1. EL MODERNISMO. CARACTERÍSTICAS GENERALES A TRAVÉS DE LA FIGURA DE RUBÉN DARÍO

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1 MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98 La crítica ha puesto término a la distinción artificial entre noventayochistas y modernistas, según la cual, los primeros eran escritores concienciados por el problema de España, y los segundos atentos sólo a la estética formal. 1. EL MODERNISMO. CARACTERÍSTICAS GENERALES A TRAVÉS DE LA FIGURA DE RUBÉN DARÍO Con el término Modernismo se designa un movimiento literario fundamentalmente hispano que se inicia a finales del siglo XIX y se prolonga hasta la 1ª década del siglo XX (se considera extinguido hacia 1915). Es un movimiento de renovación estética en el que van a influir dos corrientes poéticas francesas del siglo XIX: el parnasianismo (cuyo principal representante, Théophile Gautier, defiende el culto a la perfección formal y la belleza frente al sentimentalismo romántico. Es lo que se conoce como el arte por el arte ) y el simbolismo (representado por escritores como Rimbaud, Mallarmé y Verlaine ; caracterizado por pretender superar la mera realidad percibida por los sentidos y llegar a los significados más profundos y ocultos, para lo que, entre otras cosas, utiliza los símbolos, la sugerencia y la búsqueda de efectos rítmicos). El Modernismo nace en Hispanoamérica. Se encuentra la presencia de la nueva estética en la prosa juvenil del cubano José Martí, que puede ser considerado como el precursor. Pero es el nicaragüense Rubén Darío el líder y la figura más representativa del movimiento. En Darío la influencia francesa convive con un profundo conocimiento de la tradición española, desde Berceo hasta Bécquer; su poesía integra influencias que podrían parecer incompatibles pero para él el arte es una armonía de caprichos. Su trayectoria representa la de todo el movimiento: existe un primer período de gran plasticidad y sonoridad y de temas refinados y evasivos (su primera obra, Azul (1888) marca también el inicio de esta corriente); luego vendría Prosas Profanas (1896) que supone la culminación de ese Modernismo exuberante y donde introduce temas españoles; su última obra, Cantos de vida y esperanza (1905) lo sitúa en la línea de un Modernismo más intimista y meditativo. Algunos de los rasgos más significativos de su poesía son: 1. Temas fundamentales. - Una desazón romántica: la influencia de Bécquer es evidente en sus textos: rechazo de una sociedad vulgar ( Yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer, decía Darío); parecida sensación de desarraigo, de soledad La defensa de las pasiones y de lo irracional volverá a dar paso al misterio, a lo fantástico, a los sueños Pero lo más importante son las manifestaciones de hastío, pesimismo, angustia, melancolía y de profunda tristeza (ejemplo: Sonatina de Prosas profanas o Lo fatal de Cantos de vida y esperanza). Reflejo de esos sentimientos es la presencia de lo otoñal, de lo crepuscular, de la noche - Escapismo: huye de la mediocridad evadiéndose con la imaginación en el tiempo y en el espacio. En el tiempo se retrocede al pasado nacional, fuente de evocaciones 1 Modernismo y Generación del 98

2 históricas y legendarias, o al mundo sensual de la mitología clásica. En el espacio es relevante el gusto por lo oriental y lo exótico, lo aristocrático Descontento con la realidad que se le ofrece, el poeta se refugia en otra, creada por él a su gusto, en escenarios lejanos o inventados. - El cosmopolitismo: el deseo de evadirse, de buscar algo distinto determina el interés por viajar que sintió no sólo Rubén Darío sino todos los modernistas ( Tuvimos que ser políglotas y cosmopolitas, decía el poeta). El cosmopolitismo desembocó en la devoción por París, ciudad que representa el mundo al que aspiraban, su vida nocturna, los cabarets, la bohemia, - El amor y el erotismo: el tratamiento de ambos apunta en dos direcciones: una, la idealización del amor y de la mujer, mundo inalcanzable que sume al poeta en la más profunda insatisfacción y tristeza; otra, el erotismo desenfrenado, encarnado en la mujer fatal, lasciva y dominadora. Ejemplo de estos temas son textos como Que el amor no admite cuerdas reflexiones de Prosas profanas, o Venus de Azul. - El cultivo de temas indígenas e hispánicos convive con el afán cosmopolita. En un primer momento cultiva esta temática mitos y leyendas de las culturas precolombinas y española- como forma de evasión de la realidad circundante, posteriormente como exaltación de lo hispano frente al poder dominante de los Estados Unidos. Con sus Cantos de vida y esperanza, Rubén Darío exalta lo español como un conjunto de valores humanos y culturales frente a la civilización yanqui. 