LA GENERACIÓN DEL 98

Transcripción

1 LA GENERACIÓN DEL 98 INTRODUCCIÓN El siglo XIX termina con una grave crisis: el final del imperio colonial español. En 1895 se produce el levantamiento de Cuba y en 1896 el de Filipinas, últimas colonias. España, aunque reacciona ante las revueltas, sufre una derrota total y en 1898 se ve obligada a firmar el Tratado de París por el que Cuba consigue la independencia, mientras que Filipinas y Puerto Rico quedan bajo el control de Estados Unidos. Este acontecimiento provocó en España una ola de indignación y protesta que se manifestó en literatura a través de los escritores de la Generación del 98 que proponen en un primer momento adoptar medidas prácticas (cercanas al Regeneracionismo) y buscan su modelo en el europeismo. Más tarde experimentan una evolución y adoptan una postura idealista: proyectan sus sentimientos personales de angustia existencial (influencia de Schopenhauer) sobre el paisaje castellano y buscan su modelo en España, en lo que Unamuno denominó la intrahistoria. Ante el estado de apatía e indiferencia en el que ha caído el país, se preocupan por encontrar la verdadera esencia o alma de España y el sentido de la vida. Para esto utilizan tres vías: - La literatura. Cada época literaria ha tenido sus modelos; los autores de la Generación del 98 sienten especial debilidad por Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, Cervantes y Quevedo. Admiran a Larra y a los ilustrados porque ya habían sufrido y analizado estos problemas. - La historia. En ésta es donde buscan estos escritores la esencia de España, los valores de la patria y la raíz de los problemas presentes. - El paisaje. Ven en el austero paisaje castellano el reflejo del alma y la esencia que buscan. Recorren la meseta de Castilla describiendo minuciosamente la pobreza y belleza de sus pueblos, la sencillez de sus gentes y lo extremado de su clima. Reviven su pasado histórico y esperan captar, a través de este paisaje, el alma de España. LA NOVELA EN LA GENERACIÓN DEL 98: BAROJA, UNAMUNO Y AZORÍN Los principales componentes de la generación del 98 son: Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Azorín, Ramiro de Maeztu, Antonio Machado y Valle- Inclán. Es Azorín quien propone esta denominación en unos artículos de 1913; aunque la idea fue rechazada inicialmente por algunos miembros de la generación como Baroja, el concepto se impone finalmente. Todos ellos adoptaron una actitud crítica ante la situación política y social del momento. Son precisamente algunos de estos autores los que marcan un cambio en la narrativa, a partir de 1902: Azorín con La voluntad, Baroja con Camino de perfección, Unamuno con Amor y Pedagogía: inician un camino innovador, alejándose del Realismo y buscando la expresión de la realidad personal e interior, bajo la influencia de la filosofía pesimista de Schopenhauer. Los rasgos de esta novela son: El argumento pierde importancia. Las acciones son mínimas y el espacio y el tiempo están poco definidos.

2 Interesa el mundo interior del protagonista, sus estados anímicos y reflexiones... El protagonista es un inadaptado, antiburgués, rebelde, amoral, fracasado, que a veces llega a la destrucción total. Narración fragmentada: Selección de momentos significativos mezclados con reflexiones. Se rompe la barrera entre la novela y el ensayo. La novela es un medio para que los autores expresen sus ideas existenciales o sobre el tema de España. Ruptura de la estructura tradicional: Introducción, desarrollo y desenlace. Presencia de novelas con final abierto. Novela dramatizada o dialogal (el narrador cede la voz a los personajes para expresar sus ideas y pensamientos a través de diálogos y monólogos). Se rompe la barrera entre la novela y género dramático. la novela deja de ser un género de evasión y se convierte en un género de reflexión que requiere la presencia de un lector activo. Destacamos la obra de los novelistas de la Generación del 98: Pío Baroja, Unamuno, Azorín. PIO BAROJA Fue un inconformista radical, mantuvo siempre una postura hostil hacia la sociedad. No creyó en Dios ni en la vida.y, sin embargo, hay también en Baroja una inmensa ternura por los seres desvalidos o marginados. Defendió una novela abierta y la libertad absoluta para el escritor. Sus novelas se caracterizan por los siguientes rasgos: - Influencia de la novela folletinesca. (Variedad de géneros y aparente falta de un plan preconcebido. Para Baroja la novela era un género proteico que lo abarcaba todo: lo filosófico, lo sicológico, la aventura) - Marcada presencia del narrador a través de comentarios y reflexiones (Baroja se permite expresar sus ideas filosóficas, literarias y políticas). - Novelas centradas en un personaje: activo y dominador o, pasivo y sin voluntad - Acción y diálogos vivos abundantes. - Descripciones impresionistas a base de pinceladas o unos pocos detalles físicos y psicológicos - Prosa espontánea que ha llevado a los críticos a tacharlo de desaliñado e incluso incorrecto.

