CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID. Programación Didáctica de Armonía CURSO

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1 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID CURSO Profesores: Ana María López Encinas Francisco Javier Torres Sánchez Pastor 1 de 22

2 1. INTRODUCCIÓN La presente programación de la asignatura de Armonía está fundamentada en la legislación vigente en el ámbito educativo de la Junta de Castilla y León el presente curso : - Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. - REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. - DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de Música en la Comunidad de Castilla y León. El lenguaje musical occidental incluye múltiples elementos que, aunque distintos en el concepto y, por tanto, divisibles analíticamente, se perciben de forma indisoluble en el contexto musical. La Armonía irrumpe en lo morfológico, del sonido producido en un mismo instante temporal; y en lo sintáctico, relacionándolo con lo que antecede y con lo que le sigue dentro del contexto de que forma parte. El sistema tonal, es una de las mayores y ricas invenciones del género humano. Por las consecuencias derivadas del compendio que supone puede llegar a condicionar la audición pura de música no compuesta con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El conocimiento de las características relativas a su formación y disolución, es una herramienta eficaz para desarrollar una escucha inteligente y sutil que permita valorar tanto la música compuesta según sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Es tarea de la Armonía proporcionar el conocimiento del sistema y la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo forman. Al ser la Armonía la continuación del Lenguaje Musical, es lógico que sus aspectos teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia didáctica. Por otra parte, la práctica de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, así como la asistencia del alumno a las actividades musicales propias de su entorno social, la habrán puesto, sin duda, en contacto con una práctica y un repertorio basado en el predominio casi absoluto de músicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educación y en su formación durante esta etapa de los estudios musicales. 2 de 27

3 La asignatura de Armonía habrá de ir paso a paso descubriendo al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuando de forma paralela a la gramática de la propia lengua: no enseñando a hablar sino a comprender cómo se habla. Los estudios profesionales de Armonía no solo se centrarán, en la práctica del sistema tonal, sino que también estarán presentes los procedimientos de origen modal incluidos en el sistema tonal y su presencia en la música posterior al s. XIX. Su práctica se llevará a cabo en una doble vertiente sincrónico diacrónica. Sincrónicamente, por permitir observar cualquier fenómeno en un momento dado de su evolución el sistema tonal tiene estructuras cerradas en sí mismas, que son analizables por estar íntimamente conectadas a un estilo. Diacrónicamente, cada estilo ocupa su lugar en el devenir del lenguaje musical de Occidente, pues en sus elementos morfológicos y sintaxis se presentan elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolución (un mismo hecho a través de distintos espacios temporales). Es necesario que todos los recursos y procedimientos asociados a la Armonía se estudien desde dentro y fuera del sistema. Sólo cuando los alumnos son capaces de comprender que la armonía ha sido uno de los aspectos que por evolución ha ido transformando gradualmente el concepto de las ideas musicales, la asignatura llegará a tener la importancia que merece. Por ello se estudiarán los elementos y procedimientos que componen la armonía en el marco de los sistemas armónicos pretonales, y los posteriores a la era tonal. Sólo así será posible que los alumnos actuales de los Conservatorios entiendan las interrelaciones de la armonía con el resto de los parámetros musicales que generan la música compuesta hasta el momento presente y estén preparados para asumir la que vaya a ser compuesta en el futuro. El conocimiento del sistema tonal permitirá progresivamente incrementar la comprensión otras enseñanzas, como la Historia de la Música, con las que la Armonía habrá de coordinarse, a fin de complementar la adquisición de conocimientos. Los contenidos de la asignatura responden a una disposición razonada y paulatina de los elementos y procedimientos del sistema tonal, que también incluye principios de la armonía extratonal. En los conceptos correspondientes a cada elemento estudiado, se deberá tener cuidado con el aspecto mecánico de su uso (criterio sincrónico), y una valoración diacrónica en la que se den cita consideraciones históricas y estilísticas. Esta valoración se realizará fundamentalmente por medio del análisis, que será una componente importante a trabajar junto a la Armonía. 3 de 27

