ANÁLISIS I COMPETENCIAS GENERALES ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO COMPOSI CIÓN, INTERPRETA CIÓN Y PEDAGOGÍA

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1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ANÁLISIS I ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO COMPOSI CIÓN, INTERPRETA CIÓN Y PEDAGOGÍA Lenguajes y técnicas de la música 1º 1º y 2º 4 FORMACIÓN BÁSICA/ TEÓRICA PROFESOR TIEMPO LECTIVO Mª Carmen Smith Tarazaga 1,5 horas semanales 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. PRELACIÓN Sin requisitos previos. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Estudio de la obra musical a partir de sus materiales constructivos y de los diferentes criterios que intervienen en su comprensión y valoración. Conocimiento de los diferentes métodos análiticos y su interrelación con otras disciplinas (teoría de la información, psicoacústica, semiótica, psicología cognitiva y de la forma). Fundamentos estéticos y estilísticos de los principales compositores, escuelas y tendencias. COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS COMPETENCIAS GENERALES CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. CG12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. CG14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. CG15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica Página 1

2 de la música. CG17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CEC1. Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes. CEC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras. CEC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman. CEC5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes. CEC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical. CEC 9. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. OBJETIVOS Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores. Estudio y asimilación de las estructuras y/o formas más importantes del lenguaje musical en cada una de la etapas históricas de la música, a través de la práctica auditiva, así como del análisis de partituras. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. Reconocimiento auditivo de los principales elementos armónico formales. Fomentar el oído interno a través de la escucha consciente. Desarrollar la sensibilidad estética. Avanzar en la comprensión de obras destinadas a la interpretación. Crear una serie de herramientas metodológicas que permitan afrontar el análisis desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS CONOCIMIENTOS TEÓRICOS: Primer cuatrimestre: (Septiembre Enero) 1. Introducción. Conceptos básicos en el Análisis. Terminología de los elementos del lenguaje musical (melodía, ritmo, textura, timbre, forma...). Análisis de los conceptos básicos y procedimientos generales de la composición. Elementos rítmicos: divisiones binarias y ternarias, pulso rítmico, ritmo melódico y ritmo armónico, estructuras rítmicas importantes (pies métricos, ostinatos,...). 2. La técnica musical en la Edad Media. El canto gregoriano: análisis de sus rasgos estilísticos fundamentales. La monodía profana. La polifonía primitiva (organum, motete...). Procedimientos y Página 2

3 características. 3. La técnica musical en el Renacimiento. La música vocal: el motete, la misa, el madrigal... El nacimiento de la música instrumental. Análisis de diversos ejemplos de estos géneros. 4. La técnica musical en el Barroco (I). Visión general de la música vocal (madrigales, cantatas, motetes...). Análisis de piezas más representativas. El contrapunto en el Barroco: canon, imitación... Formas instrumentales contrapuntísticas. La fuga: estructura, tipos, elementos... Análisis de fugas de diferentes clases. Acorde de 6ª Napolitana. 5. La técnica musical en el Barroco (II). Otras formas instrumentales. La Suite. Danzas características: Allemanda, Courante, Zarabanda y Giga. Otras danzas de la Suite. Análisis de ejemplos. 6. La transición al Clasicismo. La sonata bipartita. La sinfonía en el Preclasicismo. Relación con las estructuras precedentes. Formas binarias y ternarias. Ejemplos representativos. Segundo cuatrimestre: ( Febrero Junio) 7. La música en el Clasicismo. La sonata bitemática tripartita. Características, rasgos estructurales, interrelación de la forma con otros elementos. La sinfonía. El concierto. Otras formas y géneros (variaciones...). Análisis de obras diversas del Clasicismo. Acordes de 6a Aumentada y estudio de sus variantes. 8. Clasicismo y Prerromanticismo (I). Las formas de sonata a partir de Beethoven. Sonatas, conciertos, cuartetos, sinfonías, oberturas Clasicismo y Prerromanticismo (II). Música vocal, música dramática y formas clásicas: el lied, el aria... Este temario se podrá ampliar o reducir en función de cómo se desarrolle el curso. Generalmente se estudiarán algunas obras del S.XX como introducción. REPERTORIO PRÁCTICO: Análisis de obras que se hayan estudiado ya a nivel teórico. Comenzando por obras de piano, guitarra, cuarteto de cuerda, hasta llegar a la orquesta. BIBLIOGRAFÍA Normativa vigente Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. Página 3

