CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Francisco Guerrero PD COMPOSICIÓN

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1 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Francisco Guerrero PD COMPOSICIÓN

2 TABLA DE CONTENIDOS 1. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA Y GRADO DE PARTICIPACIÓN EN LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DE LAS EEPP 3 2. CONTENIDOS 5 Curso 1º 6 Contenidos del curso y secuenciación de los mismos 6 Curso 2º 6 Contenidos del curso y secuenciación de los mismos 6 3. METODOLOGÍA 7 Principios metodológicos 7 Estrategias metodológicas 8 Actividades de aprendizaje (dinámica de aula) 9 4. EVALUACIÓN 9 Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación. 10 Instrumentos de evaluación 10 Criterios de calificación ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE 12 Atención a la diversidad general 12 Atención a las NEAE ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓNDE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 13 Revisión de la PD 13 Modificación de la PD 13 Publicación actualizada de la PD 13 Divulgación de la PD RECURSOS MATERIALES BIBLIOGRAFÍA GUÍA DIDÁCTICA 14 Introducción 14 Sobre contenidos (agrupados y secuenciados) 14 Metodología 15 Sobre instrumentos de evaluación (aplicación trimestral) 16 Aclaraciones sobre criterios de evaluación, calificación y recuperación 16 2

3 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Departamento: COMPOSICIÓN Grado: Profesional (EEPP) Profesor(es)/a(as): Curso: 5º Horas lectivas semanales: 2 1. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA Y GRADO DE PARTICIPACIÓN EN LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DE LAS EEPP GRADO DE PARTICIPACIÓN DE LA ASIGNATURA LIIP EN LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOSEEPP OBJETIVOS Objetivos asociados (OG 1, OE 2 ) 1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, y aquéllos que son considerados más representativos de las manifestaciones musicales del patrimonio musical andaluz. 2. Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica y romántica. 3. Adquirir suficientes destreza en la escritura musical. 4. Comprender el valor de las normas, reglas y prohibiciones referidas a la composición musical dentro de un marco estilístico concreto y la necesaria contextualización de las mismas. GENERALES (OG) OG-b / OG-f / OG-g / OG-h OG-f ESPECÍFICOS (OE) OE-a / OE-b OE-b OG-b - OG-c / OG-f OE-g 5. Realizar ejercicios de estilo, con el fin de interiorizar los elementos y procedimientos compositivos. OG-a / OG-b OE-c 6. Realizar composiciones completas, siguiendo las pautas compositivas de los estilos más relevantes. - OE-l 1 Objetivos Generales 2 Objetivos Específicos 3

4 7. Realizar pequeños ejercicios libres, con el fin de estimular el desarrollo de espontaneidad creativa. 8. Realizar alguna composición completa en estilo libre. 9. Fomentar la autocrítica y el autoanálisis a la hora de valorar un trabajo propio, así como la objetividad al valorar uno ajeno. 10. Asentar una sólida base técnica tanto en la escritura como en el conocimiento global de los estilos compositivos. 11. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos. 12. Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. 13. Estimular la creatividad y favorecer la formación de un estilo personal manteniendo siempre el contacto con la realidad musical del pasado y del presente. 14. Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados. OG-a OG-a OG-a/ OG-b/ OG-g OG-b OG-a OE-c OE-k OE-b OE-c/ OE-k TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-) OG-a Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos OG-b Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. OG-c Analizar y valorar la calidad de la música. OG-d Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. OG-e Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. OG-f Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. OG-g Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. OG-h Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal OG-i Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS(Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-) OE-a Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. OE-b Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. OE-c Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. OE-d Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse 4