4 Respecto a los procedimientos, hay que tener en cuenta que el alumno aprende a lo largo de estos estudios lo relativo a los aspectos morfológico y sintáctico de la Armonía Tonal, así como de las concepciones armónicas pretonales y postonales. A fin de posibilitar su adiestramiento y evaluar el aprovechamiento por parte del alumno, se desarrollarán una serie de razonamientos orientativos de la enseñanza desde un tratamiento básicamente vertical, casi homofónico, de la realización de la Armonía para que los elementos y procedimientos morfológicos y sintácticos que constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más esquemática, hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con la realidad musical. Habrá que fomentar desde el principio de los estudios de Armonía, la capacidad creativa del alumno en lo concerniente a la composición de ejercicios dentro del estilo estudiado y en lo relativo a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a fin de que desarrolle su instintiva creatividad a la hora de solventar los problemas armónicos, formales, texturales... derivados del hecho musical. La comprensión de los fundamentos de la Armonía ayuda a los alumnos al análisis y comprensión del repertorio; por medio de la realización de pequeños trabajos de composición; usando estructuras armónicas improvisatorias o desarrollando cifrados para acompañar, lo que facilita su formación. Desde esta perspectiva se aborda la enseñanza de esta materia en el. 2. RECURSOS En el aula de Armonía será imprescindible contar con el siguiente material: Piano y o teclados electrónicos Pizarra pautada con rotuladores, Un ordenador para el profesor, Conexión a internet, Un proyector, Altavoces, Partituras ajustadas al repertorio analítico según las exigencias de la programación, Papel pautado, goma, lapicero y pinturas de colores. 4 de 27

5 3. OBJETIVOS GENERALES DE LA ENSEÑANZA DE LA ARMONÍA Los objetivos generales de las E. P. de música, se expresan en el artículo 2 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre. Además la enseñanza de la Armonía tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. b. Conocer los elementos básicos de la armonía modal antigua, para conocer el origen de la armonía tonal y comprender el proceso evolutivo que la originó. c. Conocer los principales recursos armónicos, sintácticos y morfológicos utilizados en la música posterior al s. XIX, para comprender su evolución desde el sistema tonal. d. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal, los de la armonía pretonal y los asociados a su evolución/disolución. e. Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de ejercicios escritos. f. Identificar a través de la audición de acordes los procedimientos más comunes de la armonía tonal. g. Identificar a través del análisis de obras los acordes y los procedimientos más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas. h. Analizar comparativamente en obras musicales de diferentes estilos, los recursos armónicos utilizados desde la era pretonal hasta la actualidad. i. Realizar ejercicios libres en los que los alumnos comiencen a buscar un lenguaje propio, utilizando diferentes tipos de textura instrumental. j. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical. k. Aprender a valorar la calidad de la música. 4. CONTENIDOS Los Contenidos generales de las E. P. de música, se expresan en el artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre: - El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los acordes tríadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante. Acordes de sexta napolitana, sexta aumentada y acordes con la quinta alterada. Acordes por cuartas, acordes por segundas, otros acordes por terceras y agregados de acordes. Enlace de acordes. Resoluciones excepcionales de los acordes. 5 de 27

6 - Tonalidad y funciones tonales. Polaridades. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal. Funciones armónicas en el sistema modal. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en la música posterior al s. XIX. - El ritmo armónico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota, Semicadencias. Procesos cadenciales. Dominantes secundarias. Modulación: diatónica y cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo, por enarmonía, etc. Flexiones intratonales. Progresiones unitonales y modulantes. Procedimientos alternativos a la modulación en contextos no tonales. Transiciones. Series de sextas y de séptimas. - El Timbre y su relación con los procedimientos armónicos. La evolución de la interrelación entre textura y recursos/procedimientos armónicos. - La forma musical como resultado de la interacción de los diferentes parámetros musicales (armonía, ritmo, melodía, timbre, textura, etc.), desde el pasado de la era tonal hasta la actualidad. Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical. 5. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Los Criterios generales de las E. P. de música, se expresan en el artículo 4 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre: - Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical. - Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo. 6 de 27

7 - Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de soprano. - Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas. - Componer pequeñas piezas libres basadas en recursos armónicos pretonales. Este criterio permitirá valorar la evolución de la capacidad del alumno en su comprensión de la manera en que líneas melódicas independientes e interrelacionadas entre sí, desembocaron en la concepción armónica modal anterior a la tonalidad. - Componer pequeñas piezas libres basadas en recursos armónicos postonales. Con este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno en la utilización de diferentes lenguajes no tonales, comprobando así su comprensión de la evolución del lenguaje tonal y su expansión por los diversos caminos que sirvieron para su enriquecimiento, contraste y disolución. - Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en recursos tímbricos. Este criterio de evaluación permitirá valorar el desarrollo la concepción de la importancia del timbre en la música trabajándolo como recurso dominante. - Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en la textura. Este criterio de evaluación permitirá valorar el control de la expresividad y la forma mediante el uso de diferentes densidades. - Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones. - Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.). 7 de 27

