. La utilización de distintos materiales para la realización de una obra de escultura resulta determinante, ya que cada uno proporciona una calidad táctil diferente, transmitiendo de esta manera sensaciones completamente distintas en cada caso, que son las que en última instancia traducen un determinado lenguaje artístico en el ámbito de la escultura. Estas calidades táctiles dependerán por tanto del material propiamente dicho en que se ha trabajado la obra y también del tratamiento dado a las superficies externas de ese material. Los materiales habitualmente empleados son: Madera, Bronce, Mármol, Piedra, Hierro, Terracota, Caliza, etc. En cuanto al tratamiento se pueden diferenciar superficies, finas y pulidas, aristadas, rugosas, etc.

2 Volumen. La escultura es tridimensional y por ello comporta un volumen. La escultura exenta por ello debe ser vista desde sus múltiples puntos de vista y debe ser capaz de crear espacio a su alrededor. A lo largo de la Historia, la escultura ha pasado por fases en las que no siempre su volumetría se ha trabajado en su totalidad. En la Antigüedad su estrecha vinculación a la arquitectura da lugar a piezas que apenas sobresalen del muro, lo que reduce su volumetría y reduce sus puntos de vista (Frontalidad) Su evolución posterior supondrá la liberación del marco arquitectónico y su plena volumetría, multiplicando sus puntos de visión. Movimiento. Puesto que la escultura exenta es tridimensional y comporta un volumen, es lógico que se tenga en consideración como uno de sus elementos característicos, la disposición de sus figuras, es decir, la sensación de movimiento o de reposo que es capaz de transmitir al espectador. Esta particular configuración de una escultura exenta o bien de todo un grupo escultórico, determina asimismo la composición de la obra. Hay así esculturas carentes de movimiento, que buscan de esa manera una actitud contemplativa por parte del espectador. Se trata de figuras

3 rígidas, estáticas y de una marcada frontalidad. Por el contrario, cuando se quiere transmitir una sensación de movimiento a la escultura se suelen utilizar múltiples recursos: multiplicando las líneas de fuga, jugando con el vuelo de los paños o del cabello o utilizando el contraposto. Composición. En ambos casos (bien cuando hay movimiento o cuando no lo hay) estamos considerando su composición. Ésta podrá adoptar múltiples soluciones, aunque siempre predominan dos tendencias principales: Las composiciones cerradas, cuando la escultura se recoge sobre sí misma limitando su capacidad de movimiento, o abiertas, justo al revés, cuando la escultura se abre hacia el exterior, bien por medio de sus propias formas, de su organización del movimiento, de su expresividad, etc, potenciando de esta forma su movimiento.

4 Proporcionalidad. Lo mismo que se vio en el apartado referido a la arquitectura, la escultura también puede basar sus ideales de belleza en criterios de proporcionalidad. De hecho a lo largo de la historia, la investigación sobre diferentes módulos de proporcionalidad ha sido constante. (canon) No obstante, también en este caso ha habido movimientos y estilos que han pretendido justamente lo contrario, estableciendo a su vez módulos de desproporción. Masa. El concepto de masa se refiere a la distinta sensación de peso que provoca una obra escultórica. Se trata lógicamente de una apreciación intelectual, ya que nadie pesa físicamente las esculturas. Pero es innegable que hay obras que podemos considerarlas de mucha masa, de gran pesadez, rotundas, compactas, mientras otras son por el contrario, livianas o ingrávidas, es decir, de poca masa.

5 Factores visuales: La Luz. El color. Ambos factores se puede decir que son elementos más característicos del lenguaje de la pintura, pero también lo son en buena medida de la escultura. La Luz. El escultor siempre ha de tener en cuenta la luz que va a recibir la escultura, para convertirla en un elemento más de su expresión plástica: para ello es importante el modelado y el material de la pieza. La utilización de la luz se convierte así en un elemento consustancial a la escultura, ya que de hecho sirve para modelar, para crear volumen y también movimiento, y es por tanto un factor compositivo más. El Color. Muchas esculturas utilizan también el color como otro elemento expresivo. De hecho, las esculturas clásicas y medievales estaban coloreadas con una intencionalidad de mayor realismo. Con posterioridad durante el Renacimiento y el Neoclasicismo se impone una etapa acromática por imitación de las antiguas

6 que habían perdido el color. No obstante el color en la escultura ha sido a lo largo de los siglos, fundamental: el color contribuye a subrayar en ocasiones su realismo; en otras ocasiones potencia su expresividad; otras, adquiere valores simbólicos, y por último es también un valor estético independiente y por tanto complementario de los que son implícitos a la escultura. El Relieve. Pero como señalamos al principio de este apartado no toda la escultura es de bulto redondo. Aunque el relieve también es tridimensional, la imagen está adherida a un plano, sobresaliendo de éste en mayor o menor medida. Según cómo sobresale de dicho plano se diferencian los siguientes tipos de relieve: Altorrelieve, mediorrelieve o bajorrelieve. Cuando el bulto no sobresale, sino que por el contrario se rehunde en el plano se habla de huecorrelieve.