UNIVERSIDAD DEL ZULIA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO. Introducción al Diseño EL COLOR. Prof. María Auxiliadora Linares

Transcripción

1 UNIVERSIDAD DEL ZULIA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO Introducción al Diseño EL COLOR Prof. María Auxiliadora Linares

2 El Color como un elemento característico de la forma, es necesario para poder distinguir compositivamente las estructuras formales que generan el Diseño. De esta manera, conociendo el color y sus características, como elemento formal y primordial para diferenciar y definir cualquier diseño, podemos comprender como encierra definitivamente un verdadero significado que revela la importancia de éste elemento para el abordaje del Diseño en todas sus áreas.

3 EL COLOR Fue Isaac Newton ( ) quien tuvo las primeras evidencias, en 1666, de que el color no existe. Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un orificio. Interceptó esa luz con un pequeño cristal, un prisma de base triangular, y vio (percibió) que al pasar por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían los seis colores del espectro reflejados en la pared donde incidía el rayo de luz original: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

4 EL COLOR Así pues, se pudo establecer que la luz blanca, presente en todas partes, está formada por "trozos" de luz de seis "colores", y que cuando esa luz "choca" con algún cuerpo, éste absorbe alguno de estos "trozos" de luz y refleja otros. Los colores reflejados son los que percibimos (vemos) con nuestro sentido de la vista.

5 COLOR LUZ La luz es visible entre los márgenes de longitud de onda del espectro electromagnético de 380 nm (violeta) y 780 nm (rojo). Radiaciones de longitud de onda por debajo de 380 nm (ultravioleta) y por encima de 780 nm (infrarrojo) no son visibles por el sistema ocular humano. Entre ambos valores del espectro están las frecuencias que corresponden a todos los colores existentes. Así, cada color tiene su propia longitud de onda y, por tanto su propia frecuencia de vibración. SÍNTESIS ADITIVA DEL COLOR verde + violeta = azul cian violeta + rojo = rojo magenta verde + rojo = amarillo

6 COLOR LUZ La luz blanca contiene proporciones prácticamente iguales de todas las longitudes de onda visibles. Cuando se proyecta sobre un objeto, algunas longitudes de onda son: - Absorbidas (filtro) - Reflejadas - Transmitidas Transmitidas Reflejadas Absorbidas

7 COLOR LUZ Son las longitudes de onda reflejadas y las transmitidas las que confieren las propiedades de color a los objetos. En los casos extremos, un objeto que absorbe todas las longitudes de onda del espectro visible aparecerá ante nuestros ojos como negro. Si la refleja toda, aparecerá como blanco, pues blanca era la luz que le iluminaba. Si refleja o transmite sólo algunas de las longitudes de onda de la luz, veremos que tiene un color producto de la composición de los colores correspondientes a dichas longitudes de onda.

8 Cuando manejamos colores de forma habitual no utilizamos luces, sino tintas, lápices, rotuladores... de lo que estamos hablando es del color pigmento. Cuando hablamos del color pigmento hablamos de síntesis sustractiva, es decir, de pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de su composición espectral. COLOR PIGMENTO Este proceso se denomina Síntesis Sustractiva, y es más fácil prever el color resultante (el azul + el amarillo originan el verde, el rojo + el amarillo originan el naranja). SÍNTESIS SUSTRACTIVA DEL COLOR rojo magenta + azul cian = violeta amarillo + rojo magenta = rojo bermellón azul cian + amarillo = verde

9 COLOR PIGMENTO Se habla de Síntesis Sustractiva del color cuando la luz del ambiente rebota con alguna superficie. Bien es sabido por cualquiera que es imposible ver la luz, sin embargo es posible ver las cosas cuando éstas se iluminan. Lo que sucede es que la superficie capta y devuelve solamente una parte de la onda luminosa del ambiente, así podemos ver aquella resta de luz como un color específico.