8 - Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y los principales procedimientos sintácticos de la armonía modal. Mediante este criterio se podrá evaluar el progreso de la habilidad del alumno en la identificación auditiva de estructuras armónicas modales realizadas con los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, así como del papel funcional o estructural jugado por los distintos recursos (acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras formales básicas (cadencias, progresiones, etc.). - Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y los principales procedimientos sintácticos de la armonía posterior a la tonalidad. Mediante este criterio se podrá evaluar el progreso de la habilidad del alumno en la identificación auditiva de estructuras armónicas correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al Siglo XIX, realizada con los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, así como la manera en que se genera la forma a partir de ellos. - Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para identificar la forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados. - Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico. - Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal. Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico. - Identificar mediante el análisis los principales elementos morfológicos y los principales procedimientos de la armonía modal. Mediante este criterio se podrá evaluar el progreso de la capacidad analítica del alumno en el reconocimiento de estructuras armónicas en el lenguaje modal anterior a la tonalidad, realizadas con los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, así como del papel funcional o estructural jugado por los distintos recursos (acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras formales básicas (cadencias, progresiones, etc.) - Identificar mediante el análisis los principales procedimientos sintácticos de la armonía posterior a la tonalidad. Mediante este criterio se podrá evaluar el progreso de la habilidad del alumno en la identificación auditiva de estructuras armónicas correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al s. XIX, realizadas con los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, así como la manera en que se genera la forma a partir de ellos. 8 de 27

9 - Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico, desde la era modal antigua hasta la actualidad. - Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar por medio de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas. - Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas. - Realizar pequeñas piezas libres, para diferentes agrupaciones instrumentales, utilizando todos los recursos aprendidos. Mediante este criterio se podrá evaluar la capacidad del alumno para explorar las diferencias que diversas opciones instrumentales pueden aportar a los elementos y recursos aprendidos. 6. METODOLOGÍA 6.1. Actividades lectivas. La consecución de los objetivos consignados en esta programación y el aprendizaje de los contenidos por parte del alumnado, requiere dar la mayor coherencia posible a los recursos metodológicos empleados y los criterios de evaluación que se aplicarán para valorar el progreso del aprendizaje. Por ello, la actividad lectiva estará asociada a los tres apartados planteados en los criterios de evaluación: a) Realización de ejercicios de armonía; armonización de melodías o bajos dados con diferentes texturas (instrumental y vocal), realización a partir de esquemas armónicos dados o propios y composición de pequeñas obras libres utilizando los recursos estudiados b) Análisis auditivo con o sin partitura, enfocado al reconocimiento auditivo por parte de los alumnos de los elementos y procedimientos armónicos estudiados en cada curso, ponderando de forma especial el reconocimiento de los elementos y procedimientos que se estén trabajando en cada momento. Para ello se usarán obras de pequeñas dimensiones. c) Análisis armónico y formal de partituras, sin audición. 9 de 27

10 De acuerdo con la distribución temporal y ratio de la asignatura, las clases se desarrollarán en dos periodos lectivos semanales de una hora cada día Actividades complementarias y extraescolares Al final de cada trimestre se intentará organizar audiciones públicas con las obras libres escritas por los alumnos de armonía, siempre que tengan la calidad musical suficiente. Se intentará asistir con los alumnos a los conciertos o audiciones organizados por el Centro y en el Auditorio Miguel Delibes Medidas de atención a la diversidad. Actividades de recuperación. Dado que la asignatura es acumulativa, la prueba extraordinaria del mes de septiembre es la única recuperación que contempla el Decreto 60/2007, que establece el currículum de las enseñanzas impartidas en los Conservatorios Profesionales de Música. Aún así, a petición de la Inspección, se hará un único examen de recuperación en la tercera evaluación Adaptaciones curriculares. Según cita el Decreto 60/2007: La Consejería competente en materia de educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, estas adaptaciones respetarán en lo esencial los objetivos fijados en el Currículo. Asimismo se adoptarán las medidas oportunas para flexibilizar la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música en los supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente. Sin prejuicio de lo anterior, si en algún momento se planteara la necesidad de concretar el citado párrafo para su puesta en práctica, los profesores de Fundamentos de Composición acatarían a lo que disponga la Consejería de Educación, único órgano competente para hacerlo de acuerdo con la normativa vigente. 10 de 27

