Conservatorio Profesional de Música Costa del Sol ESTILOS Y FORMAS. Curso ÍNDICE

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1 Conservatorio Profesional de Música Costa del Sol ESTILOS Y FORMAS 1. INTRODUCCIÓN Curso ÍNDICE 2. OBJETIVOS 2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 2.3OBJETIVOS GENERALES DE ESTILOS Y FORMAS 2.4OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ESTILOS Y FORMAS 3. CONTENIDOS 3.1 CONTENIDOS GENERALES DE ESTILOS Y FORMAS 3.2 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE 1º CURSO DE ESTILOS Y FORMAS (5º EPM) 3.3 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE 2º CURSO DE ESTILOS Y FORMAS (6º EPM) 4. METODOLOGÍA 4.1 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 5. EVALUACIÓN 5.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES DE ESTILOS Y FORMAS 5.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE 1º CURSO DE ESTILOS Y FORMAS 5.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE 2º CURSO DE ESTILOS Y FORMAS 5.4 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 5.5 RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA 6. BIBLIOGRAFÍA

2 1. INTRODUCCIÓN Esta asignatura se coordina con las asignaturas de Fundamentos de Composición y Composición y cubre la vertiente analítica, indispensable para la consecución de un conocimiento global y orgánico de la realidad musical. El «corpus» de Estilos y Formas Musicales se sustentará en el análisis de los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos constituyentes de la obra de arte musical. Estilos y Formas Musicales aborda de forma práctica el estudio analítico de los elementos constitutivos de las distintas prácticas compositivas de los estilos más representativos. 2. OBJETIVOS 2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: 1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3. Analizar y valorar la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

3 1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 3. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. 7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2.3 OBJETIVOS GENERALES DE ESTILOS Y FORMAS 1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo algunas obras del patrimonio musical andaluz. 2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista, que permitan avanzar en su comprensión. 3. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas, con las estructuras formales que de ellos se derivan. 4. Escuchar internamente las obras analizadas. 5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfológicos más relevantes. 6. Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los estilos musicales. 7. Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda.

4 8. Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en todas las vertientes musicales y especialmente la interpretativa. 9. Comprender la conexión del análisis con la realidad musical. 10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creación única y diferenciada. 11. Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura analizada. 12. Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y gramatical de los elementos de análisis. 2.4 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ESTILOS Y FORMAS 1. Profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas de composición. 2. Avanzar en la comprensión de obras destinadas a la interpretación. 3. Conocer las utilidades del análisis musical. 4. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. 5. Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en todas las vertientes musicales y especialmente la interpretativa. 6. Conocer los géneros, estilos y formas. 7. Conocer las formas musicales más importantes a lo largo de todos los estilos musicales. 3. CONTENIDOS 3.1 CONTENIDOS GENERALES DE ESTILOS Y FORMAS Estudio a través del análisis de los diversos componentes del Lenguaje musical (forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), su sintaxis y su conexión, a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias a la música no occidental y con especiales referencias a la música andaluza, y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.). La monodia religiosa y profana. Estudio de la evolución de la polifonía en sus primeros siglos. Géneros, estilos y formas. El contrapunto; técnicas y evolución. Principales escuelas de contrapunto. Rasgos característicos de los estilos barroco, clásico y romántico. Principales formas vocales y su evolución. Principales formas instrumentales y su evolución. Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorización. Aplicación escrita de los elementos de análisis que así lo requieran. 3.2 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE 1º CURSO DE ESTILOS Y FORMAS (5º EPM)

5 Secuenciación de los contenidos Primer trimestre 1. Estudio de los diferentes componentes del Lenguaje Musical. 2. Sintaxis y conexión de los diversos componentes del Lenguaje Musical a partir de obras. 3. Géneros, estilos y formas. 4. Barroco. Formas contrapuntísticas. Formas de escritura y elementos compositivos. Rasgos característicos. 5. El Coral Barroco. 6. El Preludio en el Barroco. Segundo trimestre 1. Estudio de la Fuga: estructura y elementos. 2. Análisis de diversas fugas barrocas. 3. Evolución de la escritura contrapuntística y de la Fuga a lo largo de la Historia. Tercer trimestre 1. La Suite o Partita. 2. Estudio de las principales y secundarias danzas de la suite. 3. El aria da capo: forma, armonía y procedimientos compositivos. Relación música-texto. 3.3 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE 2º CURSO DE ESTILOS Y FORMAS (6º EPM) Secuenciación de los contenidos Primer trimestre 1. Estudio de los diferentes componentes del Lenguaje Musical. 2. Sintaxis y conexión de los diversos componentes del Lenguaje Musical a partir de obras. 3. Géneros, estilos y formas. 4. Rasgos característicos y principales formas del Clasicismo y Romanticismo. 5. La forma sonata. Segundo trimestre 1. El minueto- trío. 2. El rondó. 3. El rondó sonata.