5 OE-e OE-f OE-g OE-h OE-i OE-j OE-k OE-l OE-m como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2. CONTENIDOS CONTENIDOS DE COMPOSICIÓN(Orden de 25 de octubre de currículo EEPP-) 1. Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreo, retardo, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatización de la tonalidad, modulaciones por enarmonía, acordes alterados, nota pedal, etc. 2. Práctica del Coral a capella en el estilo de J. S. Bach. 3. Práctica del contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces. 4. Práctica del contrapunto invertible a distintos intervalos. 5. Práctica del canon: a dos voces y a todas las distancias interválicas y a tres y cuatro voces con y sin cantus firmus. 6. Práctica de la imitación transformativa por movimiento contrario, retrogrado, aumentación y disminución. 7. Práctica de la forma libre contrapuntística: la invención. 8. El contrapunto desde los inicios de la polifonía hasta nuestros días. 9. El contrapunto en la polifonía imitativa del renacimiento, en el contrapunto armónico del barroco y en los estilos posteriores. 10. Iniciación al estudio de la fuga. 11. Composición de pequeñas fugas. 12. El preludio. 13. Composición de piezas en forma binaria (danza de suite). 14. Realización de trabajos y composición de pequeñas obras instrumentales en los estilos barroco, clásico y romántico. 15. Las formas de sonata. 16. Composición de un movimiento de sonata o sonatina. 17. Composición de obras vocales, tanto coral es como canciones para solista con acompañamiento. 5

6 18. Introducción a los elementos compositivos de la música del siglo XX (impresionismo, cromatismo avanzado, atonalidad, serialismo, politonalidad,...). 19. Realización de pequeñas obras instrumentales, utilizando los recursos y procedimientos más generalizados de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz. 20. Realización de pequeñas obras libres. Curso 1º Contenidos del curso y secuenciación de los mismos TRIMESTRE I: Trimestre Contenido Descripción I 3.1 Práctica del contrapunto simple o de especies a dos voces. 1.1 Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreo, retardo, apoyaturas, elisiones, escapadas y anticipaciones. 3.2 Práctica del contrapunto simple o de especies a tres voces. II 3.2 Práctica del contrapunto simple o de especies a tres voces. 3.3 Práctica del contrapunto simple o de especies a cuatro voces. 8.1 El contrapunto desde los inicios de la polifonía hasta el barroco. III 4 Práctica del contrapunto invertible a distintos intervalos. 9.1 El contrapunto en la polifonía imitativa del renacimiento 17.1 Composición de obras vocales 20 Realización de pequeñas obras libres. Curso 2º Contenidos del curso y secuenciación de los mismos Trimestr Contenid Descripción e o I 2 Práctica del Coral a capella en el estilo de J. S. Bach. 6 Práctica de la imitación transformativa por movimiento contrario, retrogrado, aumentación y disminución. 5 Práctica del canon: a dos voces a todas las distancias interválicas y a tres y cuatro voces con y sin cantus firmus. 7 Práctica de la forma libre contrapuntística: la invención. 8.2 El contrapunto desde el barroco hasta nuestros días. II 10 Iniciación al estudio de la fuga. 11 Composición de pequeñas fugas. 12 El preludio. 6

7 1.2 Cromatización de la tonalidad, modulaciones por enarmonía, acordes alterados, nota pedal, etc 13 Composición de piezas en forma binaria y ternaria (danza de suite). 14 Realización de trabajos y composición de pequeñas obras instrumentales en los estilos barroco, clásico y romántico. III 15 Las formas de sonata. 16 Composición de un movimiento de sonata o sonatina. 17 Composición de obras vocales, tanto corales como canciones para solista con acompañamiento. 18 Introducción a los elementos compositivos de la música del siglo XX (impresionismo, cromatismo avanzado, atonalidad, serialismo, politonalidad,...). 19 Realización de pequeñas obras instrumentales, utilizando los recursos y procedimientos más generalizados de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz. 20 Realización de pequeñas obras libres. 3. METODOLOGÍA Principios metodológicos Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma. Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje. Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión. Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad. 7

8 Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje, reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación. Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza. Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter. Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación (autoevaluación, evaluación del proceso y evaluación del profesor). Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva. Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza. Estrategias metodológicas Teniendo en cuenta lo indicado en el punto anterior, las actividades de clase serán fundamentalmente actividades prácticas, evitando en lo posible la «clase magistral» y la transmisión de contenidos teóricos directos en el aula. Se potenciará en todo momento el contacto directo con el hecho musical, fundamentalmente a través de la audición y el estudio de la escritura de los diferentes estilos musicales. De este modo, el instrumento fundamental de trabajo será el análisis y la realización de ejercicios prácticos, con ayuda de audiciones, visualizaciones y recursos informáticos que permitan la 8