11 CURSO TERCERO 1. OBJETIVOS - Conocer los elementos básicos de la armonía tonal, sus características, funciones y transformaciones en diferentes contextos históricos. - Conocer los elementos básicos de la armonía modal antigua, a fin de conocer el origen de la armonía tonal y comprender el proceso evolutivo que la originó. - Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal. - Desarrollar el oído interno a través del análisis y la realización de ejercicios escritos. - Identificar los procedimientos más comunes de la armonía tonal y los acordes auditivamente. - Identificar los procedimientos más comunes de la armonía tonal, acordes y transformaciones temáticas a través del análisis de obras o fragmentos de las mismas. - Realizar ejercicios libres en los que el alumno busquen un lenguaje propio, usando diferentes tipos de textura instrumental. - Comprender la estrecha relación de los procesos armónicos y la forma musical. - Aprender a valorar la calidad de la música. 2. CONTENIDOS - Modalidad. Procedimientos armónicos básicos de la armonía modal antigua. Evolución y relación con el origen de la armonía tonal. - Tonalidad y funciones tonales. Polaridades. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal. Funciones armónicas en el sistema modal. - El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los acordes tríadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante. Enlace de acordes. Resoluciones excepcionales de los acordes. - El ritmo armónico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota, Semicadencias Procesos cadenciales. Dominantes secundarias. Modulación: diatónica. Flexiones intratonales. Progresiones unitonales. Series de sextas y de séptimas diatónicas. - El Timbre y su relación con los procedimientos armónicos. La evolución de la interrelación entre textura y recursos/procedimientos armónicos. - La forma musical como resultado de la interacción de los diferentes parámetros musicales: armonía, ritmo, melodía, timbre, textura, etc., desde el pasado de la era tonal hasta el Clasicismo. Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos. Práctica auditiva o instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical. 11 de 27

12 3. DESARROLLO, DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS y FECHAS DE LAS EVALUACIONES 3º A: lunes ( ) y miércoles ( ), 14 alumnos 3º B: lunes ( ) y jueves ( ), 13 alumnos 3º C: martes ( ) y jueves ( ), 13 alumnos 3º D: lunes ( ) y jueves ( ), 13 alumnos 3º E: lunes ( ) y miércoles ( ), 14 alumnos 3.1. Primer Trimestre Modalidad - Procedimientos armónicos Tonalidad - Funciones tonales - El modo mayor Acordes - Fenómeno físico-armónico. Consonancia y disonancia - El acorde: tipos y escritura. - Estado, posiciones abierta, cerrada y mixta o semiabierta. Disposición de los acordes. - Notas de duplicación y posible supresión. Conducción de las voces - Tríadas sobre todos los grados de la escala mayor y cifrado - Acordes de séptima sobre todos los grados de la escala mayor y cifrado - Acordes con función de dominante: morfología, y origen de las disonancias armónicas - Acorde de séptima de dominante. Estados y cifrado Discurso musical. Cadencias - Estructura armónica de la frase - Cadencia perfecta - Semicadencia en la dominante. - Semicadencia perfecta a la dominante. Elementos de elaboración melódica - Células, motivos y frases. - Notas ornamentales 12 de 27

13 El examen de la primera evaluación se hará en la semana del de diciembre, ambos incluidos, en el horario de clase Segundo Trimestre Acordes - Tríadas sobre los grados de las escalas menores y cifrado - Acordes de séptima sobre los grados de las escalas menores y cifrado Tonalidad - El modo menor Discurso musical armónico. Cadencias - Cadencia Imperfecta - Cadencia plagal - Cadencia rota - Semicadencia perfecta a la dominante Elementos de elaboración formal - Pequeñas formas binarias y ternarias Dominantes secundarias - El acorde de séptima de dominante como dominante secundaria Progresiones - Unitonales - Series de sextas - Serie de séptimas diatónicas. Examen de 2ª evaluación: en la semana del 19 al 23 de marzo, en el horario de clase Tercer Trimestre Acordes - Acorde de séptima disminuida, estados y cifrado - Acordes de séptima de sensible, estados y cifrado 13 de 27

14 Dominantes secundarias - Acorde de séptima disminuida como dominante secundaria - Acorde de séptima de sensible como dominante secundaria Modulación - Modulación diatónica - Flexiones intratonales Timbre - El timbre y su relación con los procedimientos armónicos Examen de 3ª evaluación: en la semana del 4-8 de junio, en el horario de clase. 4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se organizan en tres bloques, cada uno relacionado con un aspecto diferente de la práctica armónica. En primer lugar, se valorarán los ejercicios de armonización, en segundo y tercer lugar, los criterios que permiten evaluar la capacidad de identificación de los elementos y procedimientos armónicos mediante la audición y el análisis Realización de ejercicios a) Realizar ejercicios de armonización de bajos y tiples dados. Con este criterio se evaluará la capacidad de usar los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo. b) Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Con este criterio se valorará la capacidad del alumno para crear íntegramente pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos propuestos y la habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas. c) Componer breves piezas basadas en recursos pretonales. Con este criterio se valorará la habilidad y evolución del alumno en cuanto a la comprensión del discurso e interrelación de las distintas líneas melódicas, como preámbulo a la concepción armónica anterior a la tonalidad. d) Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en la textura. Este criterio de evaluación permitirá valorar el control de la expresividad y la forma mediante el uso de diferentes densidades. e) Realizar pequeñas piezas libres, para diferentes agrupaciones instrumentales, utilizando todos los recursos aprendidos. Con este criterio se podrá evaluar la capacidad del alumno para explorar las diferencias que diversas opciones instrumentales pueden aportar a los elementos y recursos aprendidos. 14 de 27

