Fundamentos de Composición

Transcripción

1 Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda Fundamentos de Composición Programación didáctica Curso

2 1 INTRODUCCIÓN Continuando el desarrollo de lo aprendido en la asignatura de Armonía, la asignatura Fundamentos de Composición, se dirige a aquellos alumnos interesados en los campos de la Composición, Dirección, Musicología, Pedagogía, etc., sin excluir a los que, aun pretendiendo dedicarse a la interpretación, deseen profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos de nuestro lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas compositivas. En esta asignatura se funden dos materias (Armonía y Contrapunto) que tradicionalmente se han estudiado no sólo independiente y separadamente, sino incluso de forma divergente. Ambas materias no deben seguir considerándose de forma separada sino, más bien, como dos caras de la misma moneda. Aunque mucho más antiguo, el concepto de desarrollo horizontal melódico, propio del Contrapunto, no es abandonado cuando la posterior evolución de la música alcanza el concepto vertical de acorde, propio de la Armonía, y con él, una ordenación sintáctica del pensamiento musical. Por tanto, parece aconsejable que, a partir de este nivel del aprendizaje, el estudio de las bases técnicas de la Composición incluya el dominio de la realización de las ideas musicales en ambos planos, horizontal y vertical. Siguiendo la pauta iniciada en la asignatura de Armonía, el análisis sigue siendo una parte no sólo necesaria sino imprescindible del estudio de Fundamentos de Composición, con una importancia similar a la de cualquier otra disciplina de la asignatura, ya que permite al alumno estudiar los procedimientos aprendidos sobre la base del repertorio real de cada época y estilo, proporcionándole herramientas metodológicas para profundizar en la distinción y comprensión de dichos estilos y de las obras musicales concretas. De esta manera, el alumno continuará desarrollando su criterio para poder abordar interpretativamente obras cada vez más complejas, y al mismo tiempo desarrollará su sentido de la proporción y el equilibrio, tanto formal y estructural como de texturas, densidades, timbres y todo tipo de elementos que contribuyen a construir un pensamiento musical completo. Así estará preparado para abordar en profundidad, en el Grado Superior, el estudio práctico de los procesos compositivos y comenzar la creación de su propio lenguaje musical. En lo referente a los contenidos de escritura, es el apartado de Contrapunto nos centraremos en el el estilo armónicocontrapuntístico del s. XVIII, en especial en la música de J. S. Bach. También se contempla el estudio de las técnicas del Contrapunto imitativo, en especial el Canon, y el Contrapunto invertible, así como las distintas transformaciones temáticas. Al mismo tiempo, se continuará con el estudio de los elementos y procedimientos de la música tonal que no se trabajaron en Armonía. Además de una práctica escolástica de los mismos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se enfocará hacia una práctica estilística con predominio de una realización instrumental de los trabajos. De este modo, el alumno experimentará, a través de la práctica, los procedimientos básicos de los estilos Barroco, Clásico y Romántico, por medio de la composición de pequeñas piezas o fragmentos escritos dentro de los postulados estilísticos de dichas épocas. Esta práctica no debe ser exhaustiva, pues no debe conducir a un dominio absoluto de cada uno de los estilos sino a su conocimiento básico, abriendo el camino a una posterior especialización y permitiendo la dedicación de una parte del tiempo de la asignatura a fomentar el desarrollo de la espontaneidad creativa del alumno mediante ejercicios de composición libre Página 1 de 12

3 2 OBJETIVOS 2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA La enseñanza de Fundamentos de Composición en la Enseñanzas Profesionales tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes: Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad. Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica y romántica. Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos. 2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA POR CURSOS Fundamentos de Composición I (5º Enseñanzas Profesionales) Conocer y utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos del estilo barroco. Realizar pequeñas obras para piano y para instrumento melódico y piano con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de la época barroca y clásica con las estructuras formales que de ellos se derivan. Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos. Fundamentos de Composición II (6º Enseñanzas Profesionales) Conocer y utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos del estilo clásico y romántico. Realizar pequeñas obras para piano e instrumento melódico y piano con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos desde la época romántica hasta la actualidad, con las estructuras formales que de ellos se derivan. Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos. Página 2 de 12

