PROGRAMA CICLO LECTIVO 2014

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1 PROGRAMA CICLO LECTIVO 2014 UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRODBA FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE MÚSICA Carreras: Composición Educación Dirección Coral Plan: 2014 Asignatura: ARMONÍA II Profesor Titular: Pablo De Giusto Profesor Adjunto: Alejandro Arias Turno único: Martes de 9 a 12 Lugar: Aula A (CePIA) Atención de alumnos: Martes de 12 a 13 (en aula a confirmar) Aclaración: el horario de atención de alumnos está sujeto a la disponibilidad de espacios apropiados para la consulta presencial, y puede por lo tanto modificarse, previo consenso con el grupo. Los alumnos pueden asimismo hacer uso de la consulta virtual por diversos canales: Aula Virtual, Blog de Cátedra, etc. FUNDAMENTACIÓN El presente programa constituye la continuación lógica del proceso iniciado en el primer curso de Armonía. Se pretende abarcar el desarrollo de los medios armónicos en los siglos XVIII y XIX, situándolos (al igual que en el primer año) en un ámbito abierto que permita su confrontación con otras músicas anteriores y posteriores. También aquí los objetivos remiten, de manera horizontal, a otras asignaturas del plan de estudios (Contrapunto, Audioperceptiva, Morfología, Análisis, Historia de la Música, Introducción a la Composición). Este vínculo se concreta a través de tres actividades primordiales: Audición, Análisis y Producción. Las dos primeras son comunes a los alumnos de todas las carreras, mientras que la tercera se orienta al campo específico de

2 cada una de éstas, y puede consistir tanto en trabajos de aplicación compositiva (piezas originales, arreglos, versiones y re-armonizaciones) como de ejecución e interpretación musical. Durante este año se persigue además abarcar desde la armonía vocal a cuatro partes reales hasta trabajos escritos para una voz e intrumento(s). El eje de la aplicación compositiva es el Lied o Canción de Cámara. Esto nos permite, entre otras cosas: -producir un tránsito gradual desde la escritura coral o exclusivamente vocal (tal como se practica en el primer curso) hacia la escritura instrumental. -abordar otros tipos texturales, principalmente los que responden a la denominación convencional de melodía acompañada. -estudiar la interacción de los planos armónico y melódico, atendiendo a la vez al trabajo motívico-temático. Objetivos Generales OBJETIVOS 1) Asimilar conceptualmente y técnicamente los fundamentos del sistema tonal funcional, especialmente en lo concerniente a la alteración armónica y la modulación. 2) Resolver en la escucha, el análisis, la interpretación y la escritura los problemas inherentes a nuestro objeto de estudio. Objetivos Específicos 1) Desarrollar el pensamiento crítico, participando en la construcción de conceptos, principios y criterios relativos al campo de esta disciplina. 2) Adquirir el hábito del análisis, aplicando y desarrollando estrategias analíticas válidas y efectivas. 3) Dominar el vocabulario técnico general y específico. 4) Adquirir destreza en la planificación de trayectorias tonales complejas, procesos de alteración y procedimientos de modulación. 5) Reconocer auditivamente diversas estructuras acórdicas, sucesiones que incluyan acordes alterados y trayectorias modulantes sencillas.

3 6) Transferir lo estudiado al ámbito de la interpretación musical y a la creación de canciones. CONTENIDOS UNIDAD 1: La alteración armónica: concepto. Causas de la alteración armónica: transposición, mixtura, sensibilización. Sentido de la alteración armónica. Alteración simple, doble y triple. Bialteración. UNIDAD 2: Acordes alterados especiales. Acorde de sexta napolitana. Acordes de sexta aumentada: italiana, alemana, francesa, suiza. Acordes de séptima disminuida sin función de dominante: el II o IV elevado, el VI elevado. UNIDAD 3: La modulación: concepto. Monotonalidad y regiones tonales (Schoenberg). Tonicalización y modulación (Schenker). Modulación diatónica, cromática y enarmónica. Otras formas de modulación. UNIDAD 4: Correspondencias de terceras o enlaces por mediantes. Clasificación de las correspondencias de tercera. Apreciación tonal y funcional. Tonicalización directa e indirecta. UNIDAD 5: Resoluciones excepcionales y otros caminos a partir de una dominante. Cadenas de dominantes. Hipercromatismo y tonalidad fluctuante. La sintaxis armónica en la tonalidad fluctuante. UNIDAD 6: Acordes de novena. Novenas de dominante. Otros acordes de novena. Síntesis del desarrollo de la armonía entre los siglos XVII y XIX. Sistema diatónico y sistema cromático (Haba). BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA MOTTE, Diether..Armonía (para Unidades 2, 3, 4 y 5) HABA, Aloys..Nuevo Tratado de Armonía (para Unidad 6) PISTON, Walter..Tratado de Armonía (para Unidades 2, 3 y 6)

