Programas de Asignatura Otras Disciplinas Minor en Apreciación de la Cultura y Arte Contemporáneo. Escultura: Creando un lenguaje a través de la forma

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1 Formato Programa Orientado por Objetivos de Aprendizaje Programas de Asignatura Otras Disciplinas Minor en Apreciación de la Cultura y Arte Contemporáneo. Escultura: Creando un lenguaje a través de la forma A. Antecedentes Generales 1. Unidad Académica FACULTAD DE ARQUITECTURA 2. Carrera MINOR EN APRECIACIÓN DE LA CULTURA Y ARTE CONTEMPORÁNEO 3. Código AOD291M 4. Número de clases por 2 Módulos semana 5. Ubicación en la malla Ciclo de Bachillerato 6. Créditos Módulos de dedicación Teóricos 2 Prácticos 1 8. Tipo de Asignatura Obligatorio Electivo X Optativo 9. Pre-requisito NO TIENE B. Aporte al Perfil de Egreso La UDD se ha propuesto formar a sus estudiantes a través de un modelo educativo que propicie, entre otros aspectos, una formación académica sólida. Dentro de este propósito se sitúan los cursos de Otras Disciplinas (OD) que buscan generar en los alumnos motivación e interés en áreas del conocimiento diversas a las de su formación inicial, pero que sin duda son fundamentales e imprescindibles para todo profesional y licenciado en etapa de formación. El curso tiene como objetivo desarrollar las capacidades creativas de los alumnos de distintas disciplinas. A partir de clases teóricas y prácticas, los estudiantes serán guiados a través de los movimientos artísticos influyentes en la escultura contemporánea, los alumnos serán capaces de reflexionar sobre el fenómeno del arte del Siglo XX hasta nuestros tiempos, como resultado de un contexto mayor de carácter histórico y sociológico. Al conocer experiencias vitales de artistas como, Mondrian, Jeff Koons, Leonardo Drew, Doris Salcedo, entre otros, podrán activar y estimular las habilidades para un pensamiento más creativos, enfrentando los proyectos propios, con un nuevo lenguaje plástico. Visión Analítica: 1

2 Se procura que el alumno adquiera un conjunto de habilidades, conceptos y actitudes orientado a resolver y enfrentar diversos problemas a través del arte, concebido bajo el concepto de lenguaje, generando una división lógica de la realidad que observa en su entorno y experiencia, esto lleva de la mano una mayor comprensión del fenómeno del arte del Siglo XX hasta la actualidad. Se incluye además, la habilidad para re-organizar y presentar la información, estableciendo conexiones relevantes desde diferentes perspectivas teóricas y prácticas. Comunicación: Se procura que el alumno adquiera un conjunto de habilidades, conceptos y actitudes orientadas a poder transmitir un mensaje de manera efectiva, es decir, expresar ideas tanto en forma oral como escrita de un modo claro y preciso. Producción de proyectos artísticos. C. Objetivos de aprendizaje generales de la asignatura. Comprender el fenómeno del Arte del siglo XX hasta nuestros tiempos, como resultado de un contexto mayor de carácter histórico y sociológico. Estimular las habilidades para un pensamiento más creativo. Analizar las problemática que presenta cada movimiento artístico de la época moderna, mediante la experimentación y creación de un objeto Artístico. Asociar conceptos desarrollados por cada Artista con el desarrollo e imagen final de la obra. Analizar el pensamiento visual de autores emblemáticos del arte moderno. Explorar los diversos elementos plásticos creativos, con el fin de resolver distintas problemáticas insertas en cada experiencia. Proyectar las diversas experiencias desarrolladas por los alumnos en proyectos comunicativos y reflexivos. Estimular al alumno con herramientas creativas, para enfrentar desafíos cotidianos a partir del lenguaje del Arte, abriendo nuevas puertas para soluciones en su vida profesional y personal. Tomar conciencia respecto de la importancia de su propio trabajo. D. Unidades de Contenido y Objetivos de Aprendizaje Unidades de Contenidos Unidad 1: Arte, lenguaje y estética. Primeras formas de lenguaje. La evolución de las formas de Objetivos de Aprendizaje Ilustrar analogías de conceptos. Analizar una experiencia artística. Explorar las distintas formas de 2

