PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ESTILOS Y FORMAS MUSICALES ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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1 1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ESTILOS Y FORMAS MUSICALES ENSEÑANZAS PROFESIONALES CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA MANUEL CARRA AVDA. JACINTO BENAVENTE, MÁLAGA

2 2 ÍNDICE Introducción Fundamentación. 3 A. Justificación Teórica. 3 B. Objetivos y Contenidos de Currículo Oficial. 4 B1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música 4 B2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música 4 C. Objetivos de las EE.PP. de la asignatura 5 CURSO QUINTO 6 I.- Objetivos 6 II.- Contenidos 7 CURSO SEXTO 8 I.- Objetivos 8 II.- Contenidos 8 METODOLOGÍA COMÚN 9 Principios Metodológicos 9 Actividades Didácticas 9 Tiempos Lectivos por Cursos 9 EVALUACIÓN 10 Criterios de Evaluación 10 Procedimientos e instrumentos de Calificación 11 Procedimientos de Recuperación 11 RECURSOS DIDÁCTICOS 12 Materiales del Aula 12 Bibliografía orientativa 12 PRUEBAS DE ACCESO 12

3 3 INTRODUCCIÓN FUNDAMENTACIÓN. Esta programación no es un documento cerrado, es un documento vivo que no supone una planificación rigurosa, siendo abierta y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún alumno o grupo de alumnos, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y al amparo y supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones, obviamente, no podrán ser publicadas, debido a que serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario. JUSTIFICACIÓN TEÓRICA Esta asignatura se coordina con las asignaturas de Fundamentos de Composición y Composición y cubre la vertiente analítica, indispensable para la consecución de un conocimiento global y orgánico de la realidad musical. Ambas asignaturas resultan ser complementarias e irán estudiándose conjuntamente, de manera que los contenidos y secuenciación de las mismas evolucionen de forma sinérgica. Por ello éste departamento ha creído conveniente trazar las líneas fundamentales de las programaciones didácticas de estas asignaturas de manera paralela y complementaria La base de Estilos y Formas Musicales se sustentará en el análisis de los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos constituyentes de la obra de arte musical. Esta doble vertiente de la composición musical que conecta con el lenguaje hablado y escrito, permite que podamos aplicar a la música aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá, los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical. Por un lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical, una sucesión de momentos sincrónicos, que pueden, incluso, ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra musical, como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores, formando así una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la historia de la música. Estilos y Formas Musicales aborda de manera práctica el estudio analítico de los elementos constitutivos de las distintas prácticas compositivas de los estilos más representativos. Si bien la asignatura de Análisis incide en mayor medida en la exégesis de los distintos

4 elementos morfológicos de la obra musical (su localización, descripción, nomenclatura, cifrado, etc.), Estilos y Formas incidirá en la vertiente sintáctica de dichos elementos. El estudio de los procedimientos compositivos permitirán descifrar las claves que definen un estilo musical, tanto de forma general, como referido a un compositor determinado. De igual manera, el conocimiento profundo de la forma musical resultará esencial, tanto para el futuro intérprete, como para el estudiante interesado en la composición. 4 OBJETIVOS Y CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL B1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, y así las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. B2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las

5 asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 5 b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. OBJETIVOS DE LAS EE.PP. DE LA ASIGNATURA a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas

6 épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo algunas obras del patrimonio musical andaluz. 6 b) Analizar obras desde diferentes puntos de vista, que permitan avanzar en su comprensión. c) Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas, con las estructuras formales que de ellos se derivan. d) Escuchar internamente las obras analizadas. e) Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfológicos más relevantes. f) Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los estilos musicales. g) Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda. h) Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en todas las vertientes musicales. i) Comprender la conexión del análisis con la realidad musical. j) Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creación única y diferenciada. k) Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura analizada. l) Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y gramatical de los elementos del análisis. CURSO 5º DE EE.PP. I. Objetivos 1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo algunas obras del patrimonio musical andaluz. 2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista, que permitan avanzar en su comprensión. 3. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas,

7 con las estructuras formales que de ellos se derivan Escuchar internamente las obras analizadas. 5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfológicos más relevantes. 6. Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los estilos musicales. 7. Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda. 8. Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en todas las vertientes musicales. 9. Comprender la conexión del análisis con la realidad musical. 10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creación única y diferenciada. 11. Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura analizada. 12. Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y gramatical de los elementos del análisis. II. Contenidos Primer trimestre 1.1. Definición de la Forma musical y de sus elementos primarios. Inciso, Motivo- etc Definición aproximada de frase, semifrase, periodo, y demás elementos constitutivos de la forma, teniendo en cuenta los diferentes autores Aspectos técnicos de la composición. Ritmo, melodía, armonía, contrapunto, cadencias, periodos cadenciales, etc El Coral La Fuga y sus particularidades morfo-sintácticas. Segundo trimestre 2.1. Continuación de la Fuga La suite barroca y sus diferentes tiempos. Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, etc. Tercer trimestre