4 Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF) BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: KÜHN, C.: Tratado de la forma musical. Barcelona: Lábor, LLACER PLÁ, F.: Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Madrid: Real Musical, MICHELS, U.: Atlas de Música (2 vols.). Madrid: Alianza, ROSEN, CH.: Formas de sonata. Barcelona: Lábor, SCHÖNBERG, A.: Fundamentos de la composición musical. Madrid: Real Musical, ZAMACOIS, J.: Curso de formas musicales. Span Press Universitaria, BAS, J.: Tratado de la Forma Musical. Ricordi. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. México ROSEN Ch.: El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, ENLACES RECOMENDADOS Partituras de dominio público: Catálogo de obras de cámara: con partituras en pdf Páginas de análisis METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas) Sesiones teórico prácticas: La metodología irá encaminada a que el alumno/a aprenda de forma progresiva el procedimiento para realizar un análisis lo más completo posible de una obra. Dada la gran oferta de técnicas analíticas, en cuanto a los procedimientos de búsqueda y exposición de los resultados, y a la mayor o menor importancia que conceden unos y otros a las diferentes fases del proceso del análisis musical, es por lo que en la medida de lo posible se concretará la teoría al máximo, para poder sintetizar de manera clara y precisa los aspectos más relevantes de la obra objeto de estudio. Se intentará en todo momento simultanear la práctica con el estudio de la teoría, como forma más plausible de lograr una asimilación interior de muchos conceptos. Explicación de los contenidos por parte del profesor, con la ayuda de ejemplos concretos (fragmentos tocados al piano, audiciones, partituras...). Audición y análisis de las obras propuestas por el profesor, que ayudarán a ejemplificar los conceptos expuestos, y harán que el alumno se ejercite en esta faceta analítica para luego obtener una serie de Página 4

5 conclusiones, que luego podrá contrastar con otros alumnos y con el profesor. Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (2 ECTs/46 horas) Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG1. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG2. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato. CEG3. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. CEG4. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. CEG5. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito profesional. Transversales: CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET2. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. CET3. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET4. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET5. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CET6. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET7. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. CET8. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET9. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. Específicos: CEE1. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes. CEE2. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura CECDA1. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. CECDA2. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. Página 5

6 CECDA3. Demostrar conocimiento sobre las tendencias y propuestas más recientes en los distintos campos de la creación. CECDA4. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de procesos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones, así como utilizar sus resultados en la planificación de una mejora educativa. CEG5. Demostrar dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales; como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza aprendizaje. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio): La evaluación se realizará en convocatoria única anual. El seguimiento durante el curso del rendimiento del alumnado en relación a los siguientes aspectos: Seguimiento semanal: Hasta el 25% de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos y el trabajo previo. Ejercicios cuatrimestrales de carácter teórico práctico : Hasta el 45% de la calificación final. Entrega de los trabajos individuales a realizar durante el curso: Hasta el 25% de la calificación final. Actividades complementarias: Hasta el 5% de la calificación final. Para poder superar la asignatura el alumno/a deberá tener aprobada la parte teórica y la práctica del examen así como demostrar también su conocimiento del cifrado armónico clásico y de las distintas Formas Musicales más importantes. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero): En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80% del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del temario completo, y según los aspectos detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará a través de un examen programado por el profesor, sobre los contenidos previstos y detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Control de asistencia regular a clase. Participación activa en clase. Cuaderno de ejercicios y trabajos del alumno. Ejercicios teórico/prácticos en el aula. Análisis formal, motívico, armónico e histórico de una obra o fragmento. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El resultado global obtenido por el estudiante, será el resultado de realizar la media de cada apartado anteriormente descritos. Para realizar dicha media, será imprescindible haber aprobado suficientemente cada uno de los ejercicios de clase cuatrimestrales. Se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0 4,9: Suspenso (SS). 5,0 6,9: Aprobado (AP). Página 6

7 7,0 8,9: Notable (NT). 9,0 10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Página 7

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