Música Clave B 3.º ESO

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1 ill. es Música Clave B 3.º ESO Recursos pedagógicos w -h Música Clave B 3.º ESO Profundiza en tu aprendizaje! Vídeos + animaciones + infogra as + audiovisuales McGraw - Hill Education J. Palazón M.A. López Te invitamos a utilizar nuestro contenido de forma participativa!.m cg ra Proyecto DIGITAL Actividades interactivas + trabajos online + vídeos innovadores Libro de texto w w Competencias + análisis + reflexión + práctica w Nueva pedagogía motivadora e innovadora! ISBN: Música Clave B 3.º ESO José Palazón Herrera Miguel Ángel López Ballester

2 5 LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Sabes quién fue el primero en utilizar la palabra disco? Qué significan las siglas THX? Qué es un archivo MIDI?

3 Sumario 1. La grabación y reproducción sonora Un poco de historia Los nuevos sistemas de grabación y reproducción La revolución de los formatos de audio Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías Los instrumentos aprenden a comunicarse entre sí. El MIDI La informática musical Editores de partituras Editores de audio Secuenciadores Otras utilidades Internet y la música El sistema P2P o peer to peer de intercambio de archivos Música a la carta Plataformas de música on-line Escuela de músicos Con mucho ritmo Práctica de láminas Afinando Cuadro resumen Actividades finales Un evento SIMO. Feria internacional de informática, multimedia y comunicaciones En esta importante feria, que se celebra en Madrid todos los años, podemos encontrar las últimas innovaciones en informática y tecnología aplicada a la música. Un libro Convierte tu PC en un estudio de música. Ed. Anaya Multimedia Una amena y bien estructurada introducción al MIDI y al trabajo con editores de sonido y secuenciadores para crear nuestro propio Home Studio. Una web Uno de los portales más importantes de enseñanza sobre sonido y nuevas tecnologías aplicadas a la música. Ofrece interesantes cursos on-line y presenciales sobre informática musical.

4 UNIDAD 5 SABÍAS QUE Lo primero que Edison grabó en su fonógrafo, y por lo tanto, la primera grabación de la historia, fue la canción infantil Mary had a little lamb ( María tenía un corderito ). 1 La grabación y reproducción sonora 1.1. Un poco de historia Hasta finales del siglo XIX la única posibilidad que tenían las personas de escuchar música era hacerlo en directo. Será a finales de este siglo, en concreto en el año 1877, cuando un hombre, Thomas Alva Edison, y su invento, el fonógrafo, permitirán por primera vez grabar un archivo sonoro y reproducirlo en el momento que se desee. El mecanismo del fonógrafo consistía en una bocina o tubo, que transmitía las vibraciones del sonido a una aguja, la cual, al vibrar, marcaba un surco o dibujo sobre un cilindro de estaño que se hacía girar. Si se invertía el proceso, el cilindro al girar movía la aguja con los surcos y el sonido grabado salía por la bocina. Pero Edison concibió el fonógrafo como un aparato apropiado para grabar dictados de voz y no para la música. En 1877 Emile Berliner perfecciona la técnica de grabación con su gramófono (Figura 5.1), un aparato basado en la idea de Edison, pero que sustituía el cilindro de estaño por un plato lacado, al que llamó disco. Además de su mejor calidad de sonido, el disco era mucho más sencillo de duplicar que un cilindro. Figura 5.1. Uno de los primeros gramófonos. El gramófono de Berliner empezó a comercializarse en Nacía así el negocio discográfico y las grandes compañías productoras musicales como EMI en Inglaterra, Deutsche Grammophon en Alemania o RCA en Estados Unidos. ACTIVIDADES 1. A finales del siglo XIX un cuadro del pintor Francis Barraud se convirtió en todo un símbolo de la industria discográfica. Averigua el título de este cuadro y describe la pintura. 92

