Este documento es parte del curso de 10 lecciones PINTAR AL OLEO PASO A PASO de AprendeAPintarConOleo.com

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2 Este documento es parte del curso de 10 lecciones PINTAR AL OLEO PASO A PASO de AprendeAPintarConOleo.com Para recibir las siguientes lecciones gratis en su correo haga click en este enlace:

3 El encuadre de nuestra obra es lo que le da personalidad. Es lo que finalmente nos refleja como autor y a su vez hace que un grupo específico de personas se sienta atraído por nuestras obras y por último nos siga. Si, así es de importante el encuadre. El encuadre también nos ayuda a enfatizar dimensiones y hasta puede lograr que una persona parezca más alta y un edificio más majestuoso. Podemos escoger un punto de vista global de un paisaje o poner a dos elementos lejanos en un mismo plano.

4 El equilibrio que también le transmite nuestra personalidad a nuestra obra puede modificar la sensación psicológica que experimenta el espectador. El equilibrio o desequilibrio de nuestra obra también generarán una selección natural de nuestro público ya que algunas personas buscan obras asimétricas y otras se sienten incómodas con este tipo de prácticas. A causa de esto vemos muchas pinturas que estás muy bien terminadas y se nota que tienen muchas horas de dedicación pero al observador no le terminan de cerrar o no logran transmitir aquello que quieren. Eso es una verdadera forma de desaprovechar el talento y la dedicación. Aquí voy a enseñarte cómo manejar el equilibrio y encuadre no sólo para que tus obras se vean bien sino también para que logres impactar al público que elijas y que vuelva a ver tus obras una y otra vez. El encuadre es la posibilidad de acercarnos y alejarnos de la obra buscando no solo equilibrio sino la inclusión de determinados elementos que dan la mejor vista o impresión de la obra. Incluir o eliminar elementos de una obra también modifica su composición de la misma por lo que altera la simetría o asimetría de la misma. Cuáles son los elementos a tener en cuenta para realizar un buen Encuadre? Como hemos dicho el encuadre es CASI una parte más de la firma del autor y es por eso que no existe una fórmula mágica y exacta. Si hay una serie de componentes a tener en cuenta a la hora de encuadrar una obra.

5 Las 3 leyes de la composición son fórmulas descubiertas por los griegos que hacen que una obra se vea realmente profesional. Básicamente se basan en el cambio de posición y tamaño de los componentes del frente y el fondo de la obra. Vamos con ellas. Ley del Horizonte Esta ley en general se aplica sobre fondos o paisajes. Según ella debemos dividir el encuadre en tres recuadros simétricos y luego debemos colocar la parte que deseemos destacar de la imagen en dos de ellos y la menos destacada en el sobrante. Aunque parezca ideal para paisajes es importante que también lo utilices para todos los fondos de tus pinturas.

6 Ley de la Mirada Según esta ley el objeto que pintamos (que se encuentra en la parte frontal) debe tener más espacio que su parte trasera. Esto es lo que habitualmente se llama aire y responde no sólo a figuras humanas sino a todo tipo de objeto. Un ejemplo interesante sería un caballo corriendo al que obligadamente debemos dejarle un espacio para el recorrido que cree esa sensación de movimiento.

7 Ley de los Tercios Esta ley es parecida (pero no igual) a la del horizonte, a no confundirse aquí. Nos dice que debemos dividir el encuadre en tres partes horizontales y tres verticales, utilizando para ello líneas imaginarias y en los puntos de intersección de estas líneas debemos colocar los puntos de interés. Esta ley apunta específicamente a posicionar el contenido importante dentro del espacio total para equilibrarlo. Según la regla de los tercios existen cuatro intersecciones para posicionar la imagen principal de la obra. En este caso el punto rojo marca el lugar exacto en donde se encuentra el pájaro.

8 Podríamos definir el equilibrio como colocar los objetos o componentes de la obra de forma tal que queden en armonía. El problema con esa definición es que es tan vaga que da la posibilidad a muchas interpretaciones, pero hay una forma interesante de verlo que utiliza el peso de los objetos para balancear la obra. El peso o peso visual depende no solamente del tamaño de un elemento sino de su ubicación, forma, color, profundidad, aislamiento y textura. En base a este concepto hay un par de reglas que se deben tener en cuenta a la hora de equilibrar una obra: El peso de un elemento aumenta en relación con su distancia al centro. Es más estable cuanto más se aproxime a las líneas estructurales del formato. Un objeto pesará más cuanto más arriba se sitúe. Todo objeto parece más pesado cuando se sitúa a la derecha (influencia de nuestra cultura escrita). Cuando un objeto se distancia de las líneas estructurales, en este caso de las diagonales del rectángulo, parece más pesado, por una pérdida de equilibrio. Los objetos con textura llaman más la atención, tienden a situarse en un primer plano. Lo más pesado, abajo. En el caso contrario produce una desagradable sensación de inestabilidad. Los colores cálidos y saturados parecen estar más próximos.

9 Simétrica Muchos de los temas y de las ideas que me encuentro habitualmente tienen uno o varios planos de simetría. Personas, animales, objetos, incluso la línea del horizonte pueden actuar en tal sentido. La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo "peso visual. La composición simétrica es sencilla, solemne y formal; pero fría y demasiado mecánica. Es por este motivo que aparece la segunda forma de equilibrar una obra, más compleja pero en general más a gusto con nuestra vista.

10 Asimétrica Son numerosas las variantes que pueden incluirse en este apartado. Se las conoce con el nombre de las formas de letras o figuras que adoptan. Las más utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S, L, o C. En el caso de la asimetría es muy utilizada la Ley de los Tercios de la que hablábamos anteriormente. Hay muchas otras fórmulas que como estas que pueden serte de utilidad para solucionar o mejorar tus obras. Algunos ejemplos de esto son el ritmo, el movimiento y las líneas.

11 Lo primero que tienes que hacer es volver a repasar este documento, tomar notas y estudiarlo en profundidad. Y aquí te va lo más importante PRACTÍCALO! Sí. Como la mayoría de las cosas en la vida la única forma de crear una habilidad es comprometiéndome con eso y practicándolo a diario. Quieres convertirte en un buen pintor y que la gente se asombre por tu trabajo? Entonces déjame decirte que no hay atajos para el éxito, debes esforzarte para lograr lo que quieres. Y aquí es donde viene mi regalo para ti. Recuerdas que te conté que vivo en Córdoba en un pueblo llamado Bell Ville? Bueno, además de pintar otro de mis hobbys es tomar fotografías. Entonces he querido aprovechar para dejarte 5 fotografías de mi pueblo para que puedas empezar a practicar estas técnicas que acabo de compartirte en la lección de hoy. Aquí te van: 1) La Rinconada Caballito 2) Rio Ctalamuchita Castus 3) El Diquesito 4) Parque Francisco Tau Arboleda y Mesa 5) Parque Francisco Tau - Camino Solo haz click sobre cada una para abrirlas.

12 Con ellas podrás jugar con el encuadre y el equilibrio y sacar diferentes encuadres de la misma imagen. Espero que te gusten y te sean de utilidad. En la próxima lección hablaremos de El Secreto del Boceto. En qué momentos es necesario, en qué momentos es indispensable y en qué casos podemos prescindir de él? Además voy a contarte cuáles son las diferentes formas de bocetar y cuál es la correcta para cada tipo de obra. Seguimos en contacto. Te deseo lo mejor. Mario