4 3 CONTENIDOS 3.1 CONTENIDOS POR CURSOS Fundamentos de Composición I (5º Enseñanzas Profesionales) El estilo barroco. Estudio del contrapunto de especies a 2, 3 y 4 voces en las combinaciones clásicas. Práctica del coral a capella en el estilo de J.S. Bach. Práctica del Canon a 2, 3 y 4 voces a todas las distancias interválicas con y sin cantus firmus. Práctica de la imitación transformativa por movimiento contrario, retrógrado, aumentación y disminución. Práctica de la invención a 2 voces en el estilo de J.S. Bach. Práctica de invenciones a 3 voces. Práctica del contrapunto invertible. Estudio analítico de la fuga. Composición de suites, trio sonatas y conciertos en estilo barroco. Identificar mediante el análisis los elementos y procedimientos estudiados. Fundamentos de Composición II (6º Enseñanzas Profesionales) Conocer las características principales del estilo clásico. El intercambio modal. El Tema con variaciones. La forma sonata clásica. Conocer las características principales del estilo romántico. Práctica de los procedimientos de cromatización de la tonalidad. Resoluciones excepcionales de los acordes de dominante en sus diferentes versiones (séptimas de dominante, novenas de dominante y séptimas de sensible y disminuidas). Práctica de nuevos tipos de modulación como recurso estructural y como desarrollo. Práctica de los acordes alterados y sus posibilidades modulatorias por enarmonía. Componer obras instrumentales (o fragmentos) en estilo romántico. 4 TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS La temporalización propuesta a continuación está pensada para un curso con un desarrollo normal. Podrá ser adaptada convenientemente por el profesor según sea la base con la que lleguen los alumnos y según sea la velocidad con la que éstos vayan adquiriendo los nuevos conceptos. Fundamentos de Composición I (5º Enseñanzas Profesionales) Primer Trimestre Unidad 1. La textura musical en el barroco La textura del bajo continuo. Contrapunto simple a cuatro voces. La figuración de la armonía. La técnica de la variación en el barroco. El motivo y sus transformaciones. Variaciones sobre un bajo ostinato. La chacona. Unidad 2. La forma binaria La suite de danzas barrocas. Consideraciones rítmicas, texturales y motívicas. Las estructuras periódicas. Segundo Trimestre Unidad 3. La invención a dos voces I El contrapunto a dos voces. Construcción de estructuras periódicas imitativas. Principios de imitación transformativa: inversión, extensión, transformación. La imitación a la octava. Desarrollo secuencial de los motivos. Unidad 4. La invención a dos voces II El par sujeto-contrasujeto. Contrapunto invertible a la octava. El canon. La imitación a la quinta. Extensión de las estructuras periódicas. Tratamiento del cromatismo y la disonancia. Página 3 de 12

5 Tercer Trimestre Unidad 5. El contrapunto a tres voces Tratamiento de tres voces independientes. Texturas a tres voces. Contrapunto triple a la octava, la décima y la duodécima. El canon acompañado. Unidad 6. La invención a tres voces. La trio sonata La textura de la trio sonata. La exposición de la trio sonata. Respuesta real y tonal. Problemas derivados de la yuxtaposición de tonalidades. Las entradas intermedias. Secuencias y episodios. La estructura global de la trio sonata. La invención a tres voces para teclado. Fundamentos de Composición II (6º Enseñanzas Profesionales) Primer Trimestre Unidad 1. El estilo clásico Innovaciones formales, estilísiticas y armónicas frente al estilo barroco: articulaciones, contrastes y simetrías. Ampliación del vocabulario armónico: la sexta aumentada. El intercambio modal. Modulaciones por enarmonía, equívoco y por resolución excepcional. Unidad 2. La textura musical en el clasicismo Uso ampliado de las notas de adorno: apoyaturas, escapadas; cromatismos. La melodía acompañada. El tema con variaciones en el clasicismo. Segundo Trimestre Unidad 3. La sonata clásica I Principios formales de la sonata clásica. La sonata para piano. Unidad 4. La sonata clásica II El cuarteto de cuerda. El concierto clásico. Relación con el concierto barroco y con el estilo clásico. Tercer Trimestre Unidad 5. El estilo romántico Innovaciones formales, estilísticas y armónicas frente al estilo clásico. Los acordes alterados. Modulaciones a tonos lejanos. Las relaciones de mediante. Resoluciones excepcionales. Uso no funcional de la armonía. Licencias con las notas de adorno. Las nuevas texturas pianísticas. Las formas tripartitas. La sonata en el romanticismo. Unidad 6. El fin de la tonalidad clásica Armonía no funcional. Influencias modales. Acordes con notas añadidas. Emancipación de la disonancia. Texturas colorísticas. 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN POR CURSO Mediante la corrección individual diaria se llevará un control continuo y personalizado del nivel de aprendizaje de cada alumno. La información obtenida de este modo debe servir para que el alumno tome conciencia de su propio progreso y además como punto de referencia para la actuación pedagógica. Así se podrá analizar críticamente la propia intervención educativa y tomar las decisiones oportunas para mejorar, cuando fuera necesario, el rendimiento de los alumnos y la propia programación de la asignatura. Página 4 de 12