5 LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Con el comienzo del siglo XX las mejoras y nuevos descubrimientos en las técnicas de grabación y reproducción son continuas. Observa un resumen de los principales avances en el esquema siguiente Se comercializa un nuevo sistema de grabación eléctrica, que sustituye el proceso acústico de los viejos gramófonos La firma alemana Telefunken-AEG inventa el magnetófono, con su sistema de grabación sobre cinta magnética Se cambia el material de los discos por un nuevo tipo de plástico: el vinilo (Figura 5.2). Este material permite hacer microsurcos para que el disco tenga más duración. Nace el long play de 33 revoluciones por minuto. Figura 5.2. Disco de vinilo Se patenta el sistema de grabación y reproducción en estéreo (estereofonía). Años sesenta. Se patenta la casete (Figura 5.3) y el sistema de eliminación de ruido Dolby. Figura 5.3. Casete Se presenta al mercado el primer modelo de CD (disco compacto) (Figura 5.4). Comienza la era de la grabación digital. CURIOSIDADES En 1936 la empresa alemana Basf graba en magnetófono la Sinfonía n.º 39 de Mozart. Esta cinta todavía se conserva y su calidad de audio es sorprendente para la fecha en que fue grabada. Figura 5.4. CD. 93

6 UNIDAD 5 WEB DE RECURSOS En la web encontrarás un interesante artículo sobre la revolución digital. Figura 5.5. Sistema de altavoces 5.1 para el hogar. SABÍAS QUE A principios de los años noventa el sistema de compresión MP3 es patentado y, desde entonces, todas las empresas que incorporen este sistema a sus reproductores o conversores de música deben pagar un canon a la empresa que ideó el sistema Los nuevos sistemas de grabación y reproducción El mundo del cine ha jugado un papel primordial en el desarrollo de nuevos sistemas de reproducción sonora. En los años ochenta George Lucas, el famoso director de cine responsable, entre otras, de las trilogías de Star Wars e Indiana Jones, percibió que en la mayoría de las salas de cine la calidad de sonido de las películas no era ni mucho menos lo que los ingenieros de sonido pretendían cuando las crearon. Lucas contrató en 1980 a un ingeniero de sonido, Tomlinson Holman, para que desarrollara una serie de criterios que permitieran mejorar el sonido de las salas. Este nuevo sistema se llamó THX en parte en honor a la primera película de George Lucas, THX 1138, y, además, por la siglas de Tomlinson Holman experiment. Las siglas THX no son un sistema de reproducción de sonido, sino un certificado de calidad que garantiza que el sonido y la imagen se corresponde con el que idearon los mezcladores de sonido y directores de la película. Se concede tanto a salas de cine como a los productos de consumo audiovisuales (Laser Disc y DVD). En los años noventa Sony desarrolló nuevos sistemas de sonido multicanal a partir de su tecnología Dolby. Estos sistemas han ido evolucionando rápidamente hasta llegar a los sistemas Dolby Digital 5.1 (Figura 5.5) actuales, que reparten el sonido por frecuencias entre 5 altavoces y un subwoofer (altavoz de graves), creándose un efecto de sonido envolvente de gran realismo. Aunque estos sistemas empezaron a aplicarse en salas de cine, han sido adaptados para los hogares que ya pueden acceder a esta tecnología a precios asequibles La revolución de los formatos de audio Seguro que tienes, o al menos has utilizado alguna vez, un reproductor MP3; pero sabes qué representan esas siglas? A final de la década de los ochenta un técnico alemán, Karlheinz Brandenburg, pensó que en las grabaciones de audio que escuchábamos había frecuencias que el oído humano no podía percibir. Concluyó que si ideaba un sistema para eliminar esas frecuencias, el archivo reduciría su tamaño y el oído no lo percibiría. Así nace el sistema de compresión de audio MP3 (siglas de MPEG Audio Layer 3). El MP3 permite almacenar en un medio digital (CD, disco duro, etc.) un número aproximadamente 10 veces mayor de canciones que el formato tradicional de audio (wave). Existen actualmente multitud de programas informáticos que nos permiten pasar un archivo en formato wave a MP3 y viceversa. A la vez que el MP3 se sigue perfeccionando (MP3 pro y MP4) se han desarrollado otros sistemas de compresión de audio como Windows Media Audio y Ogg Vorbis, que tienen la ventaja de ser gratuitos, frente al MP3, que tiene patente. 94