2. Renovación estética: Es precisamente en el culto a la belleza de la palabra donde muestra su ruptura con la tradición anterior. Enriqueció enormemente el lenguaje poético mediante la utilización de variados recursos: Recursos que aportan musicalidad: los recursos de repetición, pero sobre todo aliteraciones y juegos fónicos variados. Con esta finalidad emplea de forma abundante palabras esdrújulas. Recursos que aluden a lo sensorial: la poesía se dirige directamente a los sentidos, de ahí la utilización copiosa de sinestesias ( verso azul ) y la adjetivación referida al color, al sonido, al tacto, a través de la cual se intenta captar un mundo lleno de goce y belleza. Riqueza verbal y capacidad de sugestión: la abundancia de imágenes y símbolos; las metáforas deslumbrantes y el adjetivo se convierten en recursos decisivos; además de la utilización de un léxico extraño, poco habitual: cultismos, neologismos, arcaísmos, palabras exóticas 3. Renovación métrica: la obra de Rubén Darío es, desde el punto de vista métrico, la más variada y rica en lengua castellana. A la vez que cultiva con acierto composiciones clásicas, introduce en ellas audaces novedades, como el soneto de versos alejandrinos. Además de emplear versos hasta entonces prácticamente inexplorados como los de 15 y 17, Darío recupera el eneasílabo y el alejandrino, versos que habían caído en desuso. Usa el verso libre, 2 Modernismo y Generación del 98

3 la rima interna y de las palabras esdrújulas. Se trata de composiciones con un fuerte ritmo y gran musicalidad. En cuanto al Modernismo en España, Manuel Reina, Salvador Rueda y Ricardo Gil pueden ser considerados como precursores de esta nueva sensibilidad, aunque se suele proponer como fecha de inicio 1902 (2º viaje de Rubén Darío a España). Los modernistas españoles más destacados son Francisco Villaespesa y Manuel Machado (el autor de Alma, Caprichos y Cante hondo escribió una poesía llena de aliento modernista e inspiración andaluza. También cultivaron esta tendencia, en sus inicios poéticos, Antonio Machado (Soledades) y Juan Ramón Jiménez (etapa sensitiva: Almas de violeta, Ninfeas, La soledad sonora, ) El Modernismo español se caracterizó por una menor brillantez externa -menos alardes formales- y un mayor predominio del intimismo. 2. L a novela en la Generación del 98: Baroja, Unamuno e Azorín. El siglo XIX termina con una grave crisis: el final del imperio colonial español: España pierde Cuba, Puerto Rico y Filipinas. Este acontecimiento provocó una ola de indignación y protesta que se manifestó en literatura a través de los escritores de la Generación del 98, cuyos principales componentes fueron: Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Azorín, Antonio Machado y Valle- Inclán. Es Azorín quien propone esta denominación en unos artículos de 1913; aunque la idea fue rechazada inicialmente por algunos miembros de la generación como Baroja, el concepto se impone finalmente. Todos ellos adoptaron una actitud crítica ante la situación política y social del momento. Son precisamente algunos de estos autores los que marcan un cambio en la narrativa, a partir de 1902: Azorín con La voluntad, Baroja con Camino de perfección, Unamuno con Amor y Pedagogía y Valle-Inclán con Sonata de otoño: inician un camino innovador, alejándose del Realismo y buscando la expresión de la realidad personal e interior, bajo la influencia de la filosofía pesimista de Schopenhauer. Rasgos de esta novela son: - La historia, lo que se cuenta, pierde importancia. Las acciones son mínimas y el espacio y el tiempo están poco definidos. Interesa el mundo interior del protagonista, estados anímicos, reflexiones... - El protagonista es un inadaptado, antiburgués, rebelde, amoral, fracasado, que a veces llega a la destrucción total. - Narración fragmentada: selección de momentos significativos mezclados con reflexiones. -Reaparición de la novela dramatizada o dialogal (el narrador cede la voz a los personajes: diálogos, monólogos...) Destacamos la obra de los novelistas de la Generación del 98: Pío Baroja, Unamuno y Azorín. *Pío Baroja fue un inconformista radical, mantuvo siempre una postura hostil hacia la sociedad. No creyó en Dios ni en la vida.y, sin embargo, hay también en Baroja una inmensa 3 Modernismo y Generación del 98

