POEMA CONTEXTUALIZACIÓN TEMA MÉTRICA Canción de otoño en primavera. RUBÉN DARÍO ( )

Transcripción

1 POEMA CONTEXTUALIZACIÓN TEMA MÉTRICA Canción de otoño en primavera. RUBÉN DARÍO ( ) El nicaragüense Rubén Darío introdujo el Modernismo en España. Este movimiento supuso la renovación de la poesía española de principios del siglo XX, tanto temática como formalmente. R. Darío creó una poesía de deslumbrante sensualidad: musical, colorista y luminosa. Con Cantos de vida y esperanza (1905) inició una nueva etapa que abandona el exotismo y la sensualidad para crear una lírica más sencilla que gana en profundidad El tema, que se enuncia claramente en el estribillo, es la añoranza de la juventud perdida. (El poeta repasa con melancolía y cierta amargura sus diversos amores). La añoranza va intensificándose a lo largo del poema. Sin embargo, se cierra con una afirmación entre exclamaciones que hace triunfar la sensualidad sobre el tiempo y sus estragos. En otras palabras, él ya es viejo, ha sufrido, pero su corazón de amante no desfallece, aún puede amar más. 17 estrofas. Coplas de cuatro versos eneasílabos de rima consonante cruzada ABAB (última estrofa 5 versos), ANTONIO MACHADO ( ) Machado fue un miembro tardío de la Generación del 98. Su obra inicial suele inscribirse en el Modernismo. En la Guerra Civil permanece en Madrid. En 1939 es evacuado a Valencia, y de allí a Barcelona, desde donde cruza los Pirineos hasta Colliure. Allí fallece al poco tiempo de su llegada Es el poeta que sintetiza las tendencias de su época: el Modernismo simbolista y la Generación del 98. En su trayectoria se distingue una primera etapa simbolista (Soledades, 1907), de lírica intimista y melancólica, con símbolos paisajísticos: jardines, plazas, parques, fuentes Antonio Machado habla de su tristeza, de su melancolía, recordando que esta no es nueva. Establece con la fuente un diálogo, que le hace volver la mirada hacia dentro de sí, hacia el pasado, y encontrar un momento análogo al presente. El diálogo se convierte en un monólogo. dodecasílabos y hexasílabos con rima consonante Soledad JUAN RAMÓN JIMÉNEZ ( ) J.R.Jiménez es el poeta más importante del Novecentismo y el gran renovador de la lírica española del siglo XX. Tras la Guerra Civil se exilió. Recibió el Premio Nobel de Literatura en Su poesía aspira la perfección y es sinónimo, para él, de la belleza absoluta e imperecedera. Después de una etapa sensitiva, le sigue una poesía intelectual, depurada de todo lo innecesario: métrica, anécdota, musicalidad En su Diario de un poeta recién casado el mar es símbolo de lo eterno, la vida, la soledad y la plenitud. El tema es la soledad del poeta (similar a la soledad del mar). Se establece un paralelismo entre el poeta (sus contradicciones, la lucha por encontrarse a sí mismo) y el mar (la lucha interna de las olas) endecasílabos y heptasílabos, sin rima. PEDRO SALINAS ( ) Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Alberti y Cernuda pertenecen a la Generación del 27, considerada la Edad de Plata de la poesía española. Al comienzo de la Guerra Civil se exilió a EEUU, donde continuó su labor docente en varias universidades. Para Salinas, la poesía es una forma de profundizar en la realidad a través del sentimiento y de la inteligencia. Destacó como poeta del amor, una vivencia que expresa mediante imágenes, paradojas y juegos de conceptos o de ideas. El amor es la gran fuerza del universo: impulsa hacia un conocimiento más profundo del propio yo y del tú amado. El tema es la búsqueda de la autenticidad del amor a través de los pronombres, que representan la esencia de los amantes. heptasílabos, sin rima

2 Más allá JORGE GUILLÉN ( ) Su vida es paralela a la de su amigo P. Salinas: ambos fueron profesores, se iniciaron en la poesía pura y vivieron gran parte de su vida en el exilio norteamericano. Tras la muerte de Franco, regresó a España, donde recibió el premio Cervantes (1977). Es el máximo representante de la poesía pura, corriente que inició J. Ramón Jiménez. Cántico, es un libro que abarca su poesía desde 1928 hasta En él se refleja el optimismo y vitalidad del poeta, que celebra la perfección del mundo y la dicha de sentirse vivo. Su obra expresa una realidad estilizada mediante un léxico abstracto lleno de exclamaciones. En su conjunto, la poesía de Guillén resulta difícil, densa y elaborada, sin sentimentalismo, ni musicalidad. Emplea a menudo estrofas clásicas, sobre todo décimas. ASUNTO. El poeta despierta, abre los ojos y toma forma la realidad. El tiempo, con tanta felicidad, se hace eterno. TEMA. La perfección de la vida desde el punto de vista del autor, que admira lo creado por el ser humano. Hay 6 partes, cada una con diversas coplas de versos heptasílabos con los versos pares (- a - a) Romance del Duero GERARDO DIEGO (! ) Su obra se caracteriza por combinar lo vanguardista y lo tradicional, lo que implica una gran variedad de temas y estilos. En 1925 compartió el premio Nacional de Literatura con R. Alberti. En 1948 ingresó en la RAE. ASUNTO. El poema transmite un sentimiento de tristeza y nostalgia porque parece que la ciudad vive de espaldas al río Duero y no baja a contemplarlo ni a disfrutar de su belleza. TEMA. Expresa el deseo del poeta de cantar siempre los mismos sentimientos, pero de una forma variada, como hace el río con sus aguas. El tema sería el anhelo de permanencia, de eternidad, a través de la poesía en contraposición con la vida y los amores perecederos. Se trata de un romance, es decir, una serie de versos octosílabos con los pares (- a - a) Ciudad sin sueño (Nocturno de Brooklyn Bridge). GARCÍA LORCA ( ) Insomnio DÁMASO ALONSO ( ) Fue el poeta de mayor popularidad y es el que ha alcanzado mayor universalidad. Comprometido cada vez más con los ideales republicanos, fue fusilado en agosto de El libro Poeta en N. York ( ) presenta una gran influencia surrealista. La urbe simboliza la civilización materialista y mecanizada que destruye al ser humano y le arrebata la libertad y el contacto con la naturaleza. Como otros poetas de la G. 27 conjugó la creación con la labor docente y crítica. Sus primeros poemas son de concepción esteticista (con influencias del Modernismo y de Juan Ramón Jiménez). Sin embargo, su labor poética avanza hacia una poesía desgarrada, de angustia y cólera ante el espectáculo de dolor y miseria que ofrece la posguerra española. Dámaso Alonso vivió esta trágica época en Madrid, por lo que esta ciudad representa para él el símbolo de la agonía y desesperación. Hijos de la ira (1944) causó un gran impacto por la dureza con que presentaba la angustia del ser humano ante un mundo marcado por el dolor de la guerra. En esta obra expresa su angustia existencial y su conflictiva relación con Dios y la muerte. El tema es la crítica de la civilización deshumanizada que provoca tantas injusticias. En este poema surrealista y existencialista, Lorca nos presenta el insomnio de Nueva York, con un clima de pesadilla: nadie duerme en el cielo ni en el mundo; pero, si a alguien se le ocurriera cerrar los ojos, habría que azotarlo porque la vida es injusta y cruel y no se admiten el reposo ni el sueño. Nueva York representa la sociedad materialista, deshumanizada, mecanizada y opuesta a la naturaleza. Todo esto provoca injusticias sociales, dolor y muerte. Por tanto, el ser humano tendrá que rebelarse. El tema del poema es la angustia existencial del hombre, simbolizada a través de cadáveres, personas sin ilusiones ni esperanzas, en que se había convertido los ciudadanos de Madrid tras la Guerra Civil. A la vez, es también una queja a Dios por abandonar a los hombres ante ese mundo de muerte. Verso libre o versículos, de influencia surrealista. Verso libre o versículos, de influencia surrealista.

3 VICENTE ALEIXANDRE ( ) Fue un poeta absoluto: solo escribió poesía. En 1933 ganó el premio Nacional de Poesía, en 1944 ingresó en la RAE y en 1977 fue galardonado con el Premio Nobel. Su obra es de carácter trascendente: indaga sobre el ser humano, la vida y el universo, con un estilo cercano al surrealismo El poema Se querían pertenece a la obra surrealista La destrucción o el amor (1935) es un canto a la naturaleza donde culmina la identificación entre el amor y la muerte, así como el deseo de fundirse con el cosmos. El poeta expresa el amor que sienten dos personas como una fuerza todopoderosa que los une a la naturaleza y que es capaz de unir también los contrarios (como la flor y su espina, el día y la noche ) Serie de versos libres, sin rima, todos de arte mayor. El verso libre es característico de esta poesía vanguardista de principios del siglo XX RAFAEL ALBERTI ( ) Su obra es muy amplia y variada: abarca poesía teatro y prosa. Su poesía comprende lo popular y lo vanguardista, el clasicismo y la poesía social y política. Este poema pertenece a su obra Marinero en tierra (1925), de tendencia neopopular, que está considerada como la más importante. En ella se ve reflejada la nostalgia por el mar, que no dejó de sentir mientras estuvo en el exilio. A este libro le siguieron otros en los que Alberti abandonó el estilo neopopular para abrazar primero el surrealismo y la poesía comprometida después. La nostalgia del mar, vinculado a su infancia. octosílabos con rima asonante. (1º hay una soleá 3 versos con a - a, luego un verso de enlace y a partir del 5º una serie de versos con forma de romance y rima basada en las vocales e-a. LUIS CERNUDA ( ) Su poesía representa la línea más romántica e intimista, vinculada a Bécquer. Durante la Guerra Civil se exilió y no regresó nunca a España. Su obra gira en torno a un único tema de raíz romántica: la imposible armonía entre los deseos del individuo y una realidad que fatalmente lo frustra. De ese enfrentamiento nace el sentimiento de soledad, el anhelo de amor, el desencanto y la exaltación de la belleza. El tema es el anhelo de conseguir el olvido que lo libere del tormento amoroso. verso libre, sin rima Elegía a Ramón Sijé MIGUEL HERNÁNDEZ ( ) Miguel Hernández fue el miembro más joven de la generación del 27. En general, se lo considera como la gran figura de transición entre los poetas del 27 y los poetas de posguerra de la Generación del 36. Teniendo en cuenta que el resto de poetas del 27 o bien habían muerto (Lorca) o bien se habían exiliado (como Salinas, Guillén, Alberti y Cernuda), le tocó a él con su poesía humana y social abrir el camino a la poesía de posguerra. Como otros poetas de la G.27, combina lo popular con lo culto. Murió en una cárcel franquista. El tema del poema es el dolor por la muerte de su amigo Ramón Sijé. El poema es una elegía, género poético de expresión de un lamento. Tercetos encadenados (versos endecasílabos, rima consonante, esquema ABA BCB CDC En el principio BLAS DE OTERO ( ) Representante de la poesía existencial y social de la posguerra. La poesía de Blas de Otero pasó por varias etapas. La segunda etapa, ubicada en los años 50, se caracteriza por la conciencia de las injusticias sociales y por el tema de España. Este poema, incluido en la obra Pido la paz y la palabra, pertenece a esta segunda época. A pesar de haberlo perdido todo, al poeta aún le queda la palabra como medio para reivindicarse y desahogarse. Así pues, el tema es el poder compensador de la palabra frente a las limitaciones de la vida. 3 estrofas de 4 versos, tres endecasílabos y uno heptasílabo, con los pares (a-a)

4 ÁNGEL GONZÁLEZ ( ) El poema JOSÉ ÁNGEL VALENTE ( ) Su primer libro de poesía, Áspero mundo (1955), es el resultado de su experiencia durante la guerra. En él, el poeta muestra la imagen de un hombre arrojado a un mundo vencido y sin valores. Tras su segundo libro en 1961, Ángel González pasó a ser adscrito al grupo de poetas conocido como Generación de los 50 o Generación de medio siglo. Su poesía se caracterizará entonces por un realismo social que, aunque no descuida los aspectos formales del verso, los disfraza de espontaneidad; por eso, en su poesía predomina un lenguaje directo y coloquial, no exento de ironía. José Ángel Valente alcanza su madurez en la década de los 60 y se desmarca del realismo social de los 50 (la poesía social de Gil de Biedma y Ángel González). Concibe la poesía como un acto de conocimiento o una experiencia. En su obra hay una preocupación por el hombre y un retorno a lo íntimo y lo cotidiano. El tema es la concepción de su propia existencia como el fruto miserable de una larga serie de encuentros amorosos. En otras palabras, pese al tiempo transcurrido, pese a la implicación de muchos otros seres en su creación, su existencia no es precisamente un ejemplo de progreso; al revés, él se siente como un resto inútil:. De manera más genérica, el poema transmite un sentimiento de desesperanza El tema del poema es la concepción de la poesía como un instrumento de rebeldía contra las injusticias. El poeta quiere crear conciencia en los lectores. El poema es una silva asonantada (versos endecasílabos y heptasílabos, con los pares). Uno de los versos endecasílabos está partido en dos: esto que veis aquí / tan sólo esto. Verso libre, sin rima Intento formular mi experiencia de la guerra J. GIL DE BIEDMA ( ) Fu un miembro destacado de la Escuela de Barcelona formada por tres escritores afincados allí: Gil de Biedma, Carlos Barral y José Agustín Goytisolo. Su breve obra poética viene a ser una autobiografía moral, dominada por el sentimiento amoroso, la búsqueda de la felicidad, la lucha contra el paso del tiempo, así como la conciencia cívica o la denuncia de la hipocresía burguesa. El tema del poema es la experiencia infantil durante la Guerra Civil. La guerra no se presenta como una barbarie, sino como un juego que rompe la monotonía porque un niño aún no tiene una conciencia completa de la realidad. Verso libre, sin rima

5 TEMÁTICA EVOCACIÓN PASADO Juventud. Infancia y juventud. Infancia durante la Guerra Civil. EL MAR Símbolo de plenitud, de absoluto. Amor y nostalgia GUERRA CIVIL Muerte, destrucción, podredumbre. Evocación de la guerra desde una infancia feliz, pero con una revisión crítica. POETAS AMOR La esencialidad (los pronombres tú y yo) Búsqueda del amor absoluto, total El amor como dolor. Anhelo de olvido. PAISAJE Paisaje simbólico Paisaje castellano Crítica a la civilización moderna (urbe) moderna y deshumanizada. POESÍA COMO TEMA POÉTICO. (TEMA METAPOÉTICO) REFLEXIÓN SOBRE LA POESÍA O LA OBRA. La palabra (la poesía) como un arma de lucha La poesía como un objeto duro, de combate. Escepticismo, distanciamiento, intimismo POESÍA DE PLENITUD, DE GOZO Canto a la perfección de la creación.