El profesional con el grado de técnico en Animación Digital y Efectos Visuales podrá desempeñarse en los siguientes puestos: Sede Escazú, Plaza Tempo

Transcripción

1 TÉCNICO EN ANIMACIÓN DIGITAL Y EFECTOS VISUALES Los gráficos por computadora se están utilizando en casi todas las áreas de aplicación de las últimas herramientas tecnológicas disponibles en el mercado. En la industria del entretenimiento, específicamente se usan para crear escenas de multitudes enormes en una película, realizar la corrección de color de los productos para un comercial de televisión o en la creación de los paisajes por donde se transita en un videojuego. El Técnico en Animación Digital y Efectos Visuales de ULACIT abarca el aprendizaje de las técnicas tradicionales de animación, así como el manejo de las más modernas técnicas de animación. El graduado de este programa será capaz de incorporarse rápidamente al mercado laboral, con la opción de continuar sus estudios para obtener un bachillerato en un área afín. PERFIL OCUPACIONAL El profesional con el grado de técnico en Animación Digital y Efectos Visuales podrá desempeñarse en los siguientes puestos: Animador digital 2D y 3D Supervisor de efectos visuales Locutor Editor de video y sonido Productor audiovisual Guionista Diseñador de producción Maquetista de entornos 3D Diseñador de fondos 2D y 3D Compositor 2D y 3D Técnico de sonido 2D y 3D

2 / INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN DIGITAL Descripción General: El curso de Introducción a la animación digital tiene como propósito que los estudiantes desarrollen sus habilidades para llevar a cabo el proceso de producción de un proyecto en animación 3D integrando de la mejor forma posible todos los pasos necesarios que requiere la producción. Podrá Diseñar un concepto de producción, elaborará un plan para realizar la producción. Preparará y manejará la producción de un proyecto para medios digitales. El estudiante realiza un análisis del guion para determinar las necesidades técnicas, logística y de equipo humano necesarias para realizar la producción. Establece los objetivos que desea lograr al realizar la producción. Prepara un portafolio que contiene: o El proceso de la producción: tecnologías análogas y digitales o Financiamiento del proyecto o Producir y el manejo de la producción o Como dirigir un corto o Producción y flujo de trabajo o Diseño de producción

3 / NARRATIVA VISUAL Descripción General: Introduce al conocimiento de la estructura visual, permitiendo comunicar emociones y estados de ánimo a través del manejo de los componentes visuales básicos (espacio, línea, forma, tono, color, movimiento y ritmo). Además revela la relación crucial que existe entre la estructura narrativa escrita y la visual. El curso de Narrativa Visual tiene como propósito que los estudiantes desarrollen competencias para estructurar los elementos visuales con la misma precisión que un escritor estructura un texto o un compositor una partitura. La comprensión por parte del estudiante, de la estructura visual le permitirá comunicar emociones y estados de ánimo, otorgar a su producción un estilo y una coherencia y a encontrar el vínculo crucial entre la estructura narrativa de la historia y la estructura narrativa visual. Se trabaja con los programas Photoshop, y Premiere Pro. Los componentes visuales Contraste y afinidad El encuadre Líneas y formas Color Movimiento Ritmo Estructura narrativa Estructura visual

4 / GUIÓN LITERARIO Descripción General: Provee las bases fundamentales de la estructura de los tres actos, acción dramática, el arco de los personajes, el proceso de revisión, las características de cada género, la importancia de la ambientación, la diferencia entre caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demás. El curso de guion literario está diseñado para apoyar a los estudiantes a desarrollar sus guiones para animación. Se centra en los fundamentos de la narración visual y le proporciona a los estudiantes el análisis constructivo y el apoyo para tomar una historia desde la idea inicial, y desarrollarlo a través del tratamiento, el esquema, la creación de borradores, y versión final. La intersección de la estructura de la historia, tema, personaje, tensión y conflicto se examina a través del análisis detallado de las escenas. El escritor y el arte de narrar historias El abanico de estructuras Estructura y ambientación Estructura y género La sustancia de una historia El diseño de los actos El diseño de la escena Crisis, clímax y resolución La escritura del guión

5 / GUIÓN GRÁFICO Descripción General: Considera y examina la estética propia del arte secuencial como medio creativo de expresión artística y literaria que a través de la disposición de dibujos, imágenes o palabras cuenta una historia o escenifica una idea, utilizando tanto lápiz y papel, así como la aplicación Manga Studio. El curso ofrece múltiples oportunidades para aprender sobre los conceptos de ritmo, unidades de tiempo, viñetas, uso de la perspectiva, posturas anatómicas, gestos, desarrollo de la historia, bocetos y sus aplicaciones; los cuales serán utilizados para elaborar un guión gráfico que pueda producirse como una animación digital. El curso utilizará el programa de Manga Studio, el cual permite un completo control artístico. Dibuja arte original con un ratón o una tableta, escanear un arte existente, o importar ilustraciones o gráficos. Es fácil con Manga Studio. Diseño con atención al detalle. Elija entre más de tonos de pantalla de calidad profesional para agregar dimensión, profundidad y carácter a su arte. Tonifica tus dibujos. Fácilmente colorea y rellenar tu Manga Comic mediante el uso de la paleta de color integrada, herramientas avanzadas de sombreado, y los pinceles de motivo. Permite a los personajes dar la vida., además de globos prediseñados de diálogos le permiten agregar rápidamente de diálogo para sus creaciones. Puede aplicar efectos especiales. Añadir el enfoque y la velocidad de efectos de línea en cuestión de segundos para expresar el movimiento o estados de ánimo. Facilita al usuario publicar su trabajo. Exportar una manga de calidad profesional para la impresión o web en varios formatos de archivo. Manga Studio exporta a los formatos jpg, bmp, PSD, TGA, PNG * TIFF *, * y los archivos * PICT. Las historietas como forma de lectura La imagen El ritmo La viñeta Anatomía expresiva La escritura y el arte secuencial Desarrollo de la historia El boceto Formatos de guiones gráficos