15 4.2. Capacidad de identificación auditiva a) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se evaluará el progreso de la habilidad auditiva del alumno a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones. b) Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Con este criterio se valorará el progreso de la habilidad auditiva del alumno para reconocer el papel funcional de cada acorde dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.). c) c) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y procedimientos sintácticos de la armonía modal. Con este criterio se evaluará el progreso de la habilidad del alumno para identificar auditivamente estructuras armónicas modales realizadas con los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, así como del papel funcional o estructural que juega cada recurso (acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras formales básicas (cadencias, progresiones, etc.). d) Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno para identificar la forma en que está construida una obra y comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados. e) Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se evaluará la habilidad del alumno para detectar auditivamente los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música y su capacidad para proponer alternativas adecuadas Capacidad de identificación analítica a) Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se valorará la habilidad del alumno en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico. b) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal. Con este criterio se evaluará la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico. c) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación temática. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno para reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico desde la era modal antigua hasta la actualidad. d) Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se valorará la habilidad del 15 de 27

16 alumno para detectar, a través del análisis, los defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas. 5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Se emitirán calificaciones durante las sesiones de evaluación trimestrales comprendidas entre 1 y 10, sin decimales, siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación continua y la prueba escrita que se realizará trimestralmente, conforme a los criterios de evaluación anteriormente expuestos. La calificación de la evaluación continua se recogerá de los ejercicios de armonización, análisis y audiciones de partituras realizados en clase o en casa, que constituirán el 50% de la nota. El otro 50% se obtendrá en los exámenes trimestrales. Su ponderación será: - Ejercicios de técnica: 40% - Ejercicios de análisis: 35% - Ejercicios de audición: 25% La nota de cada trimestre será la media ponderada de la evaluación continua (50%) y la prueba escrita que de carácter trimestral (50%), siendo imprescindible estar aprobadas ambas partes para hacer la media ponderada. Dado al elevado número de trabajos que han de entregar los alumnos, estos serán entregados semanalmente, no admitiéndose los entregados fuera del plazo previsto. 6. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LA EVALUACIÓN CONTINUA 6.1. Escritura Primer trimestre - Armonización de dos melodías de estructura binaria o ternaria. - Realización de dos ejercicios de escritura a partir de esquemas armónicos propuestos. - Realización de dos ejercicios basados en el bajo cifrado. - Composición de una obra libre utilizando los elementos y procedimientos estudiados. Segundo trimestre - Armonización de dos melodías de estructura binaria, ternaria o de coral. - Realización de dos ejercicios de escritura a partir de esquemas armónicos propuestos. 16 de 27

17 - Realización de dos ejercicios basados en el bajo cifrado. - Composición de una obra libre utilizando los elementos y procedimientos estudiados. Tercer trimestre - Armonización de dos melodías de estructura binaria, ternaria o de coral. - Realización de dos ejercicios de escritura a partir de esquemas armónicos propuestos. - Realización de dos ejercicios basados en el bajo cifrado. - Composición de una obra libre utilizando los elementos y procedimientos estudiados Análisis Primer trimestre - Análisis de dos piezas vocales pertenecientes al estilo Barroco - Análisis de dos piezas instrumentales pertenecientes al estilo Barroco Segundo trimestre - Análisis de dos piezas vocales pertenecientes al Clasicismo - Análisis de dos piezas instrumentales pertenecientes al Clasicismo Tercer trimestre - Análisis de dos piezas vocales pertenecientes al primer Romanticismo - Análisis de dos piezas instrumentales pertenecientes al primer Romanticismo Todas las armonizaciones, ejercicios de escritura, bajos cifrados y piezas de análisis exigidos en la evaluación continua tendrán una complejidad similar a las trabajadas en clase 7. CALIFICACIÓN FINAL DEL CURSO Y RECUPERACIÓN DE TRIMESTRES La nota final del curso será la obtenida al sumar la nota del examen del tercer trimestre y la evaluación continua. En caso de suspender la evaluación continua y/o el examen del tercer trimestre, la nota final será la obtenida con la presentación de los ejercicios pendientes de la evaluación continua y el examen de recuperación final, en la fecha fijada por la Jefatura de Estudios 17 de 27