10 Los pigmentos son colorantes que se mezclan con un aglutinante más o menos líquido para obtener pintura (por ejemplo el óleo el pigmento se aglutina con aceite de linaza). Los pigmentos, tienen la facultad de absorber determinadas ondas del espectro y reflejar otras. COLOR PIGMENTO Cuando vemos negro es porque la superficie absorbe toda la luz incidente, mientras que cuando vemos blanco es debido a que la superficie devolvió la luz en su totalidad (por lo mismo la ropa negra es más calurosa que la ropa blanca, pues toda la luz absorbida se transforma en calor).

11 CARACTERÍSTICAS O VARIABLES DEL COLOR Todo color posee una serie de propiedades que le hacen variar de aspecto y que definen su apariencia final. Entre estas propiedades cabe distinguir: 1. El Matiz (Tonalidad) H 2. El Valor (Luminosidad o Brillo) V 3. La Saturación (Intensidad) S

12 H CARACTERÍSTICAS O VARIABLES DEL COLOR 1. El Matiz (Tonalidad) H (hue) Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. Se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde. El matiz se mide de acuerdo con la proximidad que tiene un color con relación a otro que se halle próximo en el círculo cromático; por ejemplo: verde amarillento, naranja rojizo, azul violáceo, entre otros

13 CARACTERÍSTICAS O VARIABLES DEL COLOR 2. El Valor (Luminosidad o Brillo) V Indica las luminancias de un color; es decir, el grado de claridad u oscuridad que posee como cualidad intrínseca. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminancia y el violeta el de menor. V Independientemente de los valores propios de los colores, éstos se pueden alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a claves o valores de luminancia más altos, o de negro que los disminuye.

14 CARACTERÍSTICAS O VARIABLES DEL COLOR 3. La Saturación (Intensidad) S Se refiere al grado de pureza de un color medido con relación al gris. Los colores muy saturados poseen mayor grado de pureza y se presentan con más intensidad luminosa en relación con su valor. Los colores con menor saturación se muestran más agrisados, con mayor cantidad de impurezas y con menor intensidad luminosa. S

15 3. La Saturación (Intensidad) S CARACTERÍSTICAS O VARIABLES DEL COLOR

16 EL CÍRCULO CROMÁTICO Es la representación gráfica sobre un círculo de los seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar, según el siguiente orden: Rojo, Anaranjado, Amarillo, Verde, Azul Cián, Violeta y Azul añil. Por lo tanto, en principio tendríamos tres colores pigmentos primarios Rojo, Amarillo y Azul cián y tres secundarios, Violeta, Verde y Anaranjado, completándolo con otros seis resultantes de las mezclas de los primarios con los secundarios más próximos, quedando el círculo cromático básico compuesto por doce colores: tres primarios, tres secundarios y seis terciarios.

17 EL CÍRCULO CROMÁTICO COLORES PRIMARIOS: Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos. Tres son los colores que cumplen con esta característica: Amarillo, Azul, Rojo Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás colores.

18 EL CÍRCULO CROMÁTICO COLORES SECUNDARIOS Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde Violeta Naranja o anaranjado

19 COLORES INTERMEDIOS EL CÍRCULO CROMÁTICO Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores intermedios (I), que como su nombre indica están en el medio" de un color primario (P) y un secundario (S) o viceversa. Otra característica de estos colores, es que se denominan con los colores que intervienen en su composición, primero citando el color primario y a continuación el secundario: amarilloverdoso, rojo-anaranjado, azul-verdoso, azul-violeta, rojo-violeta y amarilloanaranjado.

20 COLORES TERCIARIOS Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) adyacente: amarillo terciario (verde + naranja), rojo terciario (naranja + violeta) y azul terciario (verde + violeta). Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura, pues brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media. EL CÍRCULO CROMÁTICO COLORES CUATERNARIOS Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro parecido al de la ciruela.

21 COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS EL CÍRCULO CROMÁTICO Se denominan colores fríos a todos los que participan, o en su composición interviene, el azul; y se denominan cálidos, a todos aquellos que participan del rojo o del amarillo. Los colores cálidos: rojo, amarillo y anaranjados, los asociamos a la luz solar, al fuego... de ahí su calificación de "calientes". Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, el hielo, la luz de la luna... Allí se encuentran el azul y los que con él participan. Estas cualidades que se les atribuyen a los colores es lo que se ha denominado "Temperatura del color".