6 Tercer trimestre 1. Forma lied. 2. Tema con variaciones. 3. Pequeñas piezas de carácter. 4. Rasgos característicos de la música de finales del s. XIX y principios del XX. 4. METODOLOGÍA La metodología será activa, creativa y participativa. Se basará en el aprendizaje por imitación y descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. Se facilitará la construcción de aprendizajes significativos, que lleven a establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos. Se fomentará la creación de un ambiente adecuado de trabajo desde el punto de vista humano, en general, y específicamente, crear las condiciones para un trabajo intelectual eficaz. Habrá que prestar especial atención al aspecto colectivo de la clase de Estilos y Formas, aprovechándolo para desarrollar la motivación y el interés del alumno. Al ser un grupo será el profesor el que ostente el papel de líder, pero se intentará conseguir una variedad de trabajos que abarquen desde lo individual a lo colectivo pasando por los pequeños grupos. Se intentará evitar la paralización clásica de funciones, dejando a los alumnos el desarrollo de un papel activo. El modelo docente deberá ser dinámico e integrador, compartiendo la responsabilidad, estimulando el diálogo y la participación ordenada de los alumnos, facilitando el aprendizaje por descubrimiento, integrando las sugerencias de los alumnos y adaptándose mejor a sus necesidades preocupándose más por el proceso que por los resultados o de la cantidad de contenidos impartidos. El ambiente de trabajo es también importante. Se intentará adaptar la clase a las características propias y siempre cambiantes de cada grupo de alumnos. La metodología utilizada consistirá en la explicación de los contenidos específicos por parte del profesor. Las actividades y ejercicios serán propuestos por el profesor según las necesidades de cada curso o de cada caso personal, atendiendo siempre a la consecución de los objetivos. Los tipos de ejercicios a realizar serían: 1. Evaluación de los conocimientos previos de los contenidos a tratar. Se realizará un sondeo oral sobre los conocimientos previos, a través de una serie de preguntas que hace el profesor, requiriendo para ello una participación activa del alumnado. Dicha evaluación tiene como fin introducir los nuevos contenidos relacionándolos con los conocimientos que poseen los alumnos. 2. Presentación y desarrollo de los diferentes contenidos. Se explicarán los contenidos propuestos, alternando esta labor expositiva por parte del profesor con la realización de las actividades relacionadas con dichos contenidos por parte del alumnado.

7 3. Síntesis de los contenidos trabajados. En la que se dará una visión global de lo trabajado, con el fin de que el aprendizaje sea significativo. 4. Aplicación de la teoría en el plano práctico por parte de los alumnos sobre problemas, ejercicios, trabajos para profundizar en temas concretos, pequeñas exposiciones en el aula, además de la realización de trabajos durante el curso sobre temas asignados por el profesor MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Los materiales necesarios para el desarrollo de esta asignatura serán: un piano con banqueta; un equipo de música; pizarra con líneas de pentagrama. El material necesario es papel pautado, folios A4 y utensilios de escritura para la pizarra. El material que necesitará el alumnado sería: papel pautado, lápiz, goma y textos de apoyo según lo referido en la bibliografía específica. 5. EVALUACIÓN La evaluación recoge la información necesaria para valorar los aprendizajes. Siguiendo la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía, la evaluación será continua, integradora y diferenciada según las distintas asignaturas del currículo, considerándose las características propias del alumnado y el contexto sociocultural del centro. Esta misma Orden establece que la evaluación se llevará a cabo preferentemente a través de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno/a, sin prejuicio de las pruebas que se realicen por los mismos. 5.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES DE ESTILOS Y FORMAS 1. Identificar mediante el análisis de obras, los elementos morfológicos de las distintas épocas del Lenguaje musical occidental. Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno o la alumna en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente. 2. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos sintácticos de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente. 3. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental, los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende

8 evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos. 4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumnado, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal. 5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la identificación de los criterios seguidos por el autor o autora en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción coherencia, contraste, etc.), así como comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña escala. 5.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE 1º CURSO DE ESTILOS Y FORMAS. 1. Identificar mediante el análisis de obras, los elementos y procedimientos del Lenguaje Musical. 2. Estudio de los diferentes géneros, estilos y formas. 3. Identificar los procedimientos y elementos compositivos del Barroco. 4. Evaluar la comprensión de los Corales. 5. Análisis de Preludios. 6. Análisis de Fugas. 7. Análisis de Suites. 8. Análisis de Arias da Capo. 9. Comportamiento del alumnado en clase. 10. Trabajo realizado por el alumnado. 5.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE 2º CURSO DE ESTILOS Y FORMAS 1. Identificar mediante el análisis de obras, los elementos y procedimientos del Lenguaje Musical. 2. Estudio de los diferentes géneros, estilos y formas. 3. Identificar mediante el análisis los procedimientos y elementos compositivos del Clasicismo y del Romanticismo 4. Identificar mediante el análisis las diferentes formas del Clasicismo y Romanticismo. 5. Conocer las principales características de la música de Finales del s. XIX y principios del XX. 6. Realizar los trabajos propuestos.

9 5.4 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación tendrá tres momentos siendo inicial, continua y final. La evaluación continua la realizará el profesor diariamente en base a los criterios anteriormente expuestos. Se dará una calificación basada en la observación sistemática del alumnado donde se tendrán en cuenta aspectos como: actitud en clase hacia los compañeros y el profesor, colaboración en clase, calidad y la presentación de trabajos. Al final de cada trimestre el profesor podrá plantear cualquier tipo de prueba que estando en consonancia con las realizadas durante el curso, permitan al alumno demostrar los conocimientos adquiridos durante el mismo. La calificación final será una media ponderada entre todos estos aspectos. La calificación se expresará a través de calificaciones numéricas, sin decimales, en una escala del 1 al 10 y para poder promocionar, el alumno/a deberá tener una calificación en cada trimestre superior al RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación negativa se recuperará en los siguientes trimestres. Pérdida de Evaluación Continua La acumulación de un 20% de faltas de asistencia no justificadas al trimestre significará para el alumno la pérdida de la evaluación continua. Se considerarán justificadas las causas por trabajo/estudios, enfermedad o cuestiones familiares. La justificación de las mismas deberá acreditarse en el plazo de 15 días. Asimismo, también se producirá la pérdida de la evaluación continua si el alumno/a faltara al 50% de las clases en cada trimestre, aunque estas faltas se encuentren justificadas. En caso de pérdida de evaluación continua se establecerá una prueba en la que el alumno deberá demostrar que supera los objetivos y contenidos correspondientes a cada trimestre o, en su caso, el curso completo. Exámenes extraordinarios de septiembre En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación negativa, podrá presentarse a una prueba extraordinaria de la asignatura en la que demuestre que ha asimilado los contenidos tratados durante el curso. Asimismo se le podrán proponer actividades de recuperación para que sean realizadas durante el periodo vacacional. Para la calificación final de septiembre se realizaría una media ponderada entre de ambos aspectos.

10 6. BIBLIOGRAFÍA - BAS, JULIO. Tratado de la forma musical. Ricordi Americana. - BENNETT, ROY. Investigando los estilos musicales. Akal ediciones. - DENIZEAU, GÉRARD. Los géneros musicales. Una visión diferente de la historia de la música. Robinbook Ediciones. - KÜHN, CLEMENS. Tratado de la forma musical. Idea Books. - LA RUE, J. 1998: Análisis del estilo musical. Madrid, Span. - LLACER PLÁ, F. Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Madrid. Real Musical. - MICHELS, U. Atlas de Música I y II. Madrid. Alianza. - TOCH, ERNST. Elementos constitutivos de la música: armonía, melodía, contrapunto y forma. Idea Books. - ZAMACOIS. Tratado de la forma musical. Idea Books.