18 8. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA Los alumnos que pierdan la E. C. tendrán la ocasión de hacer un examen sustitutorio a final de curso, en las fechas previstas por la Jefatura de Estudios, que tendrá análogas características que el examen propuesto para los alumnos que no han perdido la Evaluación Continua en el tercer trimestre. Los criterios de calificación y la ponderación de los apartados serán los que figuran en los criterios de calificación de la presente Programación. 9. EXAMEN EXTRAORDINARIO DE SEPTIEMBRE La prueba extraordinaria del mes de septiembre se basará íntegramente en los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y ponderación de cada uno de los apartados de la presente Programación Didáctica. Su evaluación la realizará el profesor que ha impartido la asignatura a partir de un examen diseñado con las dos mismas partes y características que los exámenes ordinarios, que constará de: - Un ejercicio de escritura a partir de una melodía o un bajo dado. - Un ejercicio auditivo - Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura. El alumno contará con dos horas para realizar el examen extraordinario. 18 de 27

19 CURSO CUARTO 1. OBJETIVOS 1.1. El acorde. Acordes de sexta napolitana, sexta aumentada y acordes con la quinta alterada. Acordes por cuartas, acordes por segundas, otros acordes por terceras y agregados de acordes. Enlace de acordes. Resoluciones excepcionales de los acordes Tonalidad y funciones tonales. Polaridades. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en la música posterior al s. XIX El ritmo armónico. Ampliación del estudio de las cadencias. Modulación cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo, por enarmonía, etc. Procedimientos alternativos a la modulación en contextos no tonales. Progresiones modulantes El Timbre y su relación con los procedimientos armónicos. La evolución de la interrelación entre textura y recursos/procedimientos armónicos La forma musical como resultado de la interacción de los diferentes parámetros musicales: armonía, ritmo, melodía, timbre, textura, etc., desde el pasado de la era tonal hasta la actualidad. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical. 2. CONTENIDOS 2.1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos Conocer los elementos básicos de la armonía modal antigua, para conocer el origen de la armonía tonal y comprender el proceso evolutivo que la originó Conocer los principales recursos armónicos, sintácticos y morfológicos utilizados en la música posterior al s. XIX, para comprender su evolución desde el sistema tonal Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal, los de la armonía pretonal y los asociados a su evolución/disolución Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de ejercicios escritos Identificar a través de la audición de acordes los procedimientos más comunes de la armonía tonal. 19 de 27

20 2.7. Identificar a través del análisis de obras los acordes y los procedimientos más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas Analizar comparativamente en obras musicales de diferentes estilos, los recursos armónicos utilizados desde la era pretonal hasta la actualidad Realizar ejercicios libres en los que los alumnos comiencen a buscar un lenguaje propio, utilizando diferentes tipos de textura instrumental Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical Aprender a valorar la calidad de la música. 3. DESARROLLO y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS 4º A: lunes ( ) y miércoles ( ), 15 alumnos 4º B: martes ( ) y jueves ( ), 16 alumnos 4º C: miércoles ( ) y viernes ( ), 8 alumnos 4º D: lunes ( ) y jueves ( ), 15 alumnos 4º E: martes ( ) y viernes ( ), 9 alumnos 4º F: martes ( ) y viernes ( ), 14 alumnos 4º G: lunes ( ) y miércoles ( ), 16 alumnos Dado que los grupos están muy desequilibrados será difícil alcanzar objetivos en unos que en otros. los mismos Primer Trimestre Acordes - Acordes de novena de dominante, estados y cifrado - Acordes de oncena y trecena - La nota pedal Ritmo armónico Cadencias - Procesos cadenciales Dominantes secundarias - Acorde de novena de dominante como dominante secundaria Subdominantes secundarias Modulación - Intercambio modal. 20 de 27

21 - Modulación cromática - Modulación por subdominante secundaria Progresiones - Modulantes - Series de séptimas de dominante y disminuidas Segundo Trimestre Acordes - Acorde de sexta napolitana - Acordes de sexta aumentada, tipos. - Acordes con la quinta alterada. - Resoluciones excepcionales de los acordes Modulación - Modulación por enarmonía: de sexta aumentada, de séptima disminuida y de quinta aumentada Tonalidad y modalidad - Ampliación del espacio tonal funcional a todo el círculo de quintas - Polaridades - Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el sistema tonal - Funciones armónicas en el sistema modal - Elementos y procedimientos de origen modal presentes en la música posterior al s. XIX Tercer Trimestre Tonalidad y modalidad - Ampliación del espacio tonal funcional a todo el círculo de quintas - Polaridades - Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el sistema tonal - Funciones armónicas en el sistema modal Elementos y procedimientos de origen modal presentes en la música posterior al s. XIX Acordes - Acordes por cuartas - Acordes por segundas - Otros acordes por terceras - Agregados de acordes. Modulación - Procedimientos alternativos a la modulación en contextos no tonales 21 de 27

