1) Según Peter Word, Qué elementos y factores debemos considerar a la hora de realizar una buena composición de cuadro?

Transcripción

1 1) Según Peter Word, Qué elementos y factores debemos considerar a la hora de realizar una buena composición de cuadro? Para poder realizar una composición de cuadro debemos tener una imagen mediante la disposición adecuada de líneas, volumen, luz y color en conjunto armonioso. La perspectiva, la influencia del encuadre y el diseño de los elementos visuales disponibles para el cámara se tratan en relación con la intensión de la toma, creando y controlando los elementos visuales, para facilitar la comprensión del mensaje que se pretende transmitir, y lo necesario para crear y controlar la imagen. Se deben realizar cambios de plano y movimientos de cámara durante la toma sin saltos, para lograr que las imágenes se sucedan en la narración de forma fluida. Se utilizan métodos para cortar entre tomas, para atraer la atención sobre el contenido del cuadro más que en el entorno y para cambiar suavemente el punto de vista de la cámara durante la toma, sin distraer la atención del espectador ( Técnica invisible ). Otra técnica alternativa es que el movimiento de la cámara sea brusco, panorámicas rápidas de un sujeto a otro, sin hacer ningún esfuerzo por enmascarar las transiciones, y dirigiendo la atención a los recursos que se utilizan para presentar las imágenes al espectador. Una imagen debe comunicar de forma sencilla y directa, sin necesidad de una narración que explique, revele o razone su significado. La atmosfera creada por el sonido y los efectos reforzaran el mensaje que se quiere transmitir. El cámara debe ayudar al espectador a captar lo que se le intenta comunicar, dándole directrices que canalicen su movimiento visual por el cuadro. Este movimiento debe ser continuo, suave y dirigido de forma predeterminada a través de los elementos importantes del motivo de cuestión, sin distracciones hacia los elementos visuales intrascendentes del cuadro.

2 Una composición bien diseñada es obtener la atención del espectador y para llegar a ello se debe simplificar por eliminación y reducir a lo fundamental, con el fin de obtener una imagen clara y con fuerza. Para lograr un buen diseño visual se necesitan elementos de creatividad individual, además del conocimiento del papel que juegan una serie de factores que afectar al modo de percibir la imagen. Estos se desarrollan en detalle en capítulos específicos, e incluye iluminación, relación figura/fondo, forma, encuadre, equilibrio, relación entre luces y sombras, eje, perspectiva de volumen/línea, color, contenido. La imagen debe diseñarse para satisfacer el gusto estético, además de proporcionar la información necesaria. La atención puede captarse mediante lo novedoso y original, pero puede perderse fácilmente cuando va dirigida al gran público. 2) Por qué para el autor, la iluminación es el elemento más importante en el diseño visual de las imágenes en cine y TV? Desarrollar. La iluminación es el elemento más importante ya que además de iluminar el motivo, la luz determina las diferencias de tono, contorno, forma, color, textura y profundidad. Puede producir relaciones en la composición y proporcionar equilibrio, armonía y contraste. Proporciona el ambiente, la atmosfera y la continuidad visual. La iluminación es la fuerza visual clave y por ello la consideración central de la composición visual. Una comunicación visual requiere contrastes para expresar claramente su significado. El código morse puede descifrarse si se intensifica la diferencia entre el punto y la raya. El sonido o la luz son los portadores de la comunicación y suministran el mensaje mediante la modulación. Se necesitan contrastes, ya sean altos o bajos, oscuros o luminosos, puntos o rayas.

3 La iluminación resulta necesaria para proporcionar el diseño, el contraste y las diferencias tonales. 3) Qué se entiende por puesta en escena? Qué factores se deben tomar en cuenta a la hora de realizar una entrevista? La puesta en escena es la planificación inicial de una toma, donde se organiza la posición y el movimiento de actor/presentador. Con una única cámara y tomas independientes se puede ver la acción completa de la toma, decidir el movimiento de cámara y el objetivo y concretar el encuadre final antes de emplazar la cámara. De esta manera se consigue la composición puntual que es necesaria, ya que se puede controlar la posición de actor/presentador sobre el fondo y el propio fondo. Cuando se graba con varias cámaras en televisión de forma continua se necesita la planificación de los decorados o exteriores, la escenografía, la iluminación y la escaleta de planos de cámaras con los detalles de todas las tomas planificadas. También son necesarios los ensayos de los actores implicados, en los que se prepara y planifica la interpretación y la acción. En una entrevista se deben tener en cuenta los siguientes factores: - Permite la posición de la entrevista la variedad de tomas necesarias para sostener una entrevista prolongada si así fuera requerido? - Se puede mostrar la relación entre los personajes? - Es importante el entorno del entrevistado para la entrevista? Aporta el fondo mayor información a la toma? - Hay una distancia confortable entre los participantes para comunicarse entre ellos? - Hay espacio y es apropiado cambiar luces y cámaras para los planos de contracampo? - Es necesario incluir las ventanas en la toma?