8 3.1. El movimiento de concierto tardobarroco La sonata barroca La sonata del Siglo XVIII, Monotemática y binaria. Scarlati, Padre Soler, etc. 8 CURSO 6º DE EE. PP. I. Objetivos 1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo algunas obras del patrimonio musical andaluz. 2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista, que permitan avanzar en su comprensión. 3. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas, con las estructuras formales que de ellos se derivan. 4. Escuchar internamente las obras analizadas. 5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfológicos más relevantes. 6. Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los estilos musicales. 7. Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda. 8. Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en todas las vertientes musicales. 9. Comprender la conexión del análisis con la realidad musical. 10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creación única y diferenciada. 11. Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura analizada. 12. Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y gramatical de los elementos del análisis. II. Contenidos

9 Primer trimestre PROGRAMACIÓN ESTILOS Y FORMAS MUSICALES La sonata clásica. La forma sonata. Mozart y Beethoven Estudio comparativo de los ejemplos analizados en la unidad precedente. Procedimientos de articulación estructural. Segundo trimestre 2.1. Tema con variaciones El minué y el scherzo El rondó y el Rondó sonata El Lied. Tercer trimestre 3.1. La Forma sonata en el romanticismo (sistemática ternaria) Las pequeñas formas románticas Introducción a la música impresionista La música contemporánea y sus diversas tendencias. METODOLOGÍA COMÚN Principios metodológicos El enfoque de la asignatura es fundamentalmente práctico. A menudo los libros de texto describen los distintos esquemas formales: pieza de suite, fuga, y un largo etcétera. Pero es muy difícil -si no imposible- que ese molde formal se ajuste siempre perfectamente a una composición determinada. Actividades didácticas - Explicación del esquema formal de la obra en cuestión. - Invitación al estudiante a que intente escuchar interiormente (comenzando por fragmentos sencillos) la obra. - Audición de la obra - Análisis de la obra. Durante el análisis surgirán diferentes aspectos del proceso compositivo, que serán señalados por el profesor. - Nueva audición de la obra, para que el estudiante compruebe sobre la música viva los conocimientos adquiridos durante el análisis. - Ocasionalmente -porque no hay tiempo para hacerlo de forma sistemática- el estudiante

10 interpretará al piano, de forma esquemática, los elementos básicos de la obra analizada. 10 Tiempos lectivos por cursos Una hora semanal. EVALUACIÓN Criterios de Evaluación El profesor evaluará los contenidos expresados más arriba, mediante la realización de ejercicios o trabajos (siempre a su criterio), que podrán coincidir con la secuenciación expuesta anteriormente, (evaluaciones trimestrales), o bien en fechas no coincidentes con la evaluación trimestral, Tales como recuperación de materias no superadas por el alumno. Los criterios de evaluación son los siguientes: 1. Identificar mediante el análisis de obras, los elementos morfológicos de las distintas épocas del Lenguaje musical occidental. Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno o la alumna en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente. 2. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos sintácticos de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente. 3. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental, los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos. 4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumnado, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal. 5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran

11 escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la identificación de los criterios seguidos por el autor o autora en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción coherencia, contraste, etc.), así como comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña escala. 11 Procedimientos e instrumentos de Calificación MEDIOS E INSTRUMENTOS A.-Trabajo diario en el aula B.-Examen/exámenes trimestrales REGISTROS Diario de clase como registro de información sobre la evolución del alumno Registro de exámenes 70% CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se obtendrá según los siguientes porcentajes 30 %= 20%(trabajo diario)+10%(actitud) Faltas de asistencia El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres de alumnos y al Jefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de los alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y a evaluación continua. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones. Las faltas de asistencia a clase justificadas o no que superen el 25% del número total de días lectivos del curso, llevarán automáticamente a suspender el mismo. El alumno/a iría directamente a la convocatoria de septiembre. Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpliera con la totalidad del tiempo oficial establecido para cada clase, sumaría cada una de ellas como perdida. Por tanto se reflejarán como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido. Para los exámenes de septiembre, si el alumno se examina de una parte de la asignatura puede optar a un 5, y si es de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación. Procedimientos de Recuperación Si el alumno no hubiera conseguido la calificación positiva en algún trimestre, la recuperación de éste se realizará cuando el profesor lo estime oportuno. Si después de esta recuperación, quedara algún trimestre pendiente, el alumno se examinará

12 en septiembre del curso completo. PROGRAMACIÓN ESTILOS Y FORMAS MUSICALES. 12 Si no se hubiera obtenido en septiembre tampoco la calificación positiva, siguiendo la actual normativa de enseñanzas de régimen especial, el alumno debe asistir a las clases del curso pendiente, cuya recuperación tendrá lugar con la evaluación positiva por trimestres de dicha asignatura. RECURSOS DIDÁCTICOS Materiales del Aula Todos los medios y materiales que una actividad docente debe tener para el buen funcionamiento y desarrollo de la programación: clase adecuada, libros, pizarra, piano, equipo de sonido, partituras, etc. Bibliografía orientativa - KÜHN, C. Tratado de la forma musical. Barcelona. Labor, LLACER PLÁ, F. Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Madrid. Real Musical, MICHELS, U. Atlas de Música I y II. Madrid. Alianza, ROSEN, CH. Formas de sonata. Barcelona. Labor, SCHÖNBERG, A. Fundamentos de composición musical. Madrid. Real Musical, ZAMACOIS, J. Curso de formas musicales. Span Press Universitaria DE PEDRO, D. Manual de formas musicales. Real Musical,1993. PRUEBAS DE ACCESO Ver anexo II.