22 - Transiciones Timbre - El timbre y su relación con los procedimientos armónicos - La evolución de la interacción entre textura y recursos y recursos/procedimientos armónicos 4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los criterios de evaluación están organizados en tres bloques, cada uno de los cuáles tiene que ver con un aspecto diferente de la práctica armónica. En primer lugar están los criterios de valoración de los ejercicio de armonización. En segundo y tercer lugar figuran respectivamente los criterios que permiten valorar la capacidad de identificación de los elementos y procedimientos armónicos mediante la audición o por medio del análisis. Para la evaluación positiva en la asignatura el alumno demostrará que ha logrado los objetivos y que maneja adecuadamente los contenidos si realiza correctamente en las actividades propuestas los siguientes elementos: 4.1. Realización de ejercicios a) Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo. b) Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Con este criterio se valorará la capacidad del alumno para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de indicaciones armónicas esquemáticas o de procedimientos propuestos y su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas. c) Componer pequeñas piezas libres basadas en recursos armónicos pretonales. Con este criterio se valorará la evolución de la capacidad del alumno en su comprensión de la forma en que confluyan en la concepción armónica modal anterior a la tonalidad. d) Componer pequeñas piezas libres basadas en recursos armónicos postonales. Con este criterio se valorará la capacidad del alumno en la utilización de diferentes lenguajes no tonales, comprobando así su comprensión de la evolución del lenguaje tonal y su expansión por los diversos caminos que sirvieron para su enriquecimiento, contraste y disolución. e) Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en recursos tímbricos. Con este criterio se valorará el desarrollo de la noción del timbre en la música como recurso dominante. 22 de 27

23 f) Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en la textura. Con este criterio se valorará el control de la expresividad y la forma mediante el uso de diferentes densidades. g) Realizar pequeñas piezas libres, para diferentes agrupaciones instrumentales, utilizando todos los recursos aprendidos. Con este criterio evaluará la capacidad del alumno para explorar las diferencias que diversas opciones instrumentales pueden aportar a los elementos y recursos aprendidos. Capacidad de identificación auditiva a) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones. b) Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Con este criterio se evaluará el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional que juegan los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.). c) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y los principales procedimiento sintácticos de la armonía modal. Con este criterio se podrá evaluar el progreso de la habilidad del alumno en la identificación auditiva de estructuras armónicas modales realizadas con los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, así como del papel funcional o estructural jugado por los distintos recursos (acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras formales básicas (cadencias, progresiones, etc.). d) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y los principales procedimientos sintácticos de la armonía posterior a la tonalidad. Con este criterio se evaluará el progreso de la habilidad del alumno en la identificación auditiva de estructuras armónicas correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al s. XIX, a través de los diversos tipos de acordes y recursos estudiados y la manera en que se genera la forma a partir de ellos. e) Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno para identificar la forma en que está construida una obra y comprender la relación entre la forma y los procedimientos armónicos utilizados. f) Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se evaluará la habilidad del alumno para detectar por medio de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música y su capacidad para proponer alternativas adecuadas. 23 de 27

24 4.2. Capacidad de identificación analítica a) Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se valorará la habilidad del alumno en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico. b) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal. Con este criterio se evaluará la destreza del alumno para identificar los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico. c) Identificar mediante el análisis los principales elementos morfológicos y los principales procedimientos de la armonía modal. Con este criterio se podrán valorar los avances analíticos del alumno en reconocer estructuras armónicas del lenguaje modal anterior a la tonalidad, por medio de los acordes y recursos estudiados y el papel funcional o estructural que desempeña cada recurso (acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras formales básicas (cadencias, progresiones, etc.). d) Identificar mediante el análisis los principales procedimientos sintácticos de la armonía posterior a la tonalidad. Con este criterio se valorará la evolución y destreza del alumno en identificar auditivamente estructuras armónicas de diferentes lenguajes posteriores al s. XIX, realizadas a través de los acordes y recursos estudiados, así como la manera en que se genera la forma a partir de ellos. e) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación temática. Con este criterio se evaluará el potencial del alumno en reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico desde la era modal antigua a nuestros días. f) Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se valorará la habilidad del alumno para detectar a través del análisis, los posibles defectos que pudieran aparecer en un fragmento de música y su capacidad para formular soluciones adecuadas. 5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se emitirán calificaciones (entre 1 y 10, sin decimales) durante las sesiones de evaluación trimestrales, siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación continua y la prueba escrita que se realizará trimestralmente, conforme a los criterios de evaluación anteriormente expuestos. 24 de 27