9 audición de los ejercicios realizados y, que ayuden al conocimiento de las nuevas tecnologías, así como las técnicas de interpretación y los contextos de esta. Para desarrollar correctamente esta actividad es necesario que el alumnado tenga unos conocimientos previos sobre las características de la música de cada época. Estos conocimientos serán proporcionados por el profesor, preferiblemente a través de material escrito; también se recomendará al alumnado una bibliografía específica o se planteará la posibilidad de localizar la información a través de Internet. El estudio de los análisis musicales, que también forma parte de los contenidos, plantea otras posibilidades metodológicas, especialmente en el primer curso, en que se trabaja con música antigua. La posibilidad fundamental es tratar el análisis como una aproximación a la música a partir de determinados presupuestos estéticos e históricos de la misma. Actividades de aprendizaje (dinámica de aula) Explicación teórica. Trabajo escrito grupal. Trabajo escrito individual. Audición de los aspectos estudiados, a través de referencias extramusicales y musicales. Análisis de los aspectos estudiados en obras del repertorio musical. Concienciación sobre las razones del estudio de cada aspecto y connotaciones históricas. Composición de piezas. Tocar al piano los ejercicios realizados por el alumno. Corrección colectiva de ejercicios para reconocer errores y sugerir soluciones. Corrección individual de ejercicios. 4. EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE COMPOSICIÓN(Orden de 25 de octubre de currículo EEPP-) 1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados. Con este criterio se evalúa el dominio del alumnado en lo referente a la mecánica de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear, con un sentido sintáctico, los diferentes procedimientos armónicos. 2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o procedimientos propuestos por el profesor, la profesora o propios, así como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática. 3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones clásicas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para crear líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposición de las mismas, que permitirá abordar la realización de obras en las que se planteen, además, problemas formales. 4. Realizar ejercicios contrapuntísticos en el estilo de la polifonía imitativa renacentista. Este criterio valorará el conocimiento de las normas de conducción de voces, el tratamiento armónico y cadencial así como la técnica imitativa propia de este período. 5. Armonizar corales «a capella» en el estilo de J.S. Bach. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumnado, tanto para realizar una armonización equilibrada, como para elaborar líneas melódicas interesantes, cuidando especialmente el bajo. Igualmente, servirá para comprobar la asimilación de los elementos y procedimientos propios de este género en el estilo de J.S. Bach. 9

10 6. Realizar cánones por movimiento directo a dos voces, con y sin «cantus firmus». Este criterio de evaluación trata de valorar la capacidad del alumnado para crear líneas melódicas interesantes, cuyo funcionamiento canónico sea equilibrado armónica y contrapuntísticamente y origine una forma global coherente y proporcionada. 7. Realizar cánones utilizando las técnicas de imitación transformativa: movimiento contrario, retrógrado, aumentación y disminución. Este criterio pretende evaluar la asimilación por parte del alumnado de las técnicas de imitación transformativa y su funcionamiento dentro de un contexto canónico, así como la habilidad para obtener el máximo partido de su utilización. 8. Realizar invenciones dentro del estilo de J.S. Bach. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para crear formas libres contrapuntísticas monotemáticas de distribución armónica equilibrada a pequeña y gran escala, así como para organizar, con arreglo a un plan tonal proporcionado, sus secciones, integradas por bloques temáticos y transiciones estrechamente conectados, y obtener de forma ordenada el máximo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un único motivo generador. 9. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clásico y romántico. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para utilizar en un contexto estilístico determinado y, en su caso, por medio de una escritura específicamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, así como para crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensión del papel funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados. 10. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (o fragmentos), utilizando para ello los recursos y procedimientos más representativos de la música andaluza. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para utilizar aquellos recursos, elementos y procedimientos más generalizados en las obras representativas del patrimonio musical andaluz. 11. Componer pequeñas trabajos libres. Con este criterio se pretende valorar para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumnado el contacto analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente, podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que puedan presentar su tratamiento. Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación. Instrumentos de evaluación - Observación sistemática : Registro anecdótico Diarios de clase - Análisis de las producciones de los alumnos: Producciones musicales: Realización de obras, tanto en un estilo dado como libres. Audiciones de las obras realizadas. Análisis escritos de obras que ilustren los contenidos tratados en el aula. Cuadernos de clase. Algunas de estas actividades podrán ser realizadas de forma grupal - Intercambios orales con los alumnos : 10