22 COLORES COMPLEMENTARIOS EL CÍRCULO CROMÁTICO Son aquellos que en la composición cromática se complementan. Si observamos el círculo cromático, son los que estarían situados diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario (P) será un secundario (S), y viceversa, el de un secundario (S) será un primario (P) y el de un intermedio (I) será otro intermedio (I). Ejemplo: el complementario del amarillo es el violeta y viceversa, observa los pares de colores complementarios que en relación biunívoca, se muestran a continuación: P P P I I I S S S I I I

23 EL CÍRCULO CROMÁTICO Para definir los COLORES COMPLEMENTARIOS es muy útil la siguiente regla: El complementario de un primario (P) es la mezcla de los otros dos primarios, que lógicamente nos dará un secundario. El complementario del amarillo (P) será el violeta (S), porque se obtiene mediante la mezcla de los primarios azul y rojo. El complementario del azul será el anaranjado porque se obtiene mediante la mezcla del rojo y del amarillo, y por último el complementario del rojo será el verde que se obtiene con la mezcla del amarillo y el azul.

24 EL CÍRCULO CROMÁTICO El complementario de un color secundario (S) será un primario (P), el cual no interviene en la mezcla para su composición. Ejemplo: El complementario del verde (S) es el rojo (P ), el cual no intervine para formar el verde (amarillo + azul), el complementario del anaranjado (S), es el azul (P), color primario que no intervine en la composición de este color secundario.

25 EL CÍRCULO CROMÁTICO El complementario del color intermedio (I), será otro color intermedio en el extremo situado diametralmente opuesto en el círculo cromático. También se puede definir el color complementario de un color intermedio como la mezcla de los complementarios de los colores adyacentes del color en cuestión. Si queremos hallar el color complementario del intermedio amarillo verdoso (I), primero pensaremos que colores lo forman, que serán sus adyacentes (amarillo (P) y verde (S)), la mezcla de sus complementarios (violeta y rojo), nos dará el violeta rojizo, complementario del amarillo verdoso.

26 EL CÍRCULO CROMÁTICO Cuando dos complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y agrisarse mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro cuando se realiza en proporciones iguales. Aunque para producir el negro, una de las mezclas que da buenos resultados es la del verde con el carmín. Para producir gamas de grises de un color determinado, escogeremos la gama de complementarios que contenga el color deseado. Si deseamos producir una gama de grises azulados, escogeremos la mezcla de azul y su complementario el naranja, variando los valores hasta conseguir la gama adecuada.

27 COLORES ANÁLOGOS EL CÍRCULO CROMÁTICO Se definen como los colores adyacentes o vecinos de cualquier color ubicado dentro del círculo cromático. Ejemplo: Los colores análogos del amarillo son el amarillo verdoso y el amarillo naranja. Mientras que los colores análogos del violeta, son el azul añil y el rojo violáceo (cardenal).

28 EL CONTRASTE DEL COLOR Existen dos maneras de organizar y componer el COLOR dentro de una composición, bien sea bidimensional o tridimensional. Esto se logra a través del CONTRASTE y la ARMONÍA. De allí, que el contraste se puede definir como un fenómeno por medio del cual se pueden diferenciar colores atendiendo a la luminosidad y al color de fondo sobre el cual se proyectan.

29 EL CONTRASTE DEL COLOR Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste intensifica las diferencias entre ambos. El contraste aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y mayor sea el grado de contacto, llegando a su máximo contraste cuando un color está rodeado por otro. El efecto de contraste es recíproco, pues afecta a los dos colores que intervienen. Todos los colores de una composición sufren la influencia de los colores con los que entran en contacto.

30 TIPO DE CONTRASTES CONTRASTE DE VALOR Este tipo de contraste se crea cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más oscuro, más bajo. Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno sobre fondo verdoso y el otro sobre fondo naranja, veremos más claro el situado sobre fondo verdoso. Es importante señalar que la yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de cada uno.