4 ternura por los seres desvalidos o marginados. Defendió una novela abierta y la libertad absoluta para el escritor. Sus novelas se caracterizan por los siguientes rasgos: - Marcada presencia del narrador a través de comentarios y reflexiones (Baroja se permite expresar sus ideas filosóficas, literarias y políticas). Situaciones narrativas de gran belleza y lirismo. - Novelas centradas en un personaje: activo y dominador o, pasivo y sin voluntad. Se trata de un análisis crítico, pesimista y escéptico del comportamiento humano, tanto del individuo como de los grupos o las clases. -Gusto por la acción, más que por el estudio psicológico de los personajes, y diálogos abundantes. - Maestría en la descripción de situaciones sociales y de personas. Se trata de descripciones impresionistas a base de pinceladas o unos pocos detalles físicos y psicológicos. - Prosa espontánea, un lenguaje muy ágil y espontáneo, aunque, a veces, descuidado, que ha llevado a los críticos a tacharlo de desaliñado e incluso incorrecto. Él mismo organizó su abundantísima producción novelística en trilogías (grupo de tres novelas que gira en torno al mismo tema, destacan: La tierra vasca, La lucha por la vida, La raza y El mar). Podemos distinguir tres etapas en su producción literaria: 1) PRIMERA ETAPA. Es el momento de mayor creatividad y vitalismo. Pertenecen a ella obras como Camino de perfección; la trilogía La lucha por la vida ; El árbol de la ciencia; Zalacaín el aventurero o Las inquietudes de Shanti Andía Son las novelas en las que se refleja mejor la personalidad de Baroja, y las que expresan más claramente el espíritu del Grupo del 98 y la crisis de fin de siglo. Presentan una serie de personajes que intentan buscar sentido a su existencia; algunos son seres en conflicto consigo mismos y con el medio, que acaban sucumbiendo; otros son hombres de acción que sueñan con la libertad. 2) SEGUNDA ETAPA: En esta época decae la capacidad creadora de Baroja que repite los moldes narrativos anteriores e incluye en sus narraciones abundantes divagaciones ideológicas. Lo más interesante de este periodo es la serie Memorias de un hombre de acción, que cuenta las aventuras de un antepasado del autor, Eugenio de Avinareta, conspirador y guerrillero del siglo XIX, al tiempo que nos ofrece un panorama político, social y cultural de dicho siglo. 3) TERCERA ETAPA: Baroja ya no creó nada nuevo. Desaparecen de sus escritos la fuerza crítica y los ataques a la sociedad. Tampoco aparecen héroes de acción. De esta última época destacan sus memorias, tituladas Desde la última vuelta del camino, escritas con una gran sinceridad. *Miguel de Unamuno. 4 Modernismo y Generación del 98

5 Proyecta en sus novelas, como en su poesía, teatro y ensayos, sus inquietudes y dota a sus obras de una profunda carga intelectual. Sus novelas se centran en el conflicto íntimo de los personajes, debido con frecuencia a las relaciones familiares. En ellas desarrolla sus temas obsesivos: la afirmación de la personalidad, la lucha contra el instinto, el deseo de dominio sobre los demás, la muerte, la existencia de Dios... Para ello interviene en el relato, dialoga con sus personajes, los convierte en símbolos, interpela al lector... En 1914 publica Unamuno la que, sin duda, es su mejor novela: Niebla (subtitulada nivola, nombre que el autor daba a sus obras por considerarlas distintas). Lo que más sorprende al lector de esta obra es la utilización del conocido juego vida-literatura: Augusto Pérez, el protagonista de la novela, desesperado por sus desengaños amorosos, va a Salamanca a ver a Unamuno, que, como puede hacer lo que quiera, decide matar a su personaje. Este se subleva y expresa que tiene tanto derecho a vivir como su creador. No se deja matar, pero Unamuno lo sentencia a muerte, y Augusto se suicida atiborrándose de comida. Unamuno también se sintió atraído por el tema de la lucha entre hermanos, por la historia bíblica de Caín y