11 Diálogo Entrevista (evaluación diagnóstica) - Pruebas específicas : Realización de ejercicios a partir de un C.F. Realización de ejercicios libres. Composición de pequeñas obras o fragmentos. Análisis de obras o fragmentos de las mismas. Tocar al piano sus propios ejercicios Naturalmente, la observación y el diálogo se realizarán de forma continua a lo largo de todo el curso. Las producciones de los alumnos y las pruebas específicas se adecuarán a la marcha del curso, sin establecer a priori un número mínimo ni máximo de ellas en cada período de evaluación. Criterios de calificación Dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura, la calificación trimestral se obtendrá a partir de la demostración activa (Prácticum): a) Corrección y entrega de los distintos ejercicios y actividades propuestos por el profesor (40%): La entrega de los ejercicios propuestos en clase es obligatoria, y el alumno debe realizar todo el trabajo propuesto para poder aprobar el trimestre. Dichos trabajos deben haber sido corregidos en clase por el profesor en los plazos previstos, de modo que el alumno sea consciente de su evolución en la asignatura. En caso contrario, el profesor puede no aceptar dichos trabajos, puesto que no se puede realizar una evaluación continua de los progresos del alumno en tal situación. Igualmente, aquellas aportaciones y trabajos realizados por el alumno de forma voluntaria serán tenidas en cuenta de forma positiva por el profesor. b) Exámenes (40%) En cada examen se indicará previamente al alumnado mediante una rúbrica la ponderación de los contenidos que se van a calificar c) Aportaciones individuales al grupo y aportaciones de grupo ponderadas grupalmente (20%): Se tendrán en cuenta, además, los siguientes criterios como referentes para una posterior evaluación: Asistencia a clase, participación activa, aportaciones personales y científicamente documentadas, expresión oral y escrita, calidad reflexiva, preguntas de alto rango, etc Dado el carácter acumulativo de la materia, la calificación del curso será la del último trimestre. Procedimientos de recuperación - Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa): Aquellos alumnos que no superen la asignatura con la evaluación continua, así como los que no hayan 11

12 asistido a las clases deberán realizar un examen al final de cada trimestre. Dicho examen consistirá en una prueba práctica y un análisis, y podrá contar también, si el profesor lo considera oportuno, con una prueba de dictado armónico, para valorar la capacidad del alumno lo escuchado, así como de reconocer otros aspectos de la música estudiados (forma, plantilla, recursos técnicos, etc. ). El tiempo para realizar el examen será de 1 hora. - Convocatoria de septiembre : Los alumno que hayan suspendido en Junio, al igual que los que no hayan asistido a clase y quieran aprobar la asignatura, podrán realizar un examen en septiembre. Dicho examen será como los trimestrales anteriormente descritos. Así mismo, el profesor podrá pedir una serie de trabajos a entregar en la fecha asignada en el centro para el día del examen, en este caso la ponderación será de un 60% para el examen y un 40% para los trabajos. El tiempo para realizar el examen será de 1 hora. - Curso pendiente : Puesto que el alumno asiste a los dos cursos, será evaluado independientemente en cada uno de ellos. 5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE Atención a la diversidad general Dado que la asignatura se imparte en clases colectivas, en algunos casos numerosas, no es fácil plantear una atención a la diversidad dentro del aula. El profesor tratará de atender adecuadamente a aquellos alumnos y alumnas que tengan dificultades en el desarrollo de la asignatura utilizando varios procedimientos: 1. Atención personalizada a través de la tutoría. 2. Atención personalizada a través de correo electrónico y otros medios técnicos (página web del centro, por ejemplo). 3. Propuesta de tareas de refuerzo en los casos en que existan dificultades en la realización de las tareas habituales de clase. Estas tareas de refuerzo no se tendrán en cuenta en el cómputo de la calificación, pero sí influirán en la valoración positiva de la actitud del alumno o alumna. Atención a las NEAE Los casos más significativos de NEAE en esta asignatura pueden ser principalmente de dos tipos: 1. Alumnado con discapacidad sensorial o física que impida el desarrollo adecuado de las actividades de clase. En estos casos el profesor facilitará los medios alternativos para realizar estas actividades. 2. Alumnado con discapacidad psíquica que impida el desarrollo del currículo o la consecución e los objetivos de la asignatura. En estos casos el profesor realizará las oportunas adaptaciones curriculares, que podrán ser significativas si se considera necesario. 12