3 Él mismo organizó sus novelas en trilogías (grupo de tres novelas que gira en torno al mismo tema, destacan: La tierra vasca, la vida fantástica, La lucha por la vida, La raza, Las ciudades y El mar.). La tierra vasca formada por La casa de Aizgorri, El mayorazgo de labraz y Zalacaín el aventurero (la más pulcra y bonita de sus novelas en opinión del autor) tienen como vínculo común el ambiente vasco y su protagonista encarna al hombre de acción. la vida fantástica: Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox, Camino de perfección y Paradox rey. El protagonista de estas novelas encarna la angustia existencial y el deseo de encontrar sentido a la vida. Junto a ello el autor ofrece una visión noventayochista de las tierras de Castilla. La lucha por la vida: La Busca, Mala hierba y Aurora roja. La primera obra presenta un panorama desolador de los barrios más pobres de Madrid en los que el personaje es zarandeado por los males de la sociedad La raza: La dama errante, La ciudad de la niebla y El árbol de la ciencia. La primera novela parte del atentado contra los reyes tras el cual la protagonista tiene que huír por su relación con un anarquista. La segunda novela se centra en las vicisitudes de la protagonista en Londres y La tercera novela, El árbol de la ciencia, es la más autobiográfica de cuantas escribió Baroja y también la más conocida. Narra en ella la vida de Andrés Hurtado desde el comienzo de sus estudios de medicina hasta el final de los días de su esposa Lúlú. Las ciudades: César o nada, El mundo es ansí y la sensualidad pervertida: Destaca la primera novela en la que el protagonista se enfrenta al ambiente muerto y degradado de una ciudad provinciana pero acabará vencido. El mar Compuesta por cuatro novelas: Las inquietudes de Shanti Andía, El laberinto de las sirenas, Los pilotos de altura y La estrella del capitán chimista.. tienen en común el ambiente marinero vasco y la reciedumbre del hombre de mar. Entre 1913 y 1935 escribió Memorias de un hombre de acción, integrada por 22 novelas cuyo protagonista es Eugenio de Aviraneta, dinámico personaje del S. XIX y antepasado del autor.

4 MIGUEL DE UNAMUNO Unamuno cultivó todos los género literarios con singular maestría. En todos reflejó sus preocupaciones religiosas, filosóficas (Hegel, Kierkegaard...) y políticas. Toda su producción es prácticamente autobiográfica, autorrevelación espontánea y sincera, expresión de una personalidad rica, ingenua, atormentada, pero siempre honesta y fiel a sí misma.la obra de Unamuno abarca varios géneros: la poesía, la narrativa, el ensayo y el teatro. En todos estos géneros presenta los mismos problemas básicos: su angustia y desazón, la necesidad de elegir entre la verdad y la mentira, y el afán de superar la muerte a través de la propia obra, de la paternidad y del sacrificio por los demás. Sus nivolas son de creación vivípera porque según el autor la novela se va haciendo al escribirla. La acción en sus novelas es mínima y predominan los diálogos. Las novelas de Unamuno son una proyección literaria de sus inquietudes y anhelos personales. Sus personajes son la encarnación de sus ideas y sus novelas no están ambientadas. Si prescindimos de Paz en la guerra y San Manuel Bueno, mártir, todas las novelas de Unamuno son a modo de esqueletos o esquemas de ideas, como dramas íntimos. Para Unamuno la persona humana no es algo estático, sino un constante devenir. Por eso sus novelas no presentan un conflicto sicológico de sus personajes, sino que muestran cómo se van haciendo éstos, cómo van deviniendo, cómo van surgiendo a la vida. Para Unamuno el personaje novelesco tiene tanta vida como la del hombre de carne y hueso que lo crea. El personaje novelesco es un ente de ficción soñado por el autor, pero el autor mismo es un sueño de Dios. La misma fuerza que el hombre tiene frente a Dios, contra el que se puede rebelar, la tiene el personaje novelesco frente a su autor. En la novela Niebla, por ejemplo, el protagonista se rebela contra el mismo Unamuno, resistiéndose a morir, como Unamuno le ordena. Paz en la guerra: Es su primera novela. Incluía buena parte de sus recuerdos infantiles. Desarrolla la intrahistoria galdosiana. Esta primera novela todavía responde al plan realista de novela con un escenario concreto y unos ambientes reales y convenientemente descritos. Es un relato de la guerra carlista unido a recuerdos de la niñez. El paisaje y los hombres se compenetran. Es la novela menos típica de Unamuno, la más tolstoyana. En ella el verdadero protagonista es la ciudad de Bilbao. Cuenta la vida colectiva y comunal del Bilbao de entonces, el sentido de la vida cotidiana.