25 La calificación de la evaluación continua se recogerá de los ejercicios de armonización, análisis y audiciones de partituras realizados en clase o en casa, que constituirán el 50% de la nota. El otro 50% se obtendrá en los exámenes trimestrales. Su ponderación será: - Ejercicios de técnica: 40% - Ejercicios de análisis: 30% - Ejercicios de audición: 30% La nota de cada trimestre será la media ponderada de la evaluación continua (50%) y la prueba escrita que de carácter trimestral (50%). 6. MÍNIMOS EXIGIBLES 6.1. Escritura Primer trimestre - Armonización de dos melodías con acordes cromáticos. - Realización de dos ejercicios de escritura a partir de esquemas armónicos propuestos. - Un ejercicio o pequeña pieza basada en recursos tímbricos - Composición de una obra libre utilizando los elementos y procedimientos románticos. Segundo trimestre - Armonización de tres melodías con acordes cromáticos. - Realización de dos ejercicios de escritura a partir de esquemas armónicos propuestos. - Un ejercicio o pequeña pieza basada en la textura - Composición de una obra libre utilizando armonía basada en recursos armónicos pretonales. Tercer trimestre - Composición de dos piezas libres usando recursos armónicos pretonales Análisis Primer trimestre - Análisis de dos piezas vocales de los estilos comprendidos entre el Romanticismo y el s. XX - Análisis de dos piezas instrumentales de los estilos comprendidos entre el Romanticismo y el s. XX 25 de 27

26 Segundo trimestre - Análisis de dos piezas vocales de los estilos comprendidos entre el Romanticismo y el s. XX - Análisis de dos piezas instrumentales de los estilos comprendidos entre el Romanticismo y el s. XX Tercer trimestre - Análisis de dos piezas vocales de los estilos comprendidos entre el segundo Romanticismo y el s. XX - Análisis de dos piezas instrumentales de los estilos comprendidos entre el segundo Romanticismo y el s. XX Todas las armonizaciones, ejercicios de escritura, bajos cifrados y piezas de análisis exigidos en la evaluación continua tendrán una complejidad similar a las trabajadas en clase 7. RECUPERACIÓN DE TRIMESTRES Al ser los contenidos de la asignatura acumulativos, no se contemplan exámenes específicos de recuperación. Si el primer trimestre está suspenso, se recuperará aprobando el segundo; si se suspende el segundo, se recuperará aprobando el tercero. Si se suspende el tercer trimestre, el alumno tendrá derecho a un examen final de recuperación en la fecha que se fije desde la Jefatura de Estudios, que se hará coincidir con el de pérdida de evaluación continua. En atención a los alumnos que han asistido habitualmente a clase, el examen final se hará sólo de las partes suspensas tanto de la evaluación continua, como del examen. En el caso de los alumnos con pérdida de evaluación continua, deberán hacer todos los bloques del examen, al no haber habido un seguimiento por parte del profesor. Los criterios de calificación del examen de recuperación del tercer trimestre serán los mismos que los del examen de pérdida de evaluación continua. 8. CALIFICACIÓN FINAL DEL CURSO La nota final del curso será la obtenida al sumar la nota del examen del tercer trimestre y la evaluación continua. En caso de suspender la evaluación continua y/o el examen del tercer trimestre, la nota final será la obtenida con la presentación de los ejercicios pendientes de la evaluación continua y el examen de recuperación final, en la fecha fijada por la Jefatura de Estudios 26 de 27

27 9. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA Los alumnos que pierdan la Evaluación Continua tendrán la ocasión de hacer un examen sustitutorio a final de curso, en las fechas previstas por la Jefatura de Estudios, que tendrá análogas características que el examen propuesto para los alumnos que no han perdido la Evaluación Continua en el tercer trimestre. Los criterios de calificación y la ponderación de los apartados serán los que figuran en los criterios de calificación de la presente Programación. 10. ALUMNOS CON ALGÚN CURSO DE ARMONÍA PENDIENTE. Los alumnos que tengan pendiente algún curso de Armonía tendrán que asistir obligatoriamente a clase del curso que le quedó pendiente y a las del curso en que esté matriculado,, realizando las correspondientes pruebas de evaluación trimestrales de ambos niveles. 11. ALUMNOS QUE DEBEN REALIZAR LAS PRUEBAS DE EVALUACIÓN EN SEPTIEMBRE La prueba extraordinaria del mes de septiembre se basará íntegramente en los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y ponderación de cada uno de los apartados de la presente Programación Didáctica. Su evaluación la realizará el profesor que ha impartido la asignatura a partir de un examen diseñado con las dos mismas partes y características que los exámenes ordinarios, que constará de: - Un ejercicio de escritura a partir de una melodía o un bajo dado. - Un ejercicio auditivo - Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura. El alumno contará con dos horas para realizar el examen extraordinario. 27 de 27