13 6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓNDE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Revisión de la PD Esta programación didáctica estará sujeta a un proceso permanente de revisión y evaluación teniendo en cuenta en el desarrollo del curso su eficacia para conseguir los objetivos propuestos. Las observaciones que realice el profesor, junto con las aportaciones del alumnado y otros miembros de la comunidad educativa serán la base de una revisión general al finalizar el curso, que tendrá su reflejo en la Memoria de fin de curso correspondiente. Modificación de la PD Dado que la PD debe ser aprobada a comienzo del curso, sus modificaciones se realizarán anualmente antes del comienzo de las actividades lectivas. No obstante, si durante el curso hay circunstancias que aconsejen modificaciones puntuales de esta PD, el profesor las realizará informando adecuadamente al alumnado, tanto en clase como a través de otros medios (página web de miconservatorio.es, etc.). Publicación actualizada de la PD Esta PD se publicará en aquellos canales que el centro considere convenientes. Divulgación de la PD Además de la publicación indicada, el profesor comentará en las primeras sesiones de clase los aspectos más relevantes de la PD, así como los medios de acceso a ella del alumnado y sus padres o tutores 7. RECURSOS MATERIALES Para el adecuado desarrollo de las actividades de clase se contará con los siguientes recursos: Materiales didácticos proporcionados por el profesor. Recursos audiovisuales del aula: ordenador, proyector, sistema de sonido. Piano del aula para los ejemplos prácticos que sean necesarios Recursos de aula: Pizarra, sillas, mesas BIBLIOGRAFÍA MOTTE, Diether de la: Contrapunto. Barcelona: Idea Books,

14 SCHOENBERG, Arnold: Fundamentos de la composición musical. Madrid: Real Musical, SCHOENBERG, Arnold: Ejercicios preliminares de contrapunto. Barcelona: Idea Books, A lo largo del curso, el profesor podrá proponer otras referencias bibliográficas que considere de interés. 9. GUÍA DIDÁCTICA Introducción Esta guía didáctica resume los aspectos fundamentales de la programación didáctica de la asignatura en relación con contenidos y evaluación. Para más detalles debe consultarse la programación. Sobre contenidos (agrupados y secuenciados) Curso 1º Trimestre I Práctica del contrapunto simple o de especies a dos voces. Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreo, retardo, apoyaturas, elisiones, escapadas y anticipaciones. Práctica del contrapunto simple o de especies a tres voces. Trimestre II Práctica del contrapunto simple o de especies a tres voces. Práctica del contrapunto simple o de especies a cuatro voces. El contrapunto desde los inicios de la polifonía hasta el barroco. Trimestre III Práctica del contrapunto invertible a distintos intervalos. El contrapunto en la polifonía imitativa del renacimiento Composición de obras vocales 14