5 Amor y Pedagogía :Ya rompe con el realismo literario. Es una terrible crítica a la pedagogía positivista. El tema de la novela es típico del fracaso y desengaño de los hombres del 98: Un personaje prepara a su hijo para genio. A tal fin se dirige toda la enseñanza e impulso. Pero el resultado es un fracaso. El hijo sale un degenerado y un suicida. Ante las críticas que la obra alcanzó, que hicieron especial hincapié en que aquello no era una novela, el autor decidió llamar a las suyas "nivolas" y definirlas como "relatos dramáticos acezantes, de realidades íntimas, entrañadas, sin bambalinas ni realismos. Niebla : En ella plantea Unamuno la libertad del individuo frente a un creador que puede destruirlo cuando y como quiera. El personaje, es el hombre que no llega a querer ser y por lo tanto, no es. Es una pura apariencia, un sueño, un ente de ficción. En la conciencia agónica se encuentra el hombre resistiendo a la nada, pero en la conciencia de pérdida se siente el hombre abandonado, radicalmente solo. La conciencia de pérdida implica la conciencia de límite; solamente por el dolor se llega a la conciencia. La conciencia se manifiesta en el dolor, y éste es dolor de pérdida, dolor de límite. La sensación del propio límite da conciencia de la personalidad propia, distinta de la de los demás. Así Augusto Pérez sólo por el desengaño amoroso llega a tener conciencia de sí, de sus límites y de su personalidad. Abel Sánchez, una historia de pasión : Esta novela trata el tema de la envidia como la lacra nacional. Unamuno: Esta novela es el más doloroso experimento que haya yo llevado a cabo al hundir el bisturí en el más terrible tumor comunal de nuestra casta española Tres novelas ejemplares y un prólogo : Plantea la posibilidad de ser por querer ser. La Tía Tula : Es una novela sobre la envidia femenina, la rivalidad de Tula con su hermana en vida. El triunfo es para Tula, que desprecia la sexualidad de su hermana, pero le envidia su maternidad. Al final logra robarle los hijos sin tener que pasar por el matrimonio ni el sometimiento sexual a un hombre. Es la Tía Tula una novela de la envidia femenina, lo mismo que Abel Sánchez lo fue de la masculina. Tras la muerte de Tula, los hijos seguirán hablando de la Tía y ya no se acordarán de la madre que los parió. San Manuel Bueno, mártir: San Manuel Bueno, mártir, es el hombre que de puro querer creer logra mantener en un pueblo la fe que él mismo no tiene en realidad. Es el hombre de la fe como ideal, de la fe ideal, de la fe agónica. Su lucha por el ideal de la fe es el origen de su vigorosa personalidad. Además de sus novelas el autor cultivó la poesía, el ensayo y el teatro.

6 JOSÉ MARTÍNEZ RUÍZ AZORÍN Sus ideas políticas y religiosas evolucionan desde un anarquismo juvenil al conservadurismo de su madurez. Su filosofía se centra cada vez más en una obsesión por el tiempo, por la fugacidad de la vida. En su obra se observa una íntima tristeza, una melancolía que fluye mansamente junto a un anhelo de apresar lo que permanece por debajo de lo que huye, o de fijar en el recuerdo las cosas que pasaron. En definitiva, Azorín vive para evocar, es un contemplativo. Sus obras revelan preocupaciones de índole intelectual y moral. Su preocupación gira en torno a tres grandes temas: a) España: las ideas del autor a este respecto son las de su generación. Hay primero un violento ataque a la tradición; luego un denodado esfuerzo por comprender y valorar el pasado nacional e incorporar a nuestra sensibilidad cuanto no sea caduco. b) La moral: su actitud es similar a la de Montaigne que le hace ver como valores supremos la bondad, la comprensión, la tolerancia, prescindiendo de radicales afirmaciones de orden metafísico o religioso. Frente a Unamuno, cree en el progreso pero no en el material sino en el de la sensibilidad. Para él la ilusión es la verdad más alta porque nos sostiene y nos consuela c) El tiempo: Toda su obra se halla impregnada de nostalgia: el recuerdo melancólico de lo que desapareció para siempre- hombres, ciudades, hechos... pero en la vida cotidiana se asegura la continuidad de lo humano d) España y su paisaje: El autor describe con emoción la belleza de los pueblecitos de castilla en los que el tiempo parece haberse detenido desde hace siglos. Cultivó el ensayo y la novela, y prácticamente borra las fronteras entre ambos géneros. En sus narraciones la intriga y la acción casi no cuentan. Aunque puso el subtítulo de novela a unos quince libros, estos apenas se distinguen de sus ensayos. Las principales cualidades de su estilo son la precisión y la claridad. De ahí el empleo de la palabra justa y de la frase breve; en sus descripciones se observa una técnica miniaturista, por la atención al detalle, y se anulan el movimiento y el tiempo, la narración se fragmenta en instantáneas que configuran cuadros o fotografías que dispersan la atención del lector. Sus novelas de esta época son de dos tipos:

7 a) Aquellas en las que predominan los elementos autobiográficos y de impresiones suscitadas por el paisaje. El protagonista es Antonio Azorín (del cual tomará su seudónimo), personaje de ficción que se convierte en la conciencia de su creador. Estas novelas son un pretexto para desarrollar las experiencias vitales y culturales del autor. A ella pertenecen La voluntad, Antonio Azorín y Las confesiones de un pequeño filósofo. b) En otras, Azorín abandona los elementos autobiográficos, si bien continúa reflejando sus propias inquietudes a través de personajes míticos: la fatalidad, la obsesión por el tiempo, el destino, etc. Una muestra de ello es Doña Inés. A esta misma etapa pertenece Don Juan, basada en la conversión cristiana del mito Azorín fue uno de los grandes ensayistas de la Literatura española.