31 TIPO DE CONTRASTES CONTRASTE DE LUMINOSIDAD Este tipo de contraste, también denominado contraste claro-oscuro, se produce al confrontar un color claro o saturado con blanco y un color oscuro o saturado de negro. Así mismo, este contraste es uno de los más efectivos, siendo muy recomendable para contenidos textuales, que deben destacar con claridad sobre el fondo.

32 TIPO DE CONTRASTES CONTRASTE DE SATURACIÓN El contraste por saturación se origina a partir de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. El verde es el color que menos cambia mezclado tanto con blanco como con negro. Por ejemplo, cuando situamos sobre un mismo fondo tres rectángulos con diferentes saturaciones de amarillo, contrastará el más puro.

33 TIPO DE CONTRASTES CONTRASTE DE TEMPERATURA Este tipo de contraste se crea al confrontar un color cálido con otro frío. La calidez o frialdad de un color es relativa, debido a que el color es modificado por los que lo rodean. Un ejemplo de ello es el color amarillo, éste puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálidos si lo rodean con rojo o naranja.

34 TIPO DE CONTRASTES CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS Dos colores complementarios son los que crean juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan ser muy agresivos visualmente al combinar dos colores complementarios intensos.

35 TIPO DE CONTRASTES CONTRASTE SIMULTÁNEO Este tipo de contraste crea un fenómeno óptico, a través del cual nuestro ojo otorga para un color dado, simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo produce él mismo. El color complementario creado en el ojo del espectador es posible verlo, pero no existe en la realidad. Se crea entonces debido a un proceso fisiológico de corrección en el órgano de la vista.

36 TIPO DE CONTRASTES OTROS CONTRASTES Otro contraste se logra cuando un color puro y brillante aplicado sobre una gran extensión de la página suele resultar irritante y perezoso (especialmente, el amarillo), mientras que ese mismo color, usado en pequeñas proporciones y sobre un fondo apagado puede crear sensación de dinamismo. Asimismo, dos colores claros brillantes puestos uno al lado de otro impactan en nuestra vista, produciendo un efecto de rechazo, mientras que si esos dos mismos colores los situamos uno dentro del otro el efecto cambia por completo, resultando agradable.

37 ARMONÍA DEL COLOR Este es unos de los principios estéticos que están más relacionado con la unidad en una composición, en lo que se refiere en la combinación de colores. De allí pues, que la Armonía trata de crear la unidad entre dos tonos y evitar la monotonía, por medio de la variedad. En toda armonía se aprecian tres colores: El dominante, es el de mayor proporción y más neutro, su función es destacar los demás colores del esquema, sobre todo al opuesto. El tónico, que hace de complemento al color dominante; es el más potente en color y valor; es el que anima el espacio. Y el tercero es el de mediación, éste como su nombre lo indica es el mediador, conciliador y modo de relacionarse del color dominante y el tónico.

38 ARMONÍA DEL COLOR ARMONÍA MONOCROMÁTICA Este tipo de armonía, consiste en aplicar un único color en una composición, esto se logra utilizando diferentes matices y saturaciones de un color determinado. ARMONÍA POR ANALOGÍA Esta armonía se logra cuando se emplean colores que guarden semejanzas entre si, es decir que dos colores estarán en armonía cuando cada uno de ellos contenga en su mezcla, una parte del otro.

39 ARMONÍA DEL COLOR ARMONÍA POR CONTRASTE Cuando de éste tipo de armonía estamos hablando de una Armonía de Colores Complementarios y la logramos en primer lugar por la oposición diametral de dos colores del círculo cromático y en segundo lugar, por la yuxtaposición de dos colores ARMONÍA DE COLORES COMPLEMENTARIOS ADYACENTES Esta armonía se logra utilizando los colores adyacentes del color complementario en el círculo cromático.

