Vuelo de Brujas Francisco de Goya

Transcripción

1 OBRAS SELECCIONADAS POR ANA DUBAR Vuelo de Brujas Francisco de Goya Clasificación: Pintura de Caballete Año: 1797 Dimensiones: 43.5 x 30.5 cm Técnica: Óleo sobre Lienzo Ubicación: Museo Nacional del Prado, Madrid, España Contexto histórico Entre los años 1797 y 1798, Goya realizó una serie de seis pequeños cuadros acerca de la brujería y lo sobrenatural. Estos fueron destinados a los duques de Osuna, quienes estaban decorando su casa de campo en La Alameda, conocida como El Capricho. Los temas de brujería tuvieron una gran aceptación entre las clases altas de la sociedad de la época, lo que explica la comisión de esta obra y su carácter no tan insólito. Análisis artístico Sobre un fondo negro, ya que es un episodio que sucede a la noche, una figura se cubre la cabeza con una tela blanca tratando de escapar, al tiempo que hace un gesto protector contra el mal de ojo. A la izquierda se encuentra un personaje asustado, que se tiende en

2 el suelo con las manos en la cabeza para evitar contemplar la escena. En la esquina inferior derecha puede observarse un asno que simboliza la ignorancia. En esta imagen también pueden observarse a tres figuras con el torso desnudo y que portan los tocados del Santo Oficio. Dos de ellos se disponen a chupar la sangre de un hombre desnudo que sujetan en el aire. Posiblemente Goya quiera hacer una crítica al pueblo supersticioso que cree todas las historias que se cuentan, comparándole con el paciente burro que sigue comiendo haciendo caso omiso al espectáculo. La técnica es la habitual en los lienzos de pequeño formato, le permiten al artista dejar volar su imaginación. La pincelada suelta, los colores pardos y negros dominando, creando sensaciones y efectos grandiosos. El Carro de Heno (The Hay Wain) John Constable Año: 1821 Dimensiones: x cm Técnica: Óleo sobre Lienzo Ubicación: National Gallery de Londres, Reino Unido

3 Contexto histórico Este cuadro paisajista, causa un verdadero escándalo en su época a pesar de parecer inofensivo. Es considerado revolucionario ya que la historia de la pintura se encuentra ante uno de sus cambios más significativos: el artista deja de buscar la belleza para empezar a buscar la verdad. En otras palabras, Constable pinta lo que ve sin afectación, sin soberbia, sin pretensiones. Plasma lo que ven sus propios ojos, no lo que veían los maestros del pasado a través de técnicas y recursos preestablecidos. El autor, sabe al campo para tomar notas de la naturaleza y las reelabora en su estudio lo que le permite captar los verdaderos colores y las verdaderas luces y sombras. Se lo considera uno de los primeros pintores en trabajar al aire libre, y esa inquietud y manera de trabajar resultarán una influencia crucial para los importantes movimientos que pronto seguirán escribiendo la historia: la Escuela de Barbizón y el Impresionismo. (3 MINUTOS DE ARTE, 2016) Análisis artístico La pintura muestra un carro de heno cerca del molino de Flatford sobre el Río Stour (lugar donde Constable pasó su infancia). El molino pertenecía a su padre y la casa del lado izquierdo pertenecía a un vecino, del que se decía que había nacido en la casa y nunca la había abandonado por más de cuatro días en toda su vida. La casa ha sobrevivido hasta el día de hoy pero no queda ninguno de los árboles que pueden verse en el lienzo. El nivel de agua es más alto, puesto que esa zona se ha hundido en el mar. En primer plano, se pueden observad dos figuras que cruzan el rio conduciendo un carro de heno viejo y destartalado. Sin embargo, el carro esta vacío, es decir, no aparece el heno. El carro parece haberse estancado, dos caballos tiran del carro. Al fondo pueden observarse grandes campos de heno. La luz presente en toda la composición, es cálida. Contable presenta en sus paisajes la vida campesina tal como el la veía, sencilla y sin idealizaciones. Transmite la imagen de un universo natural en el que el ser humano, los animales y el paisaje conviven en armonía. Como en todas las obras de Constable, destaca el estudio del cielo y la luz. Las condiciones atmosféricas muestran un cielo típicamente inglés, cubierto de nubes, que pasa en seguida de la lluvia al sol. (ARTE HISTORIA, 2016)

