Nombre y apellidos: Eulalia Esteban y Marina Esteban FICHA DE ANÁLISIS DE POEMAS

Transcripción

1 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º BACHILLERATO Nombre y apellidos: Eulalia Esteban y Marina Esteban FICHA DE ANÁLISIS DE POEMAS Autor (fecha y lugar de nacimiento y muerte) Título del poema o primer verso Miguel Hernández nació en Orihuela (Alicante) en 1910 en el seno de una familia de origen campesino; muere a consecuencia de la tuberculosis en el Reformatorio de Adultos de Alicante, el 28 de marzo de Miguel Hernández había formado parte del bando republicano durante la guerra. Una vez el conflicto bélico finalizó, el poeta intentó huir de España, pero en la frontera con Portugal fue acusado de rebelión y condenado a treinta años de prisión. El rayo que no cesa (1936). Contextualización: datos generales sobre la obra, el autor, sus etapas. Título del libro y fecha publicación El poeta vivió la generación del 36 pero pertenece al Grupo del 27 o Generación del 27, concretamente a su segunda etapa donde se destaca la poesía popular. La poesía de Miguel Hernández se puede dividir en cuatro etapas, este poema se encuentra en la tercera etapa, Poesía neorromántica. La poesía de esta etapa se caracteriza por escribir sobre los sentimientos de una forma íntima y dramática. La primera etapa ( ) la dedica a la descripción del mundo externo, la naturaleza como vivencia y objeto de observación, aunque también habla de la religión. La primera obra que escribe en esta etapa es Perito en lunas, experto en lunas. El símbolo que más usa en estos años es el de la luna. En contextos amorosos, se socia a la luna con los ojos, pero en Perito en lunas se le da el valor del centro del universo y retrata objetos cotidianos. Durante la segunda, publica El rayo que no cesa (1935). Es una etapa en la que habla de amores, amigos y de la vida/muerte. Algunos símbolos usados fueron el rayo o cuchillo como angustia o dolor, el viento como la mujer deseada La tercera etapa empieza en 1936, pero es en 1935 cuando el autor experimenta un cambio ideológico y estético, un cambio en su actitud cívico-social. Deja los temas de los que hablaba antes como su ideología política y se centra en la defensa del proletariado y las clases sociales más desfavorecidas. Se le conocía como el poeta-soldado, poesía de guerra ( ). Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha ( ) son las obras principales de este período.

2 Aquí aparece claramente el cambio del yo en su poesía intimista de El rayo que no cesa al nosotros global de una poesía de carácter social, en la que las angustias del poeta e identifican con las de todos los hombres. Utiliza a menudo el símbolo del vientre materno y lo identifica con los hombres, la naturaleza y el cosmos. Busca en su mujer y la descendencia un nuevo brote, pues el hijo representa al futuro con esperanza. Por último, la cuarta etapa de poesía intimista y carcelaria. Su salud empeoraba y sabía que esos poemas podrían sacar adelante a su familia. Poesía de un profundo sentimiento, llena de símbolos y referencias a su obra anterior. Fue escrita en su mayor parte durante su estancia en distntas cárceles. Los temas principales son el amor y las adversidades por la ausencia de justicia, amor y de libertad. En muchos de sus versos se reconoce el sufrimiento de la inmediata postguerra. El poema forma parte del libro El rayo que no cesa (1936). Éste trata del amor que siente por mujeres que no le corresponden y la desesperación que eso le provoca. Al final de esta obra dedica una elegía a su amigo José Marín Gutiérrez, más conocido como Ramón Sijé, donde expresa su dolor más íntimo a causa de la muerte de éste. Comprensión del poema: resumen, tema (y subtemas), tópicos. Estructura. Glosario y palabras clave Miguel Hernández se lamenta de la muerte de su gran amigo, afirma que éste murió joven y ahora está enterrado. Se ve que esta muerte fue de forma repentina y le causó un gran dolor a Hernández, pues en la quinta estrofa dice que su situación anímica no puede ser peor y se ve más inclinado a la muerte que a vivir. En la sexta estrofa afirma que está solo, nadie le recuerda o le hace caso, le ayuda en la tristeza o le consuela. El tema es la desesperación por la temprana muerte de un amigo muy querido y próximo, su amigo Ramón Sijé. Los subtemas de este poema serían el entorno natural, cuando el autor quiere resucitar el cuerpo muerto del amigo fundiéndolo con la naturaleza. La rebeldía de Miguel Hernández por la inesperada muerte de Ramón Sijé y por último, la fraternidad o el posible retorno del amigo. La estructura interna se podría establecer en cuatro partes, mostrando la evolución de sus sentimientos: 1ª: Desde el primer verso hasta el 18 trata del sufrimiento que causa en el yo poético la muerte de su amigo. Explica el dolor que le produce. Se caracteriza por el uso del tiempo verbal en presente. 2ª: Desde el verso 18 hasta el 27 expresa la ira que siente hacia la muerte y la vida. En la primera estrofa recurre al tiempo pasado. 3ª: Desde el verso 28 hasta el 45 describe su anhelo hacia el amigo que ha perdido y se imagina que resucita a través de la naturaleza (rasgo vinculado al misticismo). Emplea el tiempo