7 2 Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías En la Unidad 5 vimos cómo en el siglo XX nace la música electrónica y en concreto un tipo de instrumento que será decisivo para la composición musical: el sintetizador (Figura 5.6). «Para mí, el sintetizador siempre fue una fuente de nuevos sonidos que los músicos pueden utilizar para extender las posibilidades de hacer música» (Robert Moog, 1977). Un sintetizador de teclado permite interpretar música con una gran variedad de timbres. Sabes tocar alguna melodía en un piano? Pues si tocas esa melodía en un buen teclado sintetizador, podrás hacerlo con una gran variedad de sonidos. 31 ACTIVIDADES 2. Lo más interesante de los sintetizadores no es la imitación de timbres de instrumentos existentes, ya que en eso han sido superados por otros sistemas como los instrumentos virtuales de los que hablaremos posteriormente. La aportación fundamental de los coloquialmente llamados sintes son los nuevos timbres que pueden «crear». Escucha un ejemplo de sonidos generados por uno de estos aparatos Los instrumentos aprenden a comunicarse entre sí. El MIDI En los años ochenta un invento revolucionó el mundo de los instrumentos musicales: el lenguaje MIDI. Imagina que miras al piano eléctrico de un aula de música y le dices «Toca la nota re muy fuerte y con sonido de flauta» y el instrumento entiende lo que le dices y así lo hace; te parece imposible? Pues esto es lo que supuso el lenguaje MIDI. A través de un cable, un ordenador o un teclado pueden transmitir a otro teclado órdenes para que ejecute una canción de determinada manera. El único requisito es que el instrumento incorpore el sistema MIDI, y actualmente casi todos lo hacen. Al ocupar muy poco espacio ha proliferado en Internet la programación de las canciones de éxito en lenguaje MIDI. Son los conocidos archivos MIDI (.mid), que se usan, por ejemplo, para programas de karaoke en el ordenador. ACTIVIDADES 3. Navega por Internet y bájate y escucha algún archivo MIDI de alguna melodía que conozcas. Qué te parece la calidad del sonido? Puedes explicar con tus palabras por qué no suena igual que la canción real? LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS RECUERDA Robert Moog fue el padre del primer sintetizador con teclado, que presentó en sociedad en el año Figura 5.6. El sintetizador posee timbres que no pueden generar los instrumentos tradicionales. WEB DE RECURSOS En la web encontrarás amplia información sobre el lenguaje MIDI. SABÍAS QUE Cuando te bajas de Internet un archivo MIDI de una canción de uno de tus grupos favoritos, ese archivo no contiene ningún sonido, sino instrucciones informáticas (en lenguaje MIDI) para tocar la canción. El ordenador la interpretará con los sonidos de su tarjeta y, por eso, el resultado sonoro es de una calidad bastante inferior a la canción real. Los instrumentos MIDI se comunican a través de un tipo especial de cable de 5 puntas que se introduce en tres tipos de enchufes (MIDI in, out o thru). 95

8 UNIDAD 5 Figura 5.7. La presencia de los ordenadores en los estudios de grabación es ya imprescindible. 3 La informática musical El avance y las continuas innovaciones del mundo de la informática ha facilitado que el ordenador sea un instrumento que cada vez se utiliza en más ámbitos laborales. El mundo de la creación, producción y distribución musical (Figura 5.7) no ha sido ajeno al uso y aplicación de las nuevas tecnologías informáticas. Muchos de tus discos favoritos están producidos utilizando el ordenador. Pero no solo los profesionales de las discográficas hacen uso de las posibilidades del mismo. El avance vertiginoso experimentado en la velocidad de los procesadores y la creación de programas musicales para uso personal ha permitido que los aficionados a la música puedan tener en su casa, a un coste asequible, un Home Studio ( estudio casero ), con capacidad para producir discos con una calidad que se acerca a los de mercado. En el Taller TIC, que puedes encontrar al final del libro, tendrás la oportunidad de trabajar con un editor de partituras y con un editor de audio. Existen muchos programas informáticos específicamente musicales que podemos clasificar en varios grupos genéricos. 96