3 comunicación. Traducción de la verbalidad, forma, función y contenido. Unidad 2: Los Limites del Arte: Conquista de nuevos territorios. Territorio del Arte. Cuando los limites se Traspasan. El arte a la conquista de nuevos territorios, lecturas desde la Escultura. comunicación de diversas áreas. Generar contenidos a través de imágenes simbólicas que logren abarcar una idea fuerza. Analizar una experiencia artística aplicando contenidos trabajados. Analizar los elementos del lenguaje plástico de cada disciplina expuesta. Generar contenidos a través de un objeto de arte. Adquirir habilidades de comunicación y expresión empática. Unidad 3: La Escultura, conquistando diálogos a escala. Sensibilidad frente a la escala Línea, Punto y plano, Arte, Espacio y lenguaje. La escultura, revelando ritmos en los diálogo Reflexionar sobre la escultura y sus elementos dentro de la configuración narrativa. Aproximar la realidad desde diferentes puntos de vista. Analizar obras artísticas, que utilizan lenguajes plásticos como expresión de ideas revolucionarias. Promover el desarrollo de la Unidad 4: El ABC del Arte Escultura como Agente interpretador. El ABC del arte: Elementos del lenguaje plástico. El pensamiento Creativo Identificar los elementos personales para la creación de un proyecto. Generar analogías, entendiendo ésta como un sinónimo de los elementos plásticos. Promover el desarrollo de una actitud propositiva con respeto a los problemas que debe solucionar. 3

4 Unidad V: Arte en Práctica Conversación personal. La obra en un marco global. Aplicar los procesos creativos vistos en clases, para la construcción de un discurso plástico. Reorganizar los conceptos para la construcción de contenido transversal. Simplificar los elementos que conforman un discurso en una imagen final. E. Estrategias de Enseñanza El curso plantea dos niveles metodológicos: uno general, que consiste en la iniciación de los alumnos en la comprensión del arte como un lenguaje capaz de identificar resolver cualquier problemática presente hoy en día, y otro más específico y práctico consistente en adquirir mediante la experiencia plástica los conocimientos relevantes en los procesos creativos. Se procurará abordar simultáneamente ambos niveles. Cada una de las etapas y tareas emprendidas presentará una doble dimensión: una de índole más general, orientada a la comprensión de la práctica artística y sus ventajas, y otra más específica, vinculada a la experiencia personal de creación de obras. El curso tendrá un ritmo de dos sesiones semanales con una clase expositiva, dos prácticas y otra expositiva y así sucesivamente. F. Estrategias de Evaluación. Se evaluaran los siguientes temas. - Trabajo en clases: aporta el 20% de la nota de presentación al examen. - Certamen I: Aporta el 40% de la nota de presentación. Se evaluará el dominio de los contenidos expuestos y el trabajo práctico. - Certamen II: Aporta el 40% de la nota de presentación. Se evaluará el dominio de los contenidos expuestos y el trabajo práctico. - Examen: Trabajo propositivo e interpretativo. Importante: Para aprobar el curso, el estudiante debe obtener una nota igual o superior a 4.0 en las notas parciales y una nota igual o superior a 3.0 en el examen. Requisito de asistencia 4

5 Importante: El curso exige un 75 % de asistencia obligatoria. G. Recursos de Aprendizaje Bibliografía Obligatoria: Maderuelo, Javier, La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneo Editorial AKAL López, Alfonso, La Experiencia Estética y su Poder Formativo. Editorial. verbo divino Calabrase, Omar. El Lenguaje del Arte. Barcelona: Paidos, 1997 Sánchez, José. Del arte como lenguaje. Revista universitaria de Murcia. Chipp, Herschel B. Teorías del arte contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas. Editorial Akal, Baudrillard, Jean. El sistema de los objetos. Editorial Siglo XXI. Madrid, España, Henry, Michel. (2008) Ver lo invisible: Acerca de Kandinsky. Editorial Siruela. 5