Abel. Este motivo fratricida sirve de base a su novela Abel Sánchez.Tras La tía Tula, que tiene como tema central las ansias de maternidad de una mujer virgen, Unamuno publica San Manuel Bueno, mártir: en esta obra aparecen todos los motivos que, recurrente e insistentemente, habían ido apareciendo en sus novelas anteriores: la lucha agónica del individuo en este mundo, el creer y el aparentar creer, la soledad, los problemas de la fe, la vida como sueño... Cuenta la historia de un cura de pueblo que ha perdido la fe, pero que aparenta tenerla para que sus feligreses mantengan intactas sus creencias religiosas. * José Martínez Ruiz Azorín. Sus ideas políticas y religiosas evolucionan desde un anarquismo juvenil al conservadurismo de su madurez. Su filosofía se centra cada vez más en una obsesión por el tiempo, por la fugacidad de la vida En su obra se observa que la subjetividad es una característica. Se trata de una íntima tristeza, una melancolía que fluye mansamente junto a un anhelo de apresar lo que permanece por debajo de lo que huye, o de fijar en el recuerdo las cosas que pasaron. En definitiva, Azorín vive para evocar, es un contemplativo. Cultivó el ensayo y la novela, y prácticamente borra las fronteras entre ambos géneros; aunque puso el subtítulo de novela a unos quince libros, estos apenas se distinguen de sus ensayos. Las principales cualidades de su estilo son la precisión y la claridad. De ahí el empleo de la palabra justa y de la frase breve; en sus descripciones se observa una técnica miniaturista, por la atención al detalle, y se anulan el movimiento y el tiempo, la narración se fragmenta en instantáneas que configuran cuadros o fotografías que dispersan la atención del lector. Sus novelas de esta época son de dos tipos: a) Aquellas en las que predominan los elementos autobiográficos y de impresiones suscitadas por el paisaje. El protagonista es Antonio Azorín (del cual tomará su seudónimo), personaje de ficción que se convierte en la conciencia de su creador. Estas novelas son un pretexto para 5 Modernismo y Generación del 98

6 desarrollar las experiencias vitales y culturales del autor. A ella pertenecen La voluntad, Antonio Azorín y Las confesiones de un pequeño filósofo. b) En otras, Azorín abandona los elementos autobiográficos, si bien continúa reflejando sus propias inquietudes a través de personajes míticos: la fatalidad, la obsesión por el tiempo, el destino, etc. Una muestra de ello es Doña Inés. A esta misma etapa pertenece Don Juan, basada en la conversión cristiana del mito. Además de sus novelas, Azorín escribe libros de crítica literaria sobre obras de nuestra literatura. Son páginas llenas de conocimiento y ricas apreciaciones. En sus libros de viajes y de paisaje, el autor recrea y evoca con emoción y lirismo, también con tonos críticos, la historia, la cultura y la realidad de la vida cotidiana de las tierras españolas. Aunque no es objeto de especial atención, destacamos también la novela de Ramón Mª del Valle-Inclán: comenzó su carrera en el Modernismo, pero irá evolucionando hacia su gran creación, el esperpento (más logrado en sus obras teatrales). Al Modernismo se adscriben las Sonatas (de primavera, de estío, de otoño y de invierno) el protagonista es el Marqués de Bradomín, un donjuán feo, católico y sentimental. También hay tintes modernistas en las novelas históricas que componen La guerra carlista, pero el lenguaje es más sobrio Novelas que ofrecen rasgos del esperpento: Tirano Banderas (que inicia, en cierto modo, la novela de dictador y ofrece una visión deformada y grotesca de la sociedad hispanoamericana), El ruedo ibérico (con una visión esperpéntica parodia la época y la corte de Isabel II) 3.Las trayectorias poéticas de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Los dos autores tienen en la protesta, la reforma, la innovación literaria, la apertura a Europa, el beber de parnasianos y simbolistas, algunas notas comunes. Los dos autores tienen en común sus inicios dentro del Modernismo y que ambos evolucionarán hacia principios estéticos distintos: Antonio Machado se acercará a la Generación del 98 mientras que Juan Ramón Jiménez se convertirá en el máximo representante del Novecentismo. En ambos hay influencia de la poesía popular, sobre todo en los ritmos: uso del octosílabo, el romance y la