3 futuro. 4ª: Desde el verso 46 hasta el 49 requiere a su amigo que regrese y concluye, mostrando su frustración por no ser posible y manifiesta su íntima amistad y aprecio por el amigo perdido. Utiliza el tiempo presente. Glosario Hortelano: de la huerta o relacionado con ella. Rastrojos: residuo de las cañas del cereal cuando se siega. A dentelladas: con los dientes. Minar: abrir minas en un terreno. Andamios: estructura provisional que soporta a unas plataformas que se utilizan en la construcción. Arrullo: canto grave y monótono con que las palomas y las tórtolas cortejan a sus parejas. Ajado: viejo, estropeado. Des amordazar: permitir, ayudar a alguien a hablar o que se exprese. Colmenero/ra: persona que se dedica a la cría de abejas en colmenas. // Persona que tiene o cuida colmenas. Palabras clave: muerte, compañero, corazón, alma, tierra, vida. Estilo: recursos lingüísticos y literarios (figuras retóricas) Recursos lingüísticos Campo semántico: vocabulario de la vida agraria/rural, incluyendo palabras como: hortelano, estercolas, hachas, labradores, etc. Relacionado con este campo semántico encontramos vocabulario de la naturaleza: tierra, caracoles, lluvias, amapolas, rastrojos, tormenta, rayos, huerto, flores... Adjetivación: usando adjetivos pesimistas el autor consigue la aceleración del ritmo poético y transmitir la idea de que fue una muerte rápida e inesperada para todos. Pone muchos adjetivos para dar más dramatismo, todos son especificativos. Algunos ejemplos serían: repentina, incesante, invisible, como un rayo, un empujón brutal Tono: el autor emplea un tono intimista, de rebelión, desesperación y tristeza, ya que está desolado por la muerte de Ramón Sijé, aunque más tarde el tono cambia para mostrar un carácter luchador y rebelde. De esta manera se aprecia el cambio y desarrollo de sus sentimientos. El yo del poeta se aprecia en el predominio de verbos, pronombres y determinantes posesivos en primera persona del singular a lo largo del poema ("yo quiero ser llorando", "daré tu corazón", "mi dolor"). El tú lírico se pone de manifiesto con repetidas referencias al difunto, desde el título mismo y a lo largo del poema con verbos en segunda persona, pronombres y referencias relacionadas con él ("la tierra que ocupas y estercolas", "te ha derribado", "compañero del alma").

4 Espacio: ubicado en un lugar abierto, un campo o unas tierras, tal vez un huerto (la naturaleza), pero lo importante no proviene desde fuera, al contrario, son elementos interiores como la pena o el lamento los que dotan de fuerza a este poema. Descripciones: usadas principalmente para describir el dolor, la conmoción, el lamento, la furia o el "tú" lírico que representa Ramón Sijé. Recursos literarios Metáforas: "manotazo duro" (v.10), "golpe helado" (v. 10), "hachazo invisible" (v. 11), empujón brutal, muerte (v.12), rastrojos de difuntos (v.16), levantó la muerte el vuelo (v.19) y sombra de mis cejas, ojos (v.40). temprano estás rodando por el suelo. (v.21), para referirse a la muerte prematura de Ramón. Metáfora y enumeración: en mis manos levanto una tormenta/de piedras, rayos y hachas estridentes/sedienta de catástrofes y hambrienta (v.25-27). Polisíndeton: entre los versos 31 y 33 con la repetición de la conjunción y, y quiero minar la tierra hasta encontrarte/ y besarte la noble calavera/ y desmordazarte y regresarte. Aliteraciones: "a las aladas almas de las rosas (v.46) con esta aliteración se transmite una imagen pura, amorosa y espiritual del rencuentro con Ramón, su amigo. Se consigue repitiendo /l/. Hipérboles: por doler me duele hasta el aliento (v.9) Hipérbole y antítesis paradójica: "siento más tu muerte que mi vida" (v.15). Anáforas: del verso 19 al 21 se repite la palabra temprano y del verso 22 al 24 se repite no perdono a la. Imágenes visionarias: muestra una imagen pesimista de la situación ando sobre rastrojos de difuntos (v.16). Personificaciones: alimentando lluvias (v.4), desalentadas amapolas (v.6), madrugó la madrugada (v.20), la muerte enamorada (v. 22) y la vida desatenta (v.23) son algunas de las personificaciones que aparecen en este poema. Hipérbatos: "llama a un campo de almendras espumosas / mi avariciosa voz de enamorado" (v.44-45). Epíteto: manotazo duro (v.10). Comparaciones: no hay extensión más grande que mi herida (v.13) y siento más tu muerte que mi vida (v.15). Epanadiplosis: repitiendo la palabra compañero compañero del alma, compañero (v.49). Otros aspectos que destacan: Gradación cíclica en la estrofa 8 (muerte -> vida -> muerte). Métrica: tipo de estrofa, verso y rima El poema está formado por 49 versos creando tercetos encadenados y termina con un serventesio. Todos los versos son endecasílabos de arte mayor; su rima es consonante: el primer verso de cada terceto rima con el tercero, y el segundo verso con el primero y tercero del siguiente terceto. La

5 estructura métrica del poema es: 11A 11B 11B 11A, 11A 11B 11B 11A, 11C 11D 11E, 11C 11D 11E.

6 Miguel Hernández, Yo quiero ser, llorando, el hortelano, de El rayo que no cesa (1936) 1. Lee la dedicatoria entre paréntesis y explica quién fue Ramón Sijé y su relación con Miguel Hernández. Ramón Sijé, seudónimo que utilizaba el escritor José Marín Gutiérrez, fue amigo íntimo de Miguel Hernández, él le ayudó en los primeros tiempos del nacimiento del poeta, fue una relación de amistad sincera y esencial entre dos jóvenes inquietos con ambiciones comunes y un talento extraordinario,.y Miguel, gracias a esta elegía dedicada a Sijé, se encargó de que no nos olvidáramos de la memoria de Ramón después de su muerte (1935). 2. La muerte de su amigo Ramón Sijé inspiró a Miguel Hernández una de las elegías más sobrecogedoras de literatura española. Con qué hipérboles manifiesta el poeta su dolor? (vv.1-9) Qué metáforas emplea para referirse a la muerte? En los versos 8 y 9 encontramos la famosa hipérbole Tanto dolor se agrupa en mi costado, /que por doler me duele hasta el aliento, mediante la cual expresa con dureza su dolor por la pérdida de su amigo, argumentando el no poder ni hablar. A parte del dolor que en esta hipérbole se transmite, también se puede notar la soledad que el autor siente por la falta de su amigo. En los versos 10 y 13 encontramos un conjunto de metáforas que hacen referencia a la muerte y aluden a lo inesperado y traumático que supone la pérdida de Sijé. Algunas de estas metáforas son: un manotazo duro, un golpe helado, /un hachazo invisible y homicida, /un empujón brutal te ha derribado, el verbo derribar equivale al verbo matar, relacionando así todos los otros elementos con la muerte (manotazo duro, golpe helado, hachazo invisible y homicida y empujón brutal). En el sexto terceto encontramos otra metáfora sobre la muerte: rastrojos de difuntos.

7 3. El poeta manifiesta de forma dramática su rebeldía ante el inesperado fallecimiento de su compañero del alma. Qué efecto producen las anáforas de los versos 19-31? Qué violentas acciones emprende el poeta para rebelarse contra la muerte y recuperar a su amigo? (vv.25-31) Cómo reproduce en el plano fónico la agresividad que siente? Miguel Hernández en estos versos (del 19-31) usa la anáfora para remarcar la rabia, tristeza y dolor por la muerte temprana de su amigo. En esta situación de desesperación, muestra su odio y su desacuerdo con la situación diciendo que no perdona nada ( No perdono a la muerte enamorada, no perdono a la vida desatenta, no perdono a la tierra ni a la nada ), ni a la muerte enamorada por haberse llevado a su amigo Ramón Sijé, ni a la vida desatenta por no haber impedido que la muerte se lo llevara. En el siguiente terceto, se ve la intención del poeta de rebelarse contra la muerte haciéndole saber de todo lo que es capaz (v.25-27), para potenciar la furia y fiereza usa la figura retórica de la aliteración mediante las palabras: tormenta, piedras, rayos, hachas, estridentes, catástrofes De esta manera expresa su ira y agresividad repitiendo los sonidos [p], [t], [k], [r] y [s]. Estos sonidos corresponderían a estas grafías: p, t, c, r y s. Pero además de rebelarse contra la muerte, Miguel Hernández desea y anhela poder revivirlo, aparte de verse la ira y tristeza que el autor sufre, se ve muy clara la desesperación en la que se encuentra. Ya que las acciones que describe son de total desesperación, como Quiero minar la tierra hasta encontrarte en el verso 31. Otro ejemplo donde se ve reflejada es en el verso 28, cuando se refiere a escarbar la tierra con los dientes y apartar la tierra parte a parte a dentelladas secas y calientes. 4. A la lamentación característica de toda elegía, sigue la consolación en los versos Qué consigue aliviar el dolor del poeta? Con qué metáforas y aliteraciones reproduce el sosiego recuperado? El autor consigue aliviar el dolor en el momento que acepta la muerte de su amigo. De esa manera, aceptando la muerte, podrá conectar con Ramón por su alma, ya que estará presente en el huerto (la naturaleza)

8 que admiraban juntos. Encuentra consuelo por el regreso espiritual de su amigo. El autor es consciente de la gravedad de este hecho como algo inevitable, es donde Miguel Hernández se muestra más afectado, aunque no culpa a nadie ni a nada, tan solo expresa sus emociones. Para reproducir el sosiego recuperado, el autor usa metáforas y aliteraciones. Como cuando dice que estará presente en la miel y la cera que su alma colmenera elaborará, de esta manera, su novia y las abejas se disputaran por ella. Otras metáforas se encontrarían en el verso 40, cuando dice: Alegrarás la sombra de mis cejas, refiriéndose a sus ojos que se alegrarán al poder volver a verle. En el decimoquinto terceto, Miguel Hernández también usa la metáfora cuando dice Tu corazón, ya terciopelado ajado que se refiere a la plenitud de su alma. La aliteración la encontraríamos en el primer verso del último terceto, que la protagonizaría el fonema /l/. Expresa la levedad del espíritu y los tiernos sentimientos que el autor imagina. Provocando así un contraste entre la repetición de los sonidos tan agresivos que aparecían en los versos anteriores cuando aún no había aliviado su dolor. Dice así: a las aladas alas de las rosas. Primero se centra en describir ese profundo dolor, haciendo referencias al entorno rural que compartieron los amigos en la niñez y con el que ahora se funde Sijé al ser enterrado. La presencia de la muerte copa su entorno, caracterizada asimismo por la soledad y el desamparo que experimenta ante la falta de su amigo. A continuación, sus emociones se intensifican, volviéndose su pesar ira. Se remite esta vez a la muerte mediante personificaciones que subrayan lo pronto que se ha llevado a su compañero. Además, añade que no puede perdonarla y que lo único que desea es escarbar la tierra con los dientes, en una imagen plena de desesperación, para besar su calavera y traerlo a la vida de nuevo. 5. Comenta las figuras retóricas de los últimos cuatro versos. En los últimos cuatro versos aparecen varias figuras retóricas: una aliteración en el verso 46 donde se repite el fonema /l/ para remarcar la idea de ternura, pureza y crear una imagen amorosa y espiritual del encuentro con su amigo. En el segundo verso del serventesio encontramos un hipérbaton que dice del almendro de nata te requiero. Para finalizar el poema y el cuarteto aparece una epanadiplosis en la que se repite la palabra compañero. 6. Señala la métrica del poema: verso, rima y estrofa. Subraya la importancia del encabalgamiento y de la esticomitia.

9 Este poema escrito por Miguel Hernández es una elegía formada por quince tercetos encadenados y un serventesio. Está formado por 49 endecasílabos de arte mayor y la rima es consonante. La estructura de tercetos encadenados da musicalidad al poema ya que el primer verso rima con el tercero y el segundo con el primero del siguiente (ABA/BCB/CDC ). En este poema tienen mucha importancia los encabalgamientos suaves, un ejemplo muy claro sería en el primer y segundo verso, donde dice Yo quiero ser llorando el hortelano / de la tierra que ocupas y estercolas. Aunque predominen los encabalgamientos suaves también hay abruptos, en verso siete vemos como se entrelazan el segundo terceto con el tercero. Yo quiero ser llorando el hortelano 11A de la tierra que ocupas y estercolas, 11B compañero del alma, tan temprano. 11A Alimentando lluvias, caracolas 11B y órganos mi dolor sin instrumento, 11C a las desalentadas amapolas 11B daré tu corazón por alimento. 11C Tanto dolor se agrupa en mi costado, 11D que por doler me duele hasta el aliento. 11C A las aladas almas de las rosas 11O del almendro de nata te requiero, 11P que tenemos que hablar de muchas cosas, 11O compañero del alma, compañero. 11P

10 7. Analiza el uso del adjetivo en este poema. Miguel Hernández en esta obra usa muchos adjetivos especificativos como altos, angelicales, enamorados... Haciendo así, unas descripciones mucho más detalladas. Los utiliza para describir la evolución de los sentimientos del autor que van desde la ira hasta la felicidad de saber que se encontrará con Ramón Sijé espiritualmente, pasando por la venganza y la desesperación. Y también para describir otros elementos como por ejemplo la muerte entre los versos 10 y 12, que con esta consigue a través de una adjetivación pesimista una aceleración del ritmo poético. 8. Comenta el uso tiempos verbales: presente, pasado, futuro. El poema de Miguel Hernández presenta diferentes tiempos verbales y según el uso de estas formas verbales, podemos dividir la estructura del poema en cuatro partes: La primera parte del poema va del verso 1 al verso 7. En esta primera parte se encuentran los verbos en tiempo futuro, como por ejemplo el verbo daré (v.7). El poeta hace uso del tiempo futuro para reflejar la duración de su dolor y de lo que hará y querrá ser después de la muerte de Ramón. En la segunda parte, del verso 8 hasta el 33, el poeta hace uso del presente con el que refleja un estado emocional de rebelión ante la inevitable muerte en un tono de desesperación, e intenta expresar su dolor tras la pérdida de Sijé, como por ejemplo con el verbo lloro (v.14). Entre los versos 28 y 31, Hernández expresa su deseo por querer recuperarlo, quiero (v.28). En esta segunda parte también podemos encontrar diversos verbos en pretérito perfecto de indicativo, con los cuales hace referencia a la muerte de su amigo, como por ejemplo levantó (v.19). En la tercera parte, del verso 34 al 41, encontramos el uso del tiempo futuro en algunos verbos como volverás (v.34) o pajareará (v.36). En

11 esta parte, utiliza el tiempo futuro para expresar lo que volverá a hacer el alma de Ramón después de su muerte. En la cuarta parte, entre los versos 42 y 49, vuelve a hacer uso de los verbos en presente, como por ejemplo el verbo llama (v.44) o el verbo tenemos (v.48). En esta última parte, utiliza el tiempo presente para desear que su amigo se reúna con él de nuevo, y para aludir a los almendros (v.44-45), ya que él y su amigo los visitaban con mucha frecuencia en otoño. Para finalizar, el último verso es un verso de cierre en el que se despide definitivamente de su amigo. Eulalia Esteban y Marina Esteban 2º de bachillerato B