6 5.1 Fundamentos de Composición I (5º Enseñanzas Profesionales) Criterios de Evaluación Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados. Con este criterio se evalúa el dominio del alumnado en lo referente a la mecánica de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes procedimientos armónicos. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones clásicas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para crear líenas melódicas interesantes y equilibradas, asi como la destreza en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las que se planteen además problemas formales. Armonizar corales "a capella" en el estilo de J. S. Bach. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumnado tanto para realizar una armonización equilibrada como para elaborar líneas melódicas interesantes cuidando especialmente el bajo. Igualmente, servirá para comprobar la asimilación de los elementos y procedimientos propios de este género en el estilo de J. S. Bach. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para crear líneas melódicas interesantes cuya superposición resulte equilibrada desde los puntos de vista armónico y contrapuntístico, en cualquiera de las disposiciones posibles. Realizar cánones por movimiento directo a dos voces a todas las distancias interválicas, ya tres y cuatro voces con y sin "cantus firmus". Este criterio de evaluación trata de valorar la capacidad del alumnado para crear lineas melódicas interesantes cuyo funcionamiento canónico sea equilibrado armónica y contrapuntlsticamente y origine una forma global coherente y proporcionada. Realizar cánones utilizando las técnicas de imitación transformatlva: movimiento contrario, retrogrado, aumentación y disminución. Este proceso pretende evaluar la asimilación por parte del alumnado de las técnicas de imitación transformativa y su funcionamiento dentro de un contexto canónico, así como la habilidad para obtener e! máximo partido de su utilización. Realizar invenciones a dos voces dentro del estilo de J. S. Bach. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para crear formas libres contrapuntísticas monotemáticas de distribución armónica equilibrada a pequeña y gran escala, así como para organizar con arreglo a un plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques temáticos y transiciones estrechamente conectados, y obtener de forma ordenada el máximo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un único motivo generador. Realizar invenciones a tres voces y trio sonatas dentro del estilo de J. S. Bach. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para crear formas libres contrapuntísticas monotemáticas de distribución armónica equilibrada a pequeña y gran escala, así como para organizar con arreglo a un plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques temáticos y transiciones estrechamente conectados, y obtener de forma ordenada el máximo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un único motivo generador. Criterios de Calificación La calificación por cada evaluación se hará de acuerdo al trabajo semanal de los alumnos (40%), su comportamiento y participación en clase (10%) y dos trabajos escritos que serán entregados por los alumnos al final de cada evaluación y Página 5 de 12

7 con los que demostrará su comprensión de los conceptos estudiados (50%). Los diferentes ejercicios escritos así como los criterios de calificación se detallan a continuación: Primera evaluación Escribir un mínimo de 12 variaciones sobre un bajo de chacona. Escribir un movimiento de suite barroca de unos 24 compases de extensión. Criterios de calificación Riqueza melódica de las voces y tratamiento motívico: 50% Planteamiento formal y tonal de la pieza: 50% Segunda evaluación Escribir una invención a dos voces en el estilo de las invenciones a dos voces de Bach nº 1, 4, 7, 8, 10, 13 Escribir una invención a dos voces en el estilo de las invenciones a dos voces de Bach nº 6, 9, 11, 12, 14, 15 Criterios de calificación Riqueza melódica de las voces y tratamiento motívico: 33% Planteamiento formal y tonal de la pieza: 33% Uso de los recursos contrapuntísticos estudiados: 33% Tercera evaluación Escribir una trio sonata para dos instrumentos melódicos y bajo continuo Escribir una invención a tres voces para teclado Criterios de calificación Riqueza melódica de las voces y tratamiento motívico: 33% Planteamiento formal y tonal de la pieza: 33% Uso de los recursos contrapuntísticos estudiados: 33% Por ser la asignatura de tipo continuo y acumulativo, superar la tercera evaluación implica tener superadas las otras dos. Por lo tanto, no se realizan recuperaciones para alumnos con evaluaciones suspensas. 5.2 Fundamentos de Composición II (6º Enseñanzas Profesionales) Criterios de evaluación Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados. Con este criterio se evalúa el dominio del alumnado en lo referente a la mecánica de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes procedimientos armónicos. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en el estilo clásico. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para utilizar en un contexto estilistico determinado y, en su caso, por medio de una escritura específicamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, Página 6 de 12