rima asonante. Los dos fueron guías de la Generación del 27. Sin embargo, las pretensiones temáticas y el lenguaje son diferentes. El Modernismo es un hecho hispánico, son cosmopolitas. El 98 es un hecho nacional y está más ligado a la prosa y al ensayo que al verso. Los modernistas buscan lo exquisito, lo exótico, lo legendario, lo mítico, la vida bohemia que vuelve la espalda a los problemas. Al 98 le angustia el destino del hombre (son existencialistas), de España (ejemplificado en Castilla), abordan los temas religiosos, la intrahistoria. El lenguaje del 98 rechaza el preciosismo, busca la sobriedad, la sencillez, una lengua mayoritaria, rescatan palabras de sabor popular, tradicional. En cambio los modernistas conciben el lenguaje al servicio de la Belleza, con fines estéticos, minoritario, musical, preciosista y el género en el que destacan es la poesía. ANTONIO MACHADO 6 Modernismo y Generación del 98

7 Tradicionalmente se incluye a Machado dentro de la Generación del 98; pero, si ideológicamente ello es inexacto su trayectoria ideológica es opuesta a los de los noventayochistas-, desde el punto de vista estético son indudables sus orígenes modernistas, prueba de ello es su 1ª obra, Soledades. En su siguiente obra, Campos de Castilla, además de los temas constantes -el paso del tiempo, la muerte, el amor,...-, aparece el tema de España: su preocupación por la decadencia en que se encuentra, el amor por sus paisajes y sus gentes, el interés por su historia,... Se observa una visión crítica que motivó la adscripción del poeta a la Generación del 98. Soledades, galerías y otros poemas. Machado parte de un planteamiento lírico sentimental en el que utiliza abundantes recursos característicos del Modernismo simbolista: ambientación en parques, atardeceres, jardines solitarios adornados con fuentes en las que el agua se estanca, recursos típicos del Modernismo como las aliteraciones, sinestesias..., abundante adjetivación sobre todo de tipo sensorial; presencia de ciertos tipos de ritmo: dodecasílabos, alejandrinos. Temas: el tiempo -angustia y nostalgia-, la muerte, el sueño, el amor, el paisaje -como reflejo de los estados anímicos-, la intimidad (dolor, angustia, soledad,...) Siguiendo la tradición simbolista que le llega a través del Modernismo, Machado empleará en sus poemas como recurso primordial los símbolos: - Paso del tiempo: el reloj, la tarde (espacio temporal preferido, símbolo de tristeza y melancolía), el agua (símbolo de vida cuando brota y de fugacidad cuando corre), los caminos y el caminante (la vida que pasa y no ha de volver)... - La muerte: las campanas, los cementerios, los cipreses, el agua estancada, las galerías... - Otros símbolos: el huerto, el jardín, evocaciones de la infancia; la noria, la monotonía; el jardín otoñal, la melancolía... Campos de Castilla (1912/1917). Es uno de los libros más representativos de la Generación del 98. Los temas fundamentales son la descripción de las tierras de Soria -prototipo del paisaje castellano, austero, árido y gris- y las reflexiones, críticas y dolorosas, sobre la decadencia española. Aparecen también en este libro, en los poemas escritos en Baeza a partir de 1912 (incorporados en 1917), evocaciones nostálgicas de Soria y emocionados recuerdos de su esposa Leonor muerta. También hay descripciones del paisaje andaluz. El grupo de Proverbios y cantares está constituido por una serie de poemas breves que recogen reflexiones y sentencias de carácter filosófico sobre los grandes temas de la existencia humana. Hay una serie de Elogios a distintos poetas e intelectuales amigos: Rubén Darío, Unamuno, etc. En el libro aparece también un largo romance: La tierra de Alvargonzález que relata una dramática historia de codicia y envidia. La poesía de Campos de Castilla es menos intimista y más objetiva y descriptiva que Soledades. El autor es ahora más comedido en el lenguaje poético, pero siempre hondamente expresivo. Se da un paso del yo al nosotros, de lo personal a lo general, de lo individual a lo colectivo. La métrica es muy variada: alejandrinos, combinaciones de versos de siete y once sílabas (la silva arromanzada, que ya era frecuente en su 1ª obra), etc. Nuevas canciones. Es una obra miscelánea y desigual. Recoge composiciones escritas en fechas muy diversas y con temática variada: los sentimientos personales, el tema del tiempo, evocaciones del paisaje andaluz y castellano, elogios,... Continúa la serie de Proverbios y cantares iniciada en Campos de Castilla. Los poemas de este libro se caracterizan técnicamente 7 Modernismo y Generación del 98