4 - La diferencia de temperatura color y el balance entre la luz solar que entra por las ventanas y la luz que proporcionan los focos. 4) El contexto. A la hora de elaborar un plan de rodaje, escaleta y guión técnico Qué debemos considerar para poder realizar un buen proceso de post-producción? Es necesario comprobar que se graban todas las tomas esenciales con la duración correcta antes de pasar a grabar el relleno visual sobre el tema. Para resumir un tema a la información esencial, el montador, necesitara una serie de tomas que le permitan reestructurar un suceso continuo (Por ejemplo: un partido de futbol, una conferencia) y reducir el minutado original a las necesidades de emisión. Un plano medio corto de un conferenciante de veinte minutos de duración, sin planos de la audiencia o planos de recurso adecuados, conducirá a un corte brusco si fuera necesario más cambios de tema, o durante aplausos, para cambiar el tamaño de plano. Se pueden realizar panorámicas, zooms y movimientos verticales siempre que la toma se mantenga fija durante cinco segundos al comienzo y al final del movimiento de cámara. Además de los cambios que se producen con el paso del tiempo (la meteorología, la iluminación, los tonos de los rostros) se debe vigilar los cambios de acción en el fondo que impidan intercalar planos sucesivos. Hay que evitar las entrevistas delante de movimientos significativos, ya que una desigualdad en la continuidad del fondo imposibilita la edición de la entrevista. Si hay continuidad en el movimiento del fondo, conviene mostrar distintas partes del mismo en las tomas de uno o de los dos personajes, o bien seleccionar un fondo fijo y neutro. Buscar en diferentes cintas, hacia adelante y hacia atrás, es una pérdida de tiempo; la edición se acortaría si, en los casos que sea posible, se considerase el orden de las tomas a la hora de grabar.

5 Hay que evitar planos similares, ya sea el encuadre, la escala, la línea de horizonte, etc. Conviene asegurarse que la geometría general de una toma se diferencia de forma suficiente de las tomas de tamaño similar del mismo motivo (por ejemplo: planos generales de paisaje). Para intercalar planos individuales de dos personajes para crear la sensación que mantienen una conversación normal hay que observar tres reglas simples: si el entrevistado está en una toma individual, mirando a la izquierda a derecha del cuadro, el entrevistador debe mirar de derecha a izquierda. En segundo lugar, debe coincidir el tamaño del plano y la mirada (por ejemplo, cada uno de ellos debe estar mirando de un punto fuera de cuadro donde el espectador piense que se encuentra el otro interlocutor). Finalmente, cada plano de la secuencia debe filmarse siempre del mismo lado del eje imaginario existente entre los personajes. Hay que asegurar que la cámara permanece siempre a un lado del eje imaginario que existe entre el entrevistador y el entrevistado. No se debe segur la acción continuamente. En ocasiones, puede ser ayuda en la edición que el personaje salga del cuadro, manteniendo durante unos segundos el cuadro vacío y comenzando la nueva toma con el cuadro vacío durante unos segundos antes de que entre de nuevo el personaje), ya que facilita al montador la elección entre cortar o no cortar el movimiento del mismo. Las tomas deben grabarse en múltiplos de cinco segundos y las panorámicas y los zooms deben ser de cortar duración, para permitirle al montador la elección entre tomas. Por último, se debe controlar la duración de las panorámicas o los planos secuencia. Hay que tratar de comenzar y acabar con un movimiento de cámara limpio y conviene utilizar trípode, ya que las tomas inestables son complicadas de montar y distraen al espectador.

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