8 asi como para crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensión del papel funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en el estilo romántico. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para utilizar en un contexto estilistico determinado y, en su caso, por medio de una escritura específicamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, asi como para crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensión del papel funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados. Componer pequeñas obras libres. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para a partir de las sugerencias que despierte en el alumnado el contacto analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad del alumnado para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento. Criterios de Calificación La calificación por cada evaluación se hará de acuerdo al trabajo semanal de los alumnos (40%), su comportamiento y participación en clase (10%) y dos trabajos escritos que serán entregados por los alumnos al final de cada evaluación y con los que demostrará su comprensión de los conceptos estudiados (50%). Los diferentes ejercicios escritos así como los criterios de calificación se detallan a continuación: Primera evaluación Escribir dos temas con unas ocho variaciones cada uno en estilo clásico. Criterios de calificación Riqueza melódica de las voces y tratamiento motívico: 25% Planteamiento formal y tonal de la pieza: 20% Dominio básico en la escritura instrumental: 30% Adaptación a los criterios técnicos de la armonía: 25% Segunda evaluación Escribir un primer movimiento de sonata para piano en estilo clásico Escribir un primer movimiento para cuarteto de cuerda en estilo clásico Criterios de calificación Riqueza melódica de las voces y tratamiento motívico: 25% Planteamiento formal y tonal de la pieza: 20% Dominio básico en la escritura instrumental: 30% Adaptación a los criterios técnicos de la armonía: 25% Tercera evaluación Escribir una forma tripartita en estilo romántico Escribir un primer movimiento de sonata para piano e instrumento melódico en estilo romántico Criterios de calificación Riqueza melódica de las voces y tratamiento motívico: 25% Página 7 de 12

9 Planteamiento formal y tonal de la pieza: 20% Dominio básico en la escritura instrumental: 30% Adaptación a los criterios técnicos de la armonía: 25% Por ser la asignatura de tipo continuo y acumulativo, superar la tercera evaluación implica tener superadas las otras dos. Por lo tanto, no se realizan recuperaciones para alumnos con evaluaciones suspensas. 6 ORGANIZACIÓN DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS El alumno que no supere la asignatura en junio, podrá presentarse a una prueba extraordinaria en septiembre. Dicha prueba consistirá en un examen de 4 horas de duración, y consistirá en escribir un trabajo de entre dos propuestos por el Tribunal. Dichos trabajos serán del mismo tipo que los propuestos como prueba escrita en la tercera evaluación del curso correspondiente. Los criterios de evaluación y calificación serán los detallados en esta programación en el apartado correspondiente a la tercera evaluación de cada curso, pero añadiendo los siguientes: Mínimos exigibles. En cada uno de los apartados de los criterios de calificación, el alumno deberá tener un mínimo del 50% de la nota para superar la prueba. 7 PRUEBA DE ACCESO Los alumnos que opten a ingresar en el conservatorio al sexto curso de Enseñanzas Profesionales en el perfil composición, deberán realizar una prueba de Fundamentos de Composición de acuerdo a lo siguiente. OBJETIVOS Comprobar que el alumno tiene los conocimientos y destrezas necesarias para cursar satisfactoriamente el sexto curso de Fundamentos de Composición de las Enseñanzas Profesionales. CONTENIDOS Los detallados en esta programación para el quinto curso de Fundamentos de Composición de Enseñanzas Profesionales PROCEDIMIENTO La prueba consistirá en un examen de 4 horas de duración, y consistirá en escribir un trabajo de entre dos propuestos por el Tribunal. Dichos trabajos serán del mismo tipo que los propuestos como prueba escrita en la tercera evaluación del curso quinto de Fundamentos de Composición. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los detallados en esta programación para la tercera evaluación del quinto curso de Fundamentos de Composición. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Los detallados en esta programación para la tercera evaluación del quinto curso Fundamentos de Composición, pero añadiendo los siguientes: Mínimos exigibles. En cada uno de los apartados de los criterios de calificación, el alumno deberá tener un mínimo del 50% de la nota para superar la prueba. Página 8 de 12