8 por la influencia de la lírica popular: breves, esenciales, métrica de verso corto y rima asonante, sencillez lingüística general. Durante la guerra civil española, no publica ningún libro de versos, prefiere otros medios de expresión: el teatro (La Lola se va a los puertos), la prosa, los textos de corte filosófico (Juan de Mairena). En las sucesivas ediciones de sus Poesías completas aparecen poemas añadidos como: "Canciones a Guiomar" o las "Poesías de guerra" entre las que destaca El crimen fue en Granada, elegía a Lorca. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ La evolución de su obra está marcada por una fuerte tendencia a la interiorización, una búsqueda incansable (y enfermiza ) de la expresión desnuda, de una poesía pura y un deseo de perfección que le llevaba a no quedar nunca totalmente satisfecho de sus poemas. Él mismo reduce su trayectoria a tres etapas: etapa sensitiva, etapa intelectual y etapa suficiente o verdadera. En uno de sus poemas sintetiza esta evolución. Sin embargo no hay que tomar las diversas etapas de un modo excesivamente rígido, en el que sea posible encuadrar todos los libros: Vino, primero, pura, vestida de inocencia. Y la amé como un niño. Luego se fue vistiendo de no sé qué ropajes. Y la fui odiando, sin saberlo. Llegó a ser una reina, fastuosa de tesoros Qué iracundia de yel y sin sentido! Mas se fue desnudando. Y yo le sonreía. Se quedó con la túnica de su inocencia antigua. Creí de nuevo en ella. Y se quitó la túnica, y apareció desnuda toda Oh pasión de mi vida, poesía desnuda, mía para siempre! 1ª ETAPA o SENSITIVA ( ) Vino primero, pura, vestida de inocencia. En esta etapa se perciben, entre otras, influencias del romanticismo de Bécquer y de la estética modernista. Se refiere a las obras Arias tristes (su primer gran libro); Jardines lejanos, Elejías, La soledad sonora y su gran libro de prosa poética Platero y yo. Juan Ramón oscila entre una poesía sencilla de formas, transparente de emoción y una poesía más musical, sensorial y colorista. Predominan los sentimientos de soledad, de melancolía y los temas del paso del tiempo y la muerte. En la versificación dominan los octosílabos y las asonancias. El lenguaje es sobrio y musical. 2ª ETAPA o INTELECTUAL ( ). Luego se fue vistiendo de no sé qué ropajes. Se refiere a los ropajes modernistas. El poeta va depurando sus versos y persigue ahora una poesía más pura e intelectual que pueda llegar a ser simplemente la palabra justa, el nombre exacto de las cosas, como reza un verso de Eternidades. La ruptura con el Modernismo se produce de forma definitiva en 1916 con Diario de un poeta recién casado, que surge como fruto de su viaje a América. Su novedad es asombrosa: desaparece el léxico modernista, la adjetivación sensorial, los ritmos sonoros: suprime el ornamento exterior para adentrarse en lo profundo, en lo bello, en lo esencial. Predominan los poemas breves, en versos escuetos y preferentemente sin rima. La adjetivación tiene menos importancia; el sustantivo y el verbo son ahora las palabras esenciales. Es una poesía estilizada y depurada. Le siguen Eternidades, 8 Modernismo y Generación del 98

9 Piedra y cielo, Se cierra con La estación total. Su poesía nunca llegó a ser tan fastuosa de tesoros, como la de Rubén Darío; es más bien un Modernismo intimista. 3ª ETAPA o SUFICIENTE (VERDADERA) ( ) Y se quitó la túnica : Incluye todo lo escrito durante su exilio. Destacan dos libros: En el otro costado y Dios deseado y deseante. En los últimos años el anhelo de perfección, de belleza, de eternidad, le lleva a una poesía más trascendente y depurada, si cabe, hasta llegar a veces a unos extremos de abstracción que hacen difícil su comprensión, inefable y de cierto misticismo. Dios, la belleza y la poesía son los tres elementos que se conjugan siempre. El poeta llega a identificarse poéticamente con Dios. Juan Ramón Jiménez sabe que la poesía es un arte minoritario y dedica su obra a la inmensa minoría. Va a influir decisivamente en los poetas de la Generación del Modernismo y Generación del 98