JUEVES 18 DE ENRO, 2018 CONCIERTO AÑO NUEVO VIDEO JUEGOS EMANUEL OLIVIERI, DIRECTOR HUÉSPED

Transcripción

1 JUEVES 18 DE ENRO, 2018 CONCIERTO AÑO NUEVO VIDEO JUEGOS EMANUEL OLIVIERI, DIRECTOR HUÉSPED 1.- Mario Bros. 2.- Medley de juegos Retro 3.- Sonic 4.- La era del PlayStation Pokémon 6.- Chrono Cross & Chrono Trigger 7.- Final Fantasy 8..- The legend of Zelda 9.- Super Smash Bros. Meele 10.- Assasin s Creed 11.- God of War 12.- Metal Gear Solid 13.- World Of Warcraft 14.- Halo

2 EMANUEL OLIVIERI Violista principal de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y profesor del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Como director de orquesta se ha presentado en Panamá, Costa Rica, México y Puerto Rico, produciendo conciertos de música pop y didácticos. También ha dirigido para la Fundación de Zarzuela y Opereta de Puerto Rico y el Taller de Ópera del Conservatorio. Es fundador y director musical de la orquesta Camerata Filarmónica, con la cual ha estrenado partituras de compositores locales, además de producir innovadores conciertos de música cinematográfica y de video juegos. Tiene en su haber dos grabaciones de música puertorriqueña de concierto.

3 KŌJI KONDŌ Músico y compositor japonés. Es reconocido por sus bandas sonoras para videojuegos producidos por Nintendo. Es junto con Nobuo Uematsu, y Koichi Sugiyama uno de los compositores más destacados del género. nació en Nagoya, Japón. Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos. En la década de 1980, Kondō supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos. Kondō jamás había considerado componer música para juegos, pero decidió probar suerte con la compañía. Fue contratado por Nintendo en Kondō ha permanecido en Nintendo a lo largo de sus diversas consolas, incluyendo: Super Nintendo, Nintendo 64, GameCube, Nintendo DS, Wii, Nintendo 3DS y Wii. Estos últimos sistemas han mejorado ampliamente las capacidades de audio para juegos, por lo que Kondō en la actualidad produce música con calidad de sonido digital. Kondó ha escrito entre otras obras la música de: Super Mario Bros. (1985), The Legend of Zelda (1986, 1987), Super Mario Bros. 2 (1988), Super Mario Bros. 3 (1988, 1990), Super Mario World (1991), Super Smash Bros. Melee (2001).

4 HIDEAKI KOBAYASHI Compositor para SEGA que ha contribuido para la realización de la serie de videojuegos de Sonic The Headhog. Su estilo es notorio en sus composiciones, melódicas, bellas y memorables. Cuando en Kobayashi sus obras no son de gran sonido orquestal, se llenan de sonidos eléctricos y sintetizadores. Mucha de su música suena a composiciones filmícas, pero cuando compone para escenas de acción o batallas principales, dando exáctamente la adecuada pista del desarrollo llevando al jugador a una atmósfera perfecta. JUNICHI MASUDA Compositor, director, diseñador, productor y programador japonés de videojuegos mejor conocido por su trabajo en la franquicia Pokémon. Es miembro de la junta directiva de Game Freak y ha estado empleado en la franquicia desde Con el desarrollo de lo juegos de Pokémon, Masuda asumió nuevos roles en proyectos futuros. Comenzó a producir y dirigir juegos, comenzando con Pokémon Ruby y Sapphire, y se convirtió en el responsable de aprobar nuevos modelos de personajes. Su estilo busca mantener los juegos accesibles a la vez que agrega niveles crecientes de complejidad. Su trabajo se apega a los pilares más antiguos de la serie, incluyendo un enfoque en consolas de juegos de mano y gráficos en 2D. Su música se inspira en el trabajo de compositores como Dmitri Shostakovich, aunque utilizó la serie Super Mario como modelo de buena composición de videojuegos.

5 ASUNORI MITSUDA Compositor y músico japonés, más conocido por sus bandas sonoras para películas y videojuegos. En su niñez, tomó lecciones de piano, pero él estaba más interesado en los deportes y nunca tomó la música seriamente. También continuó con el ordenador personal a una edad temprana, y aprendió por sí mismo a programar canciones y juegos simples. Luego de un breve apasionamiento por el golf, Mitsuda redescubrió la música en la escuela secundaria, inspirado por la música de películas como Blade Runner y por los trabajos de compositores como Henry Mancini. Uno de sus instructores había trabajado en videojuegos, y mostró a Mitsuda un aviso sobre un nuevo puesto en el departamento musical en la empresa desarrolladora de software Squaresoft. Mitsuda envió un demo con el cual ganó una entrevista en el estudio. Se le ofreció un puesto en el equipo de sonido de la compañía en abril de1992. En 1995, le dio finalmente al vicepresidente de Squaresoft, Hironobu Sakaguchi, un ultimátum: dejarlo componer, o él renunciaría. Sakaguchi asignó al joven músico al equipo ocupado de Chrono Trigger. A Mitsuda se le permitió componer la mayoría de las pistas para el juego bajo el ojo vigilante de un veterano compositor Nobuo Uematsu. La banda sonora de Chrono Trigger demostró ser extremadamente popular entre sus fans. Como freelance, continuó trabajando cercanamente con Squaresoft en proyectos como la secuela de Chrono Trigger, Chrono Cross.

6 NOBUO UEMATS Compositor japonés de música para videojuegos, más conocido por componer la música de numerosos títulos de Final Fantasy y Blue dragon. Empezó a tocar el piano a la edad de doce años. Uematsu se graduó en la Universidad de Kanagawa con un grado en inglés. Cuando Uematsu trabajaba en una tienda de alquiler de música en Sugoshiyoshi, una chica que trabajaba para Squaresoft le preguntó si le interesaría crear música para algunos de los títulos en los que trabajaban, y él aceptó. Lo primero que Uematsu compuso para Square fue la banda sonora para Genesis en Este título, junto con algunos juegos de Square, no presentaron ningún éxito, y la compañía estaba cerca de la bancarrota. En 1987, conoció a Hironobu Sakaguchi, quien le preguntó si quería componer música para algunos de sus juegos, a lo que Uematsu aceptó también. Uno de esos juegos fue Final Fantasy, que se convirtió en un gran éxito, Square se salvó de la bancarrota. La popularidad de Final Fantasy empezó a hacer más notorio el nombre de Uematsu en la industria de los videojuegos. De todas las bandas sonoras de Final Fantasy, cita Final Fantasy VI como su favorita. Nobuo Uematsu también compuso el tema principal del videojuego Super Smash Bros. Brawl en el 2008.