6 / CREACIÓN DE PERSONAJES DIGITALES Descripción General: Desarrolla la habilidad de los estudiantes para crear personajes convincentes y originales utilizando arquetipos y elementos del diseño tales como sombras y líneas. Ahonda en la teoría del diseño de un buen personaje mediante el uso de estudios de casos, ejemplos de arte profesional y referencias literarias y de la cultura popular para desarrollar un personaje y no solo dibujarlo. Adicionalmente el curso cubre los fundamentos del diseño de fondos con un énfasis en la perspectiva, la composición, fundamentos de diseño, puesta en escena, el humor, la textura y la iluminación. Los estudiantes también aprenderán los fundamentos del uso de accesorios como elementos de primer plano y en el diseño de fondos. Durante el curso los estudiantes tendrán la oportunidad de trabajar con los programas Ilustrador, Photoshop, Sketch Up, Blender y 3D Studio Max. Arquetipos Las partes más importantes en el diseño de personajes Como ser original Formas y siluetas Estética Armando los personajes Modelado 3D Preparación del Personaje 3D

7 / DISEÑO Y EDICIÓN DE SONIDO Descripción General: Capacita en la selección de voces para personajes digitales, tono y entonación de la voz, secuenciado sonoro, análisis del guion en busca del texto y subtexto, personificación, ensayos, improvisación y dirección de actores. Durante el desarrollo del curso el estudiante realiza ejercicios de planeamiento, diseño, grabación, y postproducción de audio utilizando micrófonos en diferentes posiciones, explorando las diferentes polaridades de los micrófonos; investigando cómo diferentes tipos de locaciones reflejan el sonido. Así mismo, prepara diálogos y música para ser empleados en sus producciones y crea ambientes y efectos para los cuales utiliza diferentes técnicas con el sistema ProTools y, micrófonos, cables, monitores y pedestales con el fin de obtener el tono de la locación, recrear los sonidos de la naturaleza, y crear sonidos inexistentes. Características de ProTools: Pro Tools es una estación de trabajo de audio digital (Digital Audio Workstation o DAW, en inglés), una plataforma de grabación, edición y mezcla multipista de audio y midi, que integra hardware y software. Por sus altas prestaciones, es el considerado el estándar de grabación, edición y mezcla en estudios profesionales y postproducción, usado mundialmente. Planificación del sonido Herramientas para la grabación Grabación de audio en el set Utilización de la voz Elementos básicos de una interpretación efectiva Diseño de Sonido El proceso Foley La partitura musical Mezclas, filtros y efectos Exportación del sonido y respaldos

8 / FUNDAMENTOS DE ANIMACIÓN Descripción general: Capacita al estudiante en las técnicas de producción tradicionales y digitales, los principios clásicos sobre el movimiento, la realización cinematográfica y la dirección, a la vez que presenta el software digital contemporáneo, las herramientas y la tecnología empleada actualmente. Se trabaja con los programas Flash y Anime Studio. Los principios de la animación La animación paso a paso Una perspectiva general de la animación Las bases de la animación 2D Las sutilezas de la animación 2D Animación vectorial 2D El estudio de animación sin papel Animación 2D / MODELO Y ANIMACIÓN 3D Descripción general: Enseña las bases fundamentales del modelado y animación 3D. Da una introducción a las técnicas del modelado para crear torsos, brazos, piernas, pies y elementos finales, así como dar detalles de superficie e iluminación. Incluye la configuración del modelo humano para la animación. Se trabaja con los programas 3Ds Max, Maya y Blender Introducción a las técnicas de modelado 3D Anatomía del cuerpo humano Técnicas avanzadas de modelado 3D Técnicas avanzadas de modelado: partes finales del humano 3D Técnicas avanzadas de modelado: dinámicas Detalles de superficie e Iluminación Configurar el modelo humano para la animación Fundamentos de la animación de figuras humanas 3D

9 / MANIPULACIÓN DIGITAL DE IMÁGENES Y POST-PRODUCCIÓN Descripción general: El curso Manipulación de imágenes digitales y postproducción, facilita que el estudiante desarrolle competencias para la apropiada combinación de elementos de diferentes fuentes, manipulados digitalmente para producir imágenes complejas y efectos visuales. Da una perspectiva completa de la naturaleza técnica y artística de la composición digital. Abarca una amplia gama de temas, desde la creación de imágenes básicas, la representación y la manipulación, hasta una mirada a las señas visuales que son necesarias para crear una composición creíble. La Composición Digital con After Effects La línea de tiempo Selecciones: La clave para una buena composición digital La corrección del color Colores clave Rostocopia y pintado digital El seguimiento efectivo del movimiento Expresiones Manejo de la luz y Manejo del clima y el medio ambiente Efectos pirotécnicos: calor, fuego y explosiones.