15 Realización de pequeñas obras libres. Curso 2º Trimestre I Práctica del Coral a capella en el estilo de J. S. Bach. Práctica de la imitación transformativa por movimiento contrario, retrogrado, aumentación y disminución. Práctica del canon: a dos voces a todas las distancias interválicas y a tres y cuatro voces con y sin cantus firmus Práctica de la forma libre contrapuntística: la invención. El contrapunto desde el barroco hasta nuestros días. Trimestre II Iniciación al estudio de la fuga. Composición de pequeñas fugas. El preludio. Cromatización de la tonalidad, modulaciones por enarmonía, acordes alterados, nota pedal, etc Composición de piezas en forma binaria y ternaria (danza de suite). Realización de trabajos y composición de pequeñas obras instrumentales en los estilos barroco, clásico y romántico. Trimestre III Las formas de sonata. Composición de un movimiento de sonata o sonatina. Composición de obras vocales, tanto corales como canciones para solista con acompañamiento. Introducción a los elementos compositivos de la música del siglo XX Realización de pequeñas obras instrumentales, utilizando los recursos y procedimientos más generalizados de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz. Realización de pequeñas obras libres. Metodología Las actividades de clase serán fundamentalmente actividades prácticas, evitando en lo posible la «clase magistral» y la transmisión de contenidos teóricos directos en el aula. Se potenciará en todo momento el contacto directo con el hecho musical, fundamentalmente a través de la audición y el estudio de la escritura de los diferentes estilos musicales. De este modo, el instrumento fundamental de trabajo será el análisis y la realización de ejercicios prácticos, con ayuda de audiciones, visualizaciones y recursos informáticos que permitan la audición de los ejercicios realizados y, que ayuden al conocimiento de las nuevas tecnologías, así como las técnicas de interpretación y los contextos de esta. 15

16 Para desarrollar correctamente esta actividad es necesario que el alumnado tenga unos conocimientos previos sobre las características de la música de cada época. Estos conocimientos serán proporcionados por el profesor, preferiblemente a través de material escrito; también se recomendará al alumnado una bibliografía específica o se planteará la posibilidad de localizar la información a través de Internet. El estudio de los análisis musicales, que también forma parte de los contenidos, plantea otras posibilidades metodológicas, especialmente en el primer curso, en que se trabaja con música antigua. La posibilidad fundamental es tratar el análisis como una aproximación a la música a partir de determinados presupuestos estéticos e históricos de la misma. Sobre instrumentos de evaluación (aplicación trimestral) Los principales instrumentos de evaluación son los siguientes: Asistencia y participación en clase Trabajos individuales o en grupo (análisis, ejercicios...) Pruebas específicas: Análisis y comentario de obras musicales Composición de obras o fragmentos musicales Ejercicios prácticos El número de trabajos y pruebas se adecuará a la marcha del curso, sin establecer previamente un número mínimo ni máximo. Aclaraciones sobre criterios de evaluación, calificación y recuperación En todas las actividades a las que se aplique una calificación numérica se hará sobre la escala de 0 a 10, salvo cuando las características o la extensión de la actividad haga recomendable otra escala, que será indicada previamente. En otros casos se aplicará la siguiente ponderación: Composición de obras musicales Características musicales (textura, timbre, melodía, armonía, ritmo): 60% Características formales (forma musical, género): 20 % Contextualización (época, función...): 20% Análisis de obras musicales Características musicales (textura, timbre, melodía, armonía, ritmo): 60% Características formales (forma musical, género): 20 % Contextualización (época, función...): 20% 16

17 Para la calificación de junio se tendrán en cuenta todas las actividades realizadas en el curso, y no solo las del último período de evaluación. La ponderación será similar a la indicada para las evaluaciones parciales. Para aquellos alumnos y alumnas que no superen las evaluaciones parciales, el profesor propondrá la realización de tareas complementarias similares a las ya realizadas para afianzar los conocimientos y habilidades que no se han conseguido en un período de evaluación concreto. La evaluación extraordinaria de septiembre consistirá en un ejercicio de uno de los siguientes tipos: Composición de una obra o fragmento musical y/o. Análisis de una obra o fragmento musical. La ponderación será en caso de la existencia de los dos ejercicios de, un 60% para la composición y un 40% para el análisis También podrá requerirse para esta evaluación extraordinaria la entrega de trabajos realizados fuera del aula, especialmente en los casos en que no se hayan entregado los solicitados a lo largo del curso, o hayan sido calificados negativamente. En estos casos, la calificación será de un 60% para las pruebas específicas y un 40% para los trabajos solicitados. Aquellos alumnos y alumnas que promocionen al curso siguiente con la asignatura pendiente deberán asistir a clase y realizar las mismas actividades que el resto. En caso de que no puedan asistir, deberán realizar todas las actividades, el 20% de calificación que corresponde a la observación directa deberá sustituirse por tutorías u otras actividades. 17