40 ARMONÍA DEL COLOR ARMONÍA POR TEMPERATURA DOMINANTE Éste tipo de armonía se crea cuando en una composición predominan las tonalidades frías o cálidas. Es decir, que en la combinación de los colores pueda parecer equilibrada, por la presencia de tonalidades dominantes bien sean cálidas o frías. COMPOSICIÓN CÁLIDA COMPOSICIÓN FRÍA

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42 EL COLOR Y LAS EMOCIONES Es bien sabido por los psicólogos la influencia emocional que desencadenan los colores en el espíritu humano. Se han desarrollado miles de estudios al respecto, sobre todo orientados en los tiempos modernos al uso del color para influenciar a las personas a comprar un determinado producto. De estos estudios se desprende que las respuestas emocionales varían enormemente para cada color y para cada intensidad de un mismo color, así como para las diferentes combinaciones de colores que se pueden dar. Normalmente cada color individual lleva asociado un conjunto de emociones y asociaciones de ideas que le es propio. Así, y por citar sólo unos cuantos colores, podríamos establecer los siguientes:

43 DISEÑO Y COLOR BLANCO Es el color de la pureza, la inocencia y la paz, aunque también se le asocia a los hospitales, la higiene y al invierno. Proporciona sensación de amplitud

44 DISEÑO Y COLOR NEGRO Es el color de la noche, también considerado elegante y sensual.

45 DISEÑO Y COLOR ROJO Es el único color brillante de verdad y puro en su composición. Es el color del corazón y las llamas. Es joven, apasionado y atrapa nuestra atención. Los rojos oscuros, en cambio, son aristocráticos. Puede ser usado para llamar la atención, para incitar una acción o para marcar los elementos más importantes de la página, pero cuando es usado en gran cantidad cansa la vista en exceso.

46 DISEÑO Y COLOR AMARILLO Es el color de la vida y la felicidad. Es joven y representa al sol. Es un color optimista, moderno. Es el color que fatiga mas a la vista humana, pudiendo llegar a ser aplastante, porque causa una estimulación excesiva de los ojos, por lo que un entorno amarillo brillante causa sensación de irritabilidad en las personas

47 DISEÑO Y COLOR AZUL Es el color del cielo y el mar, brinda una sensación de tranquilidad. El azul luminoso es joven y deportivo, pero el azul marino o militar es formal y serio. Es un color que influye sobre el apetito, disminuyendo este, por tanto no es aconsejable su uso para una página sobre recetas de cocina o productos alimenticios. Puede expresar tristeza, pasividad, depresión.

48 DISEÑO Y COLOR VERDE Es un color tranquilo y fresco. Los verdes brillantes remiten a la primavera y a la fertilidad. Se dice que es el color mas descansado para el ojo humano y que tiene poder de curación.

49 DISEÑO Y COLOR VIOLETA Es un color sofisticado, desde largo tiempo asociado a la realeza y la religiosidad. Está considerado un color femenino. Es el color de la fantasía, del juego, de la impulsividad y de los estados de sueño.

50 DISEÑO Y COLOR ANARANJADO Simboliza alegría, juventud, calor, verano. Es el color amistoso del fuego del hogar. Es vibrante como la luz del sol, exótico como las frutas tropicales, jugoso como la naranja, sugiere informalidad en el trato, amistad, y destaca mucho sobre el entorno que le rodea.

51 DISEÑO Y COLOR MARRÓN Es rico y fértil pero a la vez es un color triste. Es el color del otoño. También es el color de lo natural, identifica la madera y el cuero. Puede sugerir edad, cosas viejas, materiales naturales.

52 DISEÑO Y COLOR GRIS Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas. Da la impresión de frialdad metálica, sensación de brillantez, lujo y elegancia.

53 DISEÑO Y COLOR DORADO Es el color del prestigio, lo costoso, la elegancia, la religión.

54 DISEÑO Y COLOR PLATEADO Prestigio, frialdad, ciencia, espacio.

55 BIBLIOGRAFÍA Alfred. (1991) El Cubo de los Colores. México. Edit. Noriega Limusa. De Sandoval Guerra, Álvaro. (2000) Manual de Educación Plástica y Visual. Observar, interpretar, expresar. España. Ediciones Sandoval. Scott, Robert. (2000). Fundamentos del Diseño Bi y Tidimensional. Wong, Wuicius. (2000). Fundamentos del Diseño