10 8 MISCELÁNEA Matriculación en más de un curso Los alumnos que opten por ampliar la matrícula (4º y 5º ó 5º y 6º) previa autorización por la Jefatura de Estudios, y debido al carácter continuo, acumulativo y grupal de la asignatura, deberán atender a las clases de ambos cursos, y en caso de ser necesario, deberán asistir obligatoriamente a las clases de refuerzo concebidas a tal efecto Pérdida de la evaluación continua Los alumnos que superen las tres faltas en un trimestre, perderán su derecho a la evaluación continua quedando por tanto supeditada su nota a la obtenida en una prueba realizada ante un tribunal. El procedimiento de solicitud y mecánica de la prueba serán los contemplados en el Proyecto Educativo del Centro. La prueba, en todos sus aspectos, será igual que la prueba extraordinaria del curso correspondiente. Obtención de Matrícula de Honor En caso que el alumno obtenga un 10 en la tercera evaluación de alguno de los cursos de la asignatura, podrá optar a la Matrícula de Honor. De no sobrepasarse la ratio de matrículas de honor por alumnos matriculados (una por cada diez), la matrícula se concederá de oficio. En caso contrario, se realizará una prueba semejante a la de calificación de la tercera evaluación, otorgando la matrícula de honor a los mejores ejercicios a juicio de un tribunal formado por los profesores de la asignatura. Evaluación del proceso de enseñanza El profesorado, además de evaluar el desarrollo de las capacidades de los alumnos de acuerdo con los objetivos generales y específicos de estas enseñanzas, evaluará los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Evaluará, igualmente, el proyecto educativo que se esté desarrollando en relación con su adecuación a las características del alumnado. Los profesores valorarán en el mes de junio los objetivos de la asignatura alcanzados, y propondrán cambios en el proceso de enseñanza-aprendizaje para optimizar estos resultados. Actividades El departamento valorará cualquier actividad interna o externa al centro que pueda servir como formativa para la asignatura (conciertos, conferencias, cursos ) e informará a los alumnos, pudiendo organizarse la misma como actividad extraescolar si el interés de la actividad y de los alumnos- fuere alto. Todas las actividades programadas figurarán en la Programación General Anual del Centro. 9 CRITERIOS DE PROMOCIÓN A la hora de decidir la promoción o no promoción del alumno, habrá de tenerse en cuenta en la reunión de evaluación, por parte de los profesores de cada alumno, la superación o no de los contenidos mínimos exigibles en cada una de las asignaturas cursadas. Según la normativa vigente, un alumno podría promocionar al curso siguiente con dos asignaturas pendientes. Dado el caso de que la Armonía fuera una de las asignaturas cuyos contenidos no hubieran sido asimilados satisfactoriamente, habríamos de tener en cuenta la importancia relativa de los contenidos no suficientemente dominados dentro del conjunto de la asignatura y su posible incidencia negativa en la asimilación de los contenidos del siguiente curso. Página 9 de 12