4 SCHENKER, Heinrich Armonía (para Unidades 1 y 3) SCHOENBERG, Arnold Armonía (para Unidades 1,2 y 3) SCHOENBERG, Arnold Funciones estructurales de la Armonía (Unidades 3 y 6) BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA EINSTEIN, Alfred.La música en la época romántica LEIBOWITZ, René La evolución de la música. De Bach a Schoenberg ROSEN, Charles El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven ROSTAND, Claude..La música alemana TOCH, Ernst.La melodía PROPUESTA METODOLÓGICA El enfoque metodológico se asienta en tres niveles: Audición- Análisis- Producción. Ante todo, para comprender y poder producir desde la escucha es menester continuar desarrollando el sentido de la audición. En las clases se exponen habitualmente los conceptos, fundamentos y las particularidades del sistema tonal y las transformaciones que experimenta en el período clásico-romántico. La ejemplificación se basa siempre en obras y fragmentos escogidos (y no en ejemplos inventados para validar la teoría) fomentando un trabajo analítico y reflexivo sobre las producciones concretas de los compositores. Se realizan también pequeños trabajos de composición grupal para mostrar enfoques y criterios necesarios al enfrentar la escritura. El eje de la aplicación compositiva es aquí el Lied o Canción de Cámara, por lo que el tránsito de la textura coral a los diversos tipos texturales englobados en la denominación de melodía acompañada hace necesario desplegar un trabajo específico sobre texturas, construcción motívica e integración melódico-armónica. Materiales para audición y análisis: Antología de la música de los siglos XVIII y XIX (Cuaderno de partituras + 2 CD)

5 EVALUACIÓN Además de la observación y el seguimiento permanentes y personalizados del proceso realizado por cada alumno, se implementan las siguientes instancias de evaluación (con calificación numérica): 4 Trabajos Prácticos Integradores (TPI) 2 Parciales (P) CRITERIOS DE EVALUACIÓN En los Trabajos Prácticos se evaluará: -Aprovechamiento creativo de las herramientas técnicas adquiridas. -Control de las trayectorias armónico-tonales y el plan funcional, en contextos de tonalidad estable, modulantes y de tonalidad fluctuante. -Acertada disposición de los acordes en el medio sonoro, empleo criterioso de duplicaciones, supresiones, doblajes. Atención a la sonoridad. -Conducción de voces, tratamiento de la disonancia, control sobre los A.N.E. -Trabajo motívico, búsqueda de unidad y coherencia en este nivel. -Trabajo textural, riqueza y consistencia en la construcción de las texturas. -Calidad de la escritura vocal e instrumental. -Desarrollo de la capacidad de análisis y su transferencia a la interpretación. En los Parciales se evaluará: -Dominio conceptual y capacidad de análisis. -Nivel del lenguaje escrito, claridad expositiva. -Conocimiento del vocabulario técnico, general y específico. -Reconocimiento auditivo de acordes y enlaces, en contextos tonales cromáticos y modulantes.

6 REQUISITOS DE APROBACIÓN PARA LAS DIVERSAS CONDICIONES Se ajustan a la normativa vigente, la cual se encuentra explicitada en: -Régimen de alumnos Facultad de Filosofía y Humanidades -Régimen de Alumno Trabajador y/o con familiar a cargo Promoción: -Obtener un mínimo de 6 (seis) en cada Parcial y un promedio de 7 (siete) en los Parciales. -Presentar todos los TPI. Aprobar al menos 3 de los 4 TPI con un mínimo de 6 (seis) y un promedio de 7 (siete). -Asistir como mínimo al 80% de las clases teórico-prácticas. Regularidad: -Obtener un mínimo de 4 (cuatro) en cada Parcial. -Obtener un mínimo de 4 (cuatro) en cada TPI. -Asistir como mínimo al 50% de las clases teórico-prácticas. El alumno que no alcanza la REGULARIDAD queda en condición de LIBRE Podrán recuperarse hasta el 50% de las instancias de evaluación, esto es hasta 2 de los 4 TPI y 1 de los 2 Parciales. Las recuperaciones de TPI y P tendrán lugar en una fecha próxima al cierre del año lectivo (entre fines de Octubre y comienzos de Noviembre). El examen de los Alumnos Regulares consiste en un examen escrito, que abarca teoría, ejercicios de escritura y reconocimiento auditivo. El examen se aprueba con una calificación mínima de 4 (cuatro). El examen de los Alumnos Libres consiste en dos instancias: 1) Escrita: idéntica a la de los alumnos regulares. Debe aprobarse con un mínimo de 4 (cuatro) para pasar a la instancia siguiente. 2) Oral: debe aprobarse también con un mínimo de 4 (cuatro). La calificación final de un examen libre surgirá del promedio de ambas instancias, escrita y oral.

7 CRONOGRAMA MARZO: Introducción Unidad 1 ABRIL: Unidad 2 -TPI N 1 MAYO: Unidades 2 y 3 TPI N 2 JUNIO: Unidad 3 - PRIMER PARCIAL AGOSTO: Unidad 4 - TPI N 3 SEPTIEMBRE: Unidad 5 TPI N 4 OCTUBRE: Unidad 6 - SEGUNDO PARCIAL NOVIEMBRE: RECUPERATORIOS Pablo De Giusto Profesor Titular de ARMONÍA II