TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: PERCUSIÓN

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1 GUÍA DE LA ASIGNATURA TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: PERCUSIÓN ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO Interpretación/ Instrumentos Sinfónicos PROFESORADO Instrumento/voz 3º 1º y 2º 22 TIEMPO LECTIVO Obligatoria de especialidad. Práctica. Antonio José Herrera Molina Tomás Arboledas Rumí Correo electrónico 1.5 hora semanal. 38 semanas anuales. Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. antonioj.herrera.edu@juntadeandalucia.es tomas.arboledas.edu@juntadeandalucia.es PRELACIÓN Tener aprobado curso 2º de esta asignatura BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación. COMPETENCIAS COMPETENCIAS GENERALES: CG1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la compresión y la memorización del material musical. CG3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. CG7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales 1

2 participativos. CG8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG9.-Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. CG10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. CG11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. CG12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales. CG13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. CG15.-Tener un amplio conocimiento de las obras representativas de la literatura histórica y analítica de la música. CG16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. CG17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. CG20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. CG21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. CG22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. CG23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. CG24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. 2

3 COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CT11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. CT13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. CT16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. CT17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CE1.-Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. CE2.-Construir una idea interpretativa coherente y propia. CE4.-Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. 3

4 CE5.-Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. CE6.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la compresión de la obra musical. CE10.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: 1.-Interpretar el repertorio más significativo con un rigor estilístico. 2.-Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que se interpretan. 3.-Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos, así como el sentido de la afinación. 4.-Utilizar un correcto lenguaje corporal necesario para la interpretación. 5.-Mostrar destrezas técnicas que resuelvan las necesidades interpretativas del repertorio. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre-enero): CAJA: 12 Studes, J. Delécluse. Nº 7 Estude for snare drum (Arhus) Etude N.9, B. Lilloff Tchick, Martyncion Crossover, W. Reifeneder Kím. A.Másson MARIMBA: Suites de Cello, J. S. Bach. Nº 3, Nº4,Nº5 Preludio y Fuga XXI (clave bien temperado), J. S. Bach Caprichos flamencos, Granaina, Jesús Ramírez Ilijas, N.J.Zivkovic My Lady White, D.Maslanka. The Album for the Young, P.I.Tscaíkowsky, Wlatz. 2º Cuatrimestre (Febrero-junio): TIMBALES: 30 Studies, J. Zegalski. Nº 1 20 Estudios, J. Delécluse. Nº 15 o 16 Nº13 Stude Nº 45, Pauken Schule Pauken Mei 2002, H. Yger Symphonic Studies for Timpani. N.Woud. Nº 21 7 Piezas para 4 y 5 Timbales, F.Macarez. Cadenza for timpani, N.Zivkovic. 4

5 VIBRAFONO: Arabesca, Claude Debussy, Trans. Karen Pershing Chega de Saudade, Gary Burton Waltz, L.Spivac Voyage. G.Lecointe. Vibrasons, D.Benetti. MULTIPERCUSION: Rebonds (B), Iannis Xenakis Rebonds (A) Iannis Xenakis She Who Sleeps With a Small Blanket, Kevin Volans Asanga,K.Volans. Tensión-Relax, J.Guinjoan XILÓFONO: Veinte Estudios para Xilófono, J.Delecluse. Nº10. * NOTA: El alumnado de Percusión deberá ejecutar tres estudios de Caja, dos de Timbales, uno de Marimba, uno de xilófono y una Suite de Cello de J.S.Bach, para la Marimba. Las obras musicales a interpretar, una por instrumento, podrán ser las establecidas en la guía o las propuestas por el alumnado. Siempre con la aprobación del Profesor atendiendo a las Competencias establecidas. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y/o participación a dos seminarios, talleres, jornadas, conciertos u otras actividades relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, de los que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA CAJA 12 Estudios para Caja, J. Delécluse. Kleskleriana (vol.1y2), J. Delécluse. Odd Meter Calisthecnic, M. Peters. The Advanced solo for Snare Drummer, V. Firth. MARIMBA: Method for Movement, L. H. Stevens. Ideo-Kinetics, G. Stout. VIBRAFONO: Contemporany Vibraphone Technique, D. Samuels. Jazz- Vibes, G. Burton. TIMBALES: 30 Studies, J. Zegalski. Synphonic Studies for Timpani. N.Woud. 20 Estudios, J. Delécluse. 5

6 Symphonic Studies for Timpani, N. Woud. El oído del Timbalero, F. Dupin. ENLACES RECOMENDADOS Partituras de Música de Cámara de dominio público: donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf Material didáctico: Material didáctico: www. steveweiss music.com. Concurso internacional de Percusión: Catálogo de obras de cámara: con partituras en pdf Partituras para grupos de viento: Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) Catalogo de Compositores Iberoamericanos: Editado por la Fundación Autor (SGAE) METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (2.5 ECTs/62.5 horas) Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del solista: Concertación, Sonido de Solista y Sonido de Grupo, Estilo interpretativo, etc. Se contempla la participación en audiciones programadas por el centro para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos de la Universidad, etc.), y se valorará positivamente la asistencia a cursos de especialización o masterclasses. Tutorías individuales y colectivas. Apoyo a los aprendizajes del alumno o grupo. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (19.5 ECTs/487.5 horas) Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno, análisis armónico, formal, estético y técnico del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y carácter del repertorio. Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos (articulaciones, respiraciones, etc.) Preparación de audiciones, conciertos, etc. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) 6

7 Generales: CEG1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. CEG3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretación, creativa, investigadora y pedagógica. CEG6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales. CEG7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes asimilados. CEG8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal. CEG10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general. CEG11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales CEG12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato. CEG13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica. CEG15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y expresarse a través de ellos. CEG16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. Transversales: CET1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla de forma adecuada. 7

8 CET3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. CET4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. CET5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. CET6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. CET11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. CET13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. CET14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Específicos: CEE1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. CEE3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición CEE4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. CEE5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma. CEE8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. 8

9 CEE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): CECDA1.-Demostrar la interpretación de diferentes estilos. CECDA2.-Demostrar el conocimiento de los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que se interpreten. CECDA3.-Demostrar la aplicación del oído musical y el sentido de la afinación. CECDA4.-Demostrar la adquisición y el empleo de un lenguaje corporal adecuado a la interpretación. CECDA5.-Demostrar el dominio técnico necesario para la resolución de las necesidades interpretativas. SISTEMA DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS: Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través del seguimiento diario del alumnado que incluye el trabajo diario, y una audición pública como mínimo en el curso, y constituirá el 50% de la calificación, y el examen final, que tendrá una duración mínima de 20 minutos y constituirá el 50% restante. Este se calificará de 0 a 10 y será necesaria la puntuación mínima de 5 para completar la evaluación. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la calificación final. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Diario de aula. Registro de calificaciones de las audiciones. Examen final. CRITERIO DE CALIFICACIÓN 9

10 Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Examen Final: Hasta el 50% de la calificación final. Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA El alumnado participará en la evaluación de la asignatura cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. 10

11 Las encuestas contribuirán a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). 11