11 En caso de que se estime necesario afianzar esos contenidos pendientes para poder afrontar con ciertas garantías de éxito el curso siguiente, el alumno podría promocionar con la asignatura pendiente, asistiendo, el curso siguiente tanto a la asignatura propia de dicho curso como a la pendiente del curso anterior. De cualquier modo no sería necesaria la repetición de todos los contenidos del curso pendiente, sino que el alumno podría centrarse en aquellos que no fueron superados. Para llevar a cabo esta valoración, la asignatura cuenta con una enorme riqueza en cuanto a los procedimientos didácticos que permiten su evaluación, como son: el nivel de asimilación de los contenidos, el grado de corrección y elaboración artística de los trabajos escritos realizados, la capacidad auditiva y analítica, la capacidad armónica práctica demostrada en la elaboración al piano de los ejercicios y en la composición de pequeñas formas, o la actitud frente a la clase y su participación en las actividades de la misma. En lo referente a los mínimos exigibles señalaremos: la comprensión de los conceptos estudiados, la cual se constatará a través del diálogo establecido en la clase entre profesor y alumnos y de la participación de éstos en el mismo; la elaboración correcta de frases y fórmulas cadenciales, especialmente en los puntos cadenciales; la realización correcta de los procesos más básicos como la conducción de voces o la mecánica de enlaces sin producir defectos graves de sonoridad o movimientos melódicos desaconsejables; el adecuado planteamiento estructural de los procesos modulatorios y en la utilización de los procesos de expansión cadencial; el tratamiento correcto de las disonancias. 10 METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS El tiempo de clase se distribuirá a juicio del profesor, según las necesidades de la materia tratada en cada momento, de forma que permita las explicaciones y ejemplos necesarios para que el alumno comprenda los elementos tratados, el análisis de obras o fragmentos que los incluyan, la audición de dichas obras así como de los ejemplos propuestos y la corrección de los ejercicios que deberá ser, en la medida de lo posible, individual y diaria. Esto último es de una importancia fundamental pues hará posible el seguimiento por parte del profesor de los niveles de aprendizaje de cada alumno y de los posibles problemas que surgieran con el fin de solucionarlos cuanto antes; por otro lado, para la asimilación de la materia explicada no basta con un conocimiento meramente teórico sino que es mediante la práctica como se puede interiorizar y a la vez reflejar ese conocimiento teórico (por supuesto imprescindible) escribiendo música. El análisis anteriormente nombrado es igualmente importante dado que servirá para ilustrar la explicación de la materia en cuestión y para potenciar en el alumno la capacidad de profundizar y comprender mejor la música y, por tanto, transmitirla. Los ejercicios escritos deben cumplir la doble función de consolidar los conocimientos adquiridos y desarrollar la capacidad creativa. Por tanto será de utilidad el empleo de ejercicios de diferentes tipos: aparte de los tradicionales ejercicios sobre cantus firmus a 2, 3 o 4 voces, se harán ejercicios para cuarteto vocal o distintas formaciones instrumentales, ente ellas melodía con acompañamiento pianístico; ejercicios sobre voz dada y ejercicios de libre creación o siguiendo unas pautas fijadas por el profesor, en los cuales se utilicen los procedimientos armónicos estudiados en combinación con las distintas posibilidades de elaboración melódica y contrapuntística, según demanden las necesidades constructivas y expresivas de la pieza en cuestión. En este sentido será útil desarrollar la propia actividad creativa del alumno a través de la composición de ejercicios dentro de los estilos estudiados así como de pequeñas piezas libres en las que aprenda a resolver los problemas que surgen en el crecimiento del pensamiento musical, tanto armónicos como formales o de contrastes de texturas, dinámicas, etc. Página 10 de 12

12 10.1 BIBLIOGRAFÍA Entre los cada vez más numerosos escritos dedicados al estudio de esta materia podemos citar: Arín, V. de; Fontanilla, P.: Estudios de Harmonía. Barrio, Adelino: Armonía. Calés, Francisco: Apuntes para un curso de contrapunto severo. Haba, Alois: Nuevo tratado de armonía. Hindemith, Paul: Armonía tradicional. Kühn, Clemens: Tratado de la forma musical. Motte, Diether de la: Armonía. Motte, Diether de la: Contrapunto. Persichetti, Vincent: Armonía del siglo XX. Piston, Walter: Armonía. Salzer, Felix: Audición estructural. Sánchez Cañas, Sebastián: Guía para estudiantes de Armonía. Schenker, Heinrich: Tratado de Armonía. Schönberg, Arnold: Armonía. Schönberg, Arnold: Ejercicios preliminares de contrapunto. Schönberg, Arnold: Funciones estructurales de la armonía. Schönberg, Arnold: Fundamentos de composición musical. Reti, Rudolph: Tonalidad, atonalidad, pantonalidad. Rosen, Charles: Formas de Sonata. Rueda, Enrique: Armonía. Toch, Ernst: La Melodía. Torre Bertucci, José: Tratado de contrapunto. Zamacois, Joaquín: Tratado de Armonía. Además de estos tratados o algunos otros no citados será necesario disponer de un buen número de partituras de diferentes autores, épocas y estilos para poder analizar y estudiar el uso que hacen los distintos compositores de los materiales y procedimientos estudiados. Del mismo, modo será preciso disponer de grabaciones de dichas obras con el fin de desarrollar la capacidad de escucha del alumno para percibir, por medio de la audición de dichas obras, los procesos armónicos y contrapuntísticos estudiados que tengan lugar en ellas. En Majadahonda, a 15 de Octubre de 2017 Los Profesores de la asignatura: Mª José García, Francisco Camas y Pablo Suárez Página 11 de 12