9 LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS 3.1. Editores de partituras Sirven para la edición e impresión de partituras. Algunos como Finale y Sibelius, en sus versiones profesionales, están preparados para editar cualquier tipo de partitura, por más compleja que esta sea Editores de audio Permiten editar la onda de un archivo de audio obsérvalo en la imagen inferior y manipularla, cortándola, bajando o subiendo volúmenes, pegando varios fragmentos, etc. Estos programas, como experimentarás en el anexo, admiten varios formatos digitales (wave, MP3, etc.). Los más profesionales, como por ejemplo SoundForge y Wavelab, son utilizados habitualmente en los estudios de grabación para dar el toque final (masterización) a las canciones. Figura 5.8. Los programas de edición nos permiten editar cualquier tipo de partitura. Figura 5.9. Imagen de la onda de un archivo de audio. 97

10 UNIDAD 5 SABÍAS QUE Los programas secuenciadores más potentes permiten corregir, digitalmente, una nota desafinada del cantante o repetir solo la parte de la canción que ha salido mal tantas veces como se quiera. Figura Imagen de las distintas pistas de música en un secuenciador Secuenciadores Permiten editar la música por pistas. Así, cada instrumento o voz se graba por separado, para luego realizar la mezcla más adecuada. Se utilizan para componer, y los más potentes, como Cubase o Logic Pro, son un verdadero estudio de grabación digital. Observa en la imagen cómo la música aparece separada por pistas en el secuenciador Otras utilidades Existe otro tipo de programas que realizan funciones diversas, como componer una canción a partir de unas indicaciones previas, limpiar ruidos de grabaciones, o enseñar música interactivamente. Los instrumentos virtuales. Magia digital La tecnología digital ha llegado al punto de permitir que el usuario de un ordenador pueda tener programas que incorporan sonidos de instrumentos reales, que pueden ser tocados a través de un teclado MIDI conectado al ordenador. Ello permite que con ese teclado suenen violines de una orquesta sinfónica real o el sonido auténtico de instrumentos étnicos como un d jembé. A que es sorprendente? En la dirección web traducida a varios idiomas, puedes escuchar ejemplos de música hecha con esta tecnología y sorprenderte con la calidad sonora de los mismos, que hace que sea difícil distinguir estos instrumentos virtuales de los instrumentos reales. 98

11 4 Internet y la música El desarrollo vertiginoso de Internet en los últimos años del siglo XX ha venido acompañado de dos avances fundamentales en la tecnología musical: El nacimiento y desarrollo del formato digital de audio. El desarrollo de los formatos de compresión. La unión de estos dos avances tecnológicos ha afectado, de manera decisiva, al mundo de la música. Los formatos comprimidos como el MP3 y la cada vez mayor velocidad de transmisión de las conexiones (ADSL, cable, Wi-Fi) han permitido que Internet se convierta en un gran mercado para la distribución e intercambio musical El sistema P2P o peer to peer de intercambio de archivos El sistema de intercambio de archivos, conocido coloquialmente como P2P, permite que todos los usuarios de Internet que lo deseen puedan compartir archivos musicales o de otro tipo a través de sus ordenadores. El desarrollo de programas basados en este sistema como Napster, Kazaa y, posteriormente, Emule y otros, comenzaron a favorecer estos intercambios, creando un gran banco on-line de archivos musicales. Abogados y asociaciones culturales y de internautas defienden la legalidad del sistema P2P, argumentando que es un sistema mediante el cual los particulares comparten entre sí sus archivos musicales y, por tanto, es perfectamente legal. En cambio, la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) y muchas productoras musicales afirman que es ilegal y que está causando un daño irreparable a la industria discográfica Música a la carta En este proceso de adaptación a la nueva situación que se ha creado con la irrupción de Internet en el mundo de la música, algunas productoras, e incluso compositores e intérpretes a nivel particular, están ofreciendo nuevos sistemas de compra de canciones a la carta. De esta manera un usuario puede adquirir solo las canciones sueltas que le interesen, pagando un precio bastante inferior al de todo el CD. Un curioso ejemplo de estas nuevas formas de venta es el sistema Your Music, que se comienza a instalar en el año 2006 en algunas superficies comerciales, y que permite al cliente elegir canciones en una base de datos musical y confeccionar su propio CD en el hipermercado con aquellos temas que más le interesen, incorporando texto e imágenes en el libreto y carátulas, para así generar de esta forma su propio CD de música personalizado. LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS SABÍAS QUE El origen de Internet está en las investigaciones que se iniciaron en Estados Unidos, en los años sesenta, para encontrar una forma de comunicación que permitiera mantener las comunicaciones vitales en caso de guerra nuclear. SABÍAS QUE En febrero de 2001 una sentencia judicial en EE. UU. obligaba a cerrar Napster, el principal portal de intercambio de archivos, que contaba con unos 70 millones de usuarios. 99

12 UNIDAD 5 Figura Logo de Spotify, plataforma que permite la transmisión de audio en streaming. Figura Pantalla de la web Last.fm Plataformas de música on-line En los últimos años han aparecido plataformas web que ofrecen al usuario la posibilidad de escuchar música on-line, ver vídeos musicales, suscribirse a programas, compartir gustos musicales con otros usuarios, etc. Nos estamos refiriendo a servicios que ofrecen plataformas como Spotify (Figura 5.11), Last. fm o itunes, entre otras. Date de alta en cualquiera de ellas y en pocos minutos estarás disfrutando de un mundo musical a tu alcance. ACTIVIDADES 4. Entra en la página principal de Spotify new-user/ y date de alta. Cuando hayas terminado tu registro, te pedirá que descargues la aplicación que te servirá para escuchar música. Contesta: a ) Qué menús ofrece Spotify para escuchar novedades, listas de éxitos, etc.? b ) Permite Spotify importar alguna de tus bibliotecas musicales dentro de esta plataforma? c ) Haz un viaje musical por la web y confecciona una lista de reproducción con 10 artistas que te gusten. Otra plataforma on-line muy interesante para escuchar música es Last.fm (Figura 5.12) la cual, tal y como ellos mismos anuncian en su web, «te permite realizar un seguimiento de la música que escuchas en cualquier reproductor y te recomienda música y conciertos en función de tus gustos musicales». ACTIVIDADES 5. Entra en Last.fm y busca un artista que te guste. Una vez localizado, realiza una presentación en un procesador de textos donde aparezcan: a ) Pequeña bibliografía. b ) Alguna foto. c ) Una relación de algunos de sus temas musicales más conocidos. d ) Cita algunos artistas similares al estilo musical que has escogido. Por último, la plataforma itunes permite (si te bajas el programa gratuito) algo similar a las plataformas anteriores, pero además puedes encontrar a través de itunes Store podcasts de músicas de todo tipo y te podrás suscribir a los programas que te gusten, los cuales se irán almacenando en el menú Podcasts de la aplicación. 100

13 5 Escuela de músicos 5.1. Con mucho ritmo En esta lección vamos a introducirnos en el estudio del compás de amalgama. Estudiaremos, en concreto, el compás de 5/4, que se llama de amalgama, porque es el resultado de la suma de un compás de 3/4 y uno de 2/4. Observa la equivalencia en la ilustración superior. La mayor dificultad que seguramente encontrarás en realizar ritmos en 5/4 está en el hecho de que no es un compás muy habitual en la música comercial y la continua alternancia métrica ternaria-binaria que se va produciendo. Ejercicio 1. Practica el siguiente ejercicio a diferentes velocidades. Observa cómo una línea discontinua marca la separación del compás ternario y binario dentro del 5/4. 32 Ejercicio 2. Practica el siguiente ejercicio sobre la base rítmica grabada. 33 Ejercicio 3. Escucha este fragmento de la banda sonora de la película Misión imposible, que está compuesto en un 5/4. Toca con la mano izquierda la línea rítmica inferior y con la derecha el ritmo del pentagrama superior. LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

