Atravieso dentro de la composición objetos que generen ritmo pero que a su vez rompan con el lienzo y generen puntos de tensión e interés.

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Agustín Barbero Flores
hace 6 años
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1. Desarrollo un boceto base, esto lo hago con la herramienta pincel y utilizó el LAZY NEZU- MI como el controlador de las líneas, éste se descarga desde la pégina oficial y mejora considerablemente

4 1. Desarrollo un boceto base, esto lo hago con la herramienta pincel y utilizó el LAZY NEZU- MI como el controlador de las líneas, éste se descarga desde la pégina oficial y mejora considerablemente el trazo de tu tableta y el de tu pantalla digitalizadora. 2. Pienso en la ley de tercios para generar la composición y creo caminos en zic zac lo cuales traslado por puntos de interés, estos tendran objetos en repetición que traslado por el eje z y ayudan a crear profundidad y ritmo dentro del concepto. La perspectiva me da equilibrio en los objetos y en este caso utilizo 2 puntos de fuga, uno por dentro del canvas y otro por fuera; para mi en lo personal es ideal los 3 puntos de fuga pero estos no funcionan para todas las composiciones.

3. La separación de valores de grises la realizó pensando en la profundidad, a mayor distancia más claro por las atmósferas que existen y realizó esto en capas distintas para poder luego texturizar y

5 3. La separación de valores de grises la realizó pensando en la profundidad, a mayor distancia más claro por las atmósferas que existen y realizó esto en capas distintas para poder luego texturizar y pintar con mayor comodidad y control. Atravieso dentro de la composición objetos que generen ritmo pero que a su vez rompan con el lienzo y generen puntos de tensión e interés. 4. Constantemente giro el lienzo de un lado a otro para poder tener otro punto de vista de la composición, esto me sirve para encontrar detallles y generar equilibrio en la pieza buscando la comunicación más clara posible en la sensación que deseo transmitir, en este caso la magía de un bosque en las montañas de Japón. En las dos composiciones pienso mucho en la profundidad y trato de generar elementos que se escondan en medio de las plantas; me gusta jugar con la luz y las atmósferas.

6. La herramienta niveles me permite equilibrar la salida de luz de cada elemento, esto separa cada forma teniendo en cuenta que más cercano al espéctador tendrá una mayor ausencia de luz. 5.

6 6. La herramienta niveles me permite equilibrar la salida de luz de cada elemento, esto separa cada forma teniendo en cuenta que más cercano al espéctador tendrá una mayor ausencia de luz. 5. Para poder texturizar con comodidad e independencia cada elemento principal esta en una capa diferente, e introduzco la textura dentro de cada capa gris. Separando de esta manera puedo jugar con capas de luz entre los elementos y crear atmósferas más profundas y realistas además de empujar elementos hacias el espectador ya que la luz de atrás de los mismos enmarcan sus siluetas.

7. Continuo colocando texturas y creando el escenario en su totalidad, separando con niveles y creando capas intermedias donde aplico atmósferas con pinceles suaves en capas sobreexpuestas, esto

7 7. Continuo colocando texturas y creando el escenario en su totalidad, separando con niveles y creando capas intermedias donde aplico atmósferas con pinceles suaves en capas sobreexpuestas, esto genera mayor profundidad y realismo a la imágen. 8. A medida que avanzo incluyo equilibrios de colores en el panel de capas que interfieran toda la imágen, con esto busco sensaciones de calidez o frialdad dependiendo el enfoque, tambien aplico consultas de colores que me permiten otros efectos pero sin sobreexponer la imágen.

8 Para las luces dinámicas y efectos, duplico la imágen. La deformo y le aplico sobre exposición La desenfoco de manera tal que se genere la luz. 9. A medida que avanzo incluyo equilibrios de colores en el panel de capas que interfieran toda la imágen, con esto busco sensaciones de calidez o frialdad dependiendo el enfoque, también aplico consultas de colores que me permiten otros efectos pero sin sobreexponer la imágen.

9 10. Para convertirlo en una escena nocturna utilizo consulta de colores.dentro de las consultas se puede ver filtros nocturnos los cuales controlo bajando sus niveles de saturación para controlar el filtro, la tendencia es un azul muy frio que se dinamizará con luces y brillos aplicados de manera similar a las luces pricipales.

11. Para finalizar aplico efectos de partículas con pinceles que tengan formas similares a éstas, los aplico en capas sobre expuestas sin fusiones para que la luz

10 11. Para finalizar aplico efectos de partículas con pinceles que tengan formas similares a éstas, los aplico en capas sobre expuestas sin fusiones para que la luz resplandezca e interactue con el fondo. Juego con la luz, creo en este caso diferentes puntos de la misma que entran en medio de los árboles y resplandezco el piso donde ésta golpea.

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