4 John Constable le escribió a un amigo: El paisajista que no hace a los cielos una parte material de su composición, niega en vano a uno de los más grandes apoyos el cielo es la fuente de luz en la naturaleza, y gobierna todo. Para facilitar la realización de su cuadro, Constable pintó al aire libre varios estudios en óleo de cada uno de los elementos que componen su cuadro, percibiendo la luz en su estado natural y sin la artificialidad que se obtiene cuando se ejecuta la pintura en el taller. Muchos de estos bocetos revelan una pincelada espontánea. Sin embargo, la versión final de la pintura de Constable perdió la pincelada suelta de los bocetos, ya que debía adaptarse a los fundamentos promulgados por la Academia de Bellas Artes. En el Romanticismo, la naturaleza adquiere un rol destacado, en tanto fuerza vital por encima de los designios humanos.

5 Referencias Wikipedia. La Carreta de Heno. Fundación Goya en Aragón (2010). Vuelo de Brujas. Museo del Prado. Vuelo de Brujas. 7cda-472b-b6d8-8868c599d252 Arte Historia (2016). Vuelo de Brujas. 3 Minutos de Arte (2016). La Carreta de Heno (1821), John Constable.

6 Memoria Descriptiva Espacio diseñado por Ana Dubar El espacio que se llevó a cabo es un quincho cerrado que cuenta con un living. Para realizar el diseño se tomó como punto de partida la importancia que cobra la naturaleza en el romanticismo (representado en las pinturas de John Constable). Es por lo mencionado anteriormente que el espacio seleccionado se encuentra rodeado de árboles, y que el diseño fue realizado a partir de la implementación de la naturaleza. Se puede observar una gran cantidad de vidrio en el espacio, tanto en las ventanas como en las puertas. Esto fue generado con la intención de integrar el mundo exterior a dicho espacio interior y que la visión desde adentro, sean plantas constantemente. Una nueva tendencia está siendo utilizada en el diseño interior: la utilización de muros vivos o jardines verticales. Estos son una opción ecológica que se aplica al diseño. No solo logran embellecer el espacio en donde se encuentran, sino que también aportan a la preservación del medioambiente. Coloqué dos cuadros vivos, uno a cada lado de la puerta. Estos son espacios o bloques con medidas más reducidas que las de un muro y, en general, se encuentran enmarcados (tal como sucede en el caso de un cuadro regular). Estos son ideales para darle un toque de color verde a cualquier hogar o espacio interior que se desee. La implementación de estos cuadros en el espacio, permite seguir con la idea de integración de la naturaleza al espacio. En la naturaleza, hay una variedad infinita de especies en relación a la flora. Es por esto que se decidió utilizar 6 tipos diferentes de plantas, cada una identificada con un tipo de maceta diferente, es decir que, si coinciden dos o más macetas, entonces coincide el tipo de planta colocada. Todas son muy diferentes entre sí para representar la variedad y diversidad de especies. Por otro lado, se utilizaron materiales que son extraídos de la naturaleza misma, tanto para la construcción como para el mobiliario. El solado es de madera de pino en forma de listones, y la pared de ingreso está cubierta por lajas (es decir, piedras). La madera puede observarse también en los marcos de las aberturas, en los marcos de los cuadros vivos, en la mesa ratona y en las mesas auxiliares, ubicadas a cada lado del sillón principal. En la mesa ratona fue colocada la pintura seleccionada de Constable para que su presencia en el centro del espacio, destaque que la intención de diseño fue en base a El Carro de Heno.

7 Por último, se colocó una alfombra floreada que cuenta con una amplia gama de colores y su estampado es floreado. Esta no solo otorga vivacidad y dinamismo al espacio, sino que también tiene la intención de representar a los diferentes colores de la naturaleza.