14 UNIDAD Práctica de láminas En esta unidad vas a practicar la escala y el arpegio de do, ascendente y descendente, sobre dos células rítmicas nuevas: WEB DE RECURSOS Visiona el vídeo Práctica de láminas Observa en cada uno de los casos la combinación de manos que debes utilizar. Empieza practicando la escala sobre la célula rítmica 1. d i d d i d d i d d i d (etc.) Arpegio sobre la nota do. La nota coloreada sirve de apoyo: d i d d i d d i d d i d d i d d i d d i d d Vuelve a repetir los ejercicios anteriores pero sobre la fórmula rítmica 2. Primero en escala y luego en arpegio. Observa la combinación de manos más habitual para la síncopa (célula rítmica 2): d-i-i. d i i d i i d i i d i i (etc.) 5.3. Afinando Interpreta esta melodía respetando las respiraciones y cuidando el fraseo. Realiza previamente una lectura sin entonación de las notas. 102

15 CUADRO RESUMEN Grabación y reproducción sonora Historia Nuevos sistemas de grabación y reproducción Formatos de sonido Edison inventa el fonógrafo en Berliner perfecciona la técnica de grabación con su gramófono y el disco lacado. El certificado THX garantiza la calidad de sonido de una película. El sistema multicanal 5.1 separa la música por frecuencias en cinco canales distintos creando un efecto envolvente. Instrumentos musicales y nuevas tecnologías El formato MP3 permite comprimir el audio sin que el oído aprecie apenas la pérdida de calidad. Otros sistemas de compresión son Windows, Media Audio y Ogg Vorbis. El sintetizador permite crear nuevos timbres de sonido. El lenguaje MIDI permite a los instrumentos comunicarse entre sí o con un ordenador. La informática musical El avance en los equipos y programas permite tener un estudio de grabación en casa (Home Studio). Existe cada vez más software musical: editores de partituras, editores de audio, secuenciadores, etcétera. Los instrumentos virtuales reproducen sonidos reales de instrumentos mediante programas informáticos. Internet y la música El sistema P2P permite que los usuarios compartan su música a través de la red. Se ponen en funcionamiento sistemas de compra de música a la carta como Your Music. 103

16 ACTIVIDADES FINALES 1. Qué quieren decir los siguientes acrónimos? Explícalos en tu Libro de Trabajo. MIDI. THX. MP3. 2. Quiénes fueron los inventores del fonógrafo y el gramófono? En qué se diferenciaban ambos inventos? 3. Relaciona mediante flechas en tu Libro de Trabajo estas fechas con los siguientes términos: 1982 Fonógrafo 1877 Long play 2001 Napster 1948 Your Music 2006 CD 4. En qué consiste el sistema P2P? 5. Por qué las canciones que escuchamos en archivos MIDI no suenan como en el disco? De qué depende la calidad de su sonido? 6. Nombra los tipos de programas que se utilizan en la informática musical. 7. Indica en tu Libro de Trabajo si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas: a ) El gramófono es un invento de Berliner que grababa sobre un cilindro de estaño. b ) Un instrumento virtual es un software (programa) que reproduce sonidos de instrumentos reales. c ) El THX es un sistema que elimina ruido en las grabaciones. d ) El sintetizador de teclado fue inventado por R. Moog. e ) Un sintetizador es un programa para trabajar la música por pistas. f ) Windows Media Audio y MP3 son dos sistemas de compresión de audio. g ) Lo primero que grabó Edison fue la Sinfonía 39 de Mozart. 104

17 8. Relaciona las siguientes imágenes (Figura 5.13, Figura 5.14 y Figura 5.15) con los siguientes términos: editor de audio, editor de partituras y secuenciador. Figura Figura Figura Entra en la web y en el menú instruments / strings busca un instrumento virtual de una orquesta sinfónica y escucha varias de las demos. a ) Qué te parece la calidad de sonido de estos instrumentos virtuales? b ) Crees que podrías distinguir estos